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El Salón de Julio, desde su inicio en 1959, ha sido un evento cultural destacado en Ecuador, especialmente en el ámbito de las artes visuales, que ha ampliado sus fronteras hacia otros medios artísticos.

En medio de la violencia societal actual, el Salón se erige como un espacio para interpretar y abordar tensiones a través del arte, fomentando el diálogo y el pensamiento crítico. Se enfoca en el concepto de pintura divergente, que no solo implica una ruptura con la tradición, sino una revisión crítica del entorno social.

La edición 63 busca ser un laboratorio de ideas sobre la pintura contemporánea y su relación con la sociedad local y global. Es un llamado a utilizar el arte como medio para comprender y superar divisiones y desafíos en el entorno actual.

Agenda

Elvia Rosa Castro Martín
Sancti Spíritus, Cuba

Curadora independiente y crítico de arte, con Maestría en Ciencias en Historia del Arte (2000), y Licenciada en Filosofía (1991), ambas en la Universidad de La Habana. CEO del blog de arte Señor Corchea, plataforma que promueve arte y artistas de Latinoamérica y el Caribe. Ha sido galardonada con dos Premios Calendario de Ensayo (ambos en La Habana, 1997), la Beca Juan Francisco Elso (La Habana, 2000), el Premio Nacional de Curaduría (La Habana, 2005), la Beca de la Fundación IFA-RAVE, (Alemania, 2007) y el Premio Nacional de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros, (La Habana, 2011).

Sus textos han sido publicados en varias revistas de arte y tiene seis libros publicados como autor único. Ha curado y co-curado grandes exposiciones como Cubans: post-truth, pleasure, and pain, SECCA, Carolina del Norte; Moving fast-Festival Europeo de Arte Mediático, Osnabrück, Alemania, 2007; Arboleda. El cuerpo es cuerpos, León, Guanajuato, 2008; Glamour de Occidente.

Algunos homenajes a Michel Foucault, Bienal de La Habana, 2009; Ya sé leer. Imagen y texto en el arte latinoamericano. Centro Wifredo Lam, 2011; Libros sin dominio, Bienal de La Habana, 2015. Co-curadora del Proyecto Detrás del Muro en sus ediciones 2012 y 2015.

Sair García
Barrancabermeja, Colombia

Maestro en Bellas Artes de la Universidad Nacional en 2001. Su obra le ha hecho merecedor de múltiples reconocimientos nacionales e internacionales. Sus pinturas se han presentado en Cuba, Rumanía, Corea, Alemania, Singapur, entre otros países. Si bien su obra toca temas sensibles en el contexto nacional, García logra abordarlos con sutileza, lirismo, respeto y belleza.

“La obra de García hace que el observador se transporte aguas abajo, hasta desembocar en la nostalgia, o se traslade, aguas arriba, hasta confluir en introspecciones sobre los aportes del río a la actualidad social, política y cultural del país. Ese contenido, o esas sugerencias, se transmiten claramente a través de la unión pictórica de realismo y contemporaneidad, una conjunción que han perseguido infructuosamente numerosos artistas, y que ha tenido en su producción uno de los más sobresalientes exponentes.

García supo mezclar la naturaleza y la industria, la tradición y lo inesperado, y más importante todavía, supo utilizar esta enriquecedora aleación expresiva de conceptos aparentemente adversarios, como eje de la argumentación que origina sus imágenes” (Eduardo Serrano 2020)

Analía Segal
Rosario, Argentina

Artista graduada como diseñadora gráfica en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Universidad de Buenos Aires. Obtuvo su maestría en arte en la Universidad de Nueva York y es Doctoranda de la Universidad Politécnica de Madrid. Reside en Nueva York desde 1999 donde continúa desarrollando su carrera artística junto a la actividad académica en Pratt Institute como profesora y coordinadora del Área de escultura y Prácticas Integrales.

Ha recibido becas, premios y distinciones de prestigiosas Instituciones, tales como: Fundación Fulbright (2023), New York State Council of the Arts (2022), Fundación Robert Rauschenberg (2019) Fundación Guggenheim (2007), Fundación Pollock Krassner (2003), New York Foundation for the Arts (2003), Fundación Konex (2012), Fundación Antorchas (1994-5).

Ha sido publicada en libros y revistas especializadas internacionalmente, forma parte de colecciones privadas y publicas tales como Fundación Getty, Museo Reina Sofía, Museo Whitney de Arte Americano y ha exhibido su trabajo extensa e internacionalmente en museos y galerias.

Julio Ruslán Torres
Holguín, Cuba

Artista, Docente e Investigador con una destacada trayectoria en el ámbito de las artes visuales. Graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana en 2001, posee un Doctorado en Ciencias del Arte y un Máster en Arte. Es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y actualmente ejerce como Profesor Titular y Director de la escuela de Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Guayaquil.

A lo largo de su carrera, ha desarrollado una obra artística profundamente reflexiva y crítica, especialmente a través de su proyecto LCONDUCT-A-RT, iniciado en 1999. Su trabajo ha sido reconocido y exhibido en importantes instituciones y eventos artísticos tanto en Cuba como a nivel internacional. Ha participado en tres ediciones de la Bienal de la Habana y forma parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana.

Entre los lugares donde ha expuesto su obra se encuentran el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales y la Fototeca de Cuba en La Habana, la Fundación Ludwig de Cuba, la Galería Habana, el Wissenschaftspark en Gelsenkirchen, Alemania, la Havana Galerie en Zúrich, Suiza, el Memorial América Latina en Sao Paulo, Brasil, el Museu de Arte Contemporânea en Goiás, Brasil, el Palacio de la UNESCO en Beirut, Líbano, el Island6 Arts Center en Shanghai, China, el Centro Cultural Convenio Andrés Bello en Bogotá, Colombia, The Mary Brogan Museum of Art and Science en Tallahassee, Florida, EE. UU., la Fundación Eberhard Schlotter en Altea, España, y la Sala Amadís en Madrid, España, entre otros.

Julio Ruslán Torres
Holguín, Cuba

Artista, Docente e Investigador con una destacada trayectoria en el ámbito de las artes visuales. Graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana en 2001, posee un Doctorado en Ciencias del Arte y un Máster en Arte. Es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y actualmente ejerce como Profesor Titular y Director de la escuela de Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Guayaquil.

A lo largo de su carrera, ha desarrollado una obra artística profundamente reflexiva y crítica, especialmente a través de su proyecto LCONDUCT-A-RT, iniciado en 1999. Su trabajo ha sido reconocido y exhibido en importantes instituciones y eventos artísticos tanto en Cuba como a nivel internacional. Ha participado en tres ediciones de la Bienal de la Habana y forma parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana.

Entre los lugares donde ha expuesto su obra se encuentran el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales y la Fototeca de Cuba en La Habana, la Fundación Ludwig de Cuba, la Galería Habana, el Wissenschaftspark en Gelsenkirchen, Alemania, la Havana Galerie en Zúrich, Suiza, el Memorial América Latina en Sao Paulo, Brasil, el Museu de Arte Contemporânea en Goiás, Brasil, el Palacio de la UNESCO en Beirut, Líbano, el Island6 Arts Center en Shanghai, China, el Centro Cultural Convenio Andrés Bello en Bogotá, Colombia, The Mary Brogan Museum of Art and Science en Tallahassee, Florida, EE. UU., la Fundación Eberhard Schlotter en Altea, España, y la Sala Amadís en Madrid, España, entre otros.

Salón de Julio