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No

Fecha

Tipo

Nombres

Apellidos

Obra

1183
May 2, 2024 - 16:44
Individual
Ricardo
Cabrera Zambrano
Urbáureo

1183

May 2, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Ricardo

Apellidos

Cabrera Zambrano

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Urbáureo

Técnica

Aerosol Acrílico y recina en lienzo

Dimensiones

91 x 20

Marco Conceptual

El concepto de esta propuesta abstracta parte del fusionar los principios del urbanismo con la secuencia áurea, con el objetivo de crear una armonía que aproveche las leyes y patrones naturales, buscando así un urbanismo más acorde y favorable para sus habitantes. Se busca contrarrestar el caos presente en las ciudades contemporáneas tomando una referencia y narrativa constructivista. El problema del tráfico urbano, ya sea en Quito o Guayaquil, ejemplifica la falta de planificación urbana y su impacto negativo en la vida diaria. Esta propuesta artística invita al espectador a imaginar esta simbiosis entre el ser humano y su entorno urbano, inspirada en enfoques naturales como la secuencia áurea. Las principales referencias dentro de este proceso son el constructivismo, Estuardo Maldonado y Araceli Gilbert.

Imágenes

1251
May 13, 2024 - 20:08
Individual
Wilson Raúl
Vélez
Nocturno

1251

May 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Wilson Raúl

Apellidos

Vélez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Nocturno

Técnica

acrilico, oleo, carboncillo y graffity

Dimensiones

90x80

Marco Conceptual

Humano propio sentido alma puro transforma de cambiar. raro espirituales naturaleza es brilla noches otro mundo enternos en paz detras fondo cielo color por simbolo triangulo

Imágenes

1258
May 15, 2024 - 10:30
Individual
Santiago Vinicio
Mensias Romero
Cambios

1258

May 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Santiago Vinicio

Apellidos

Mensias Romero

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Cambios

Técnica

ESFEROGRAFICO PINTURA ACRILICA

Dimensiones

29,7cm x 21cm

Marco Conceptual

ES UNA REPRESENTACION DE LA MADRE NATURALEZA Y LOS CAMBIOS QUE ELLA MUETRA E LA VIDA POR PORTE DE LA MAO DEL HOMBRE

Imágenes

1282
May 22, 2024 - 0:23
Individual
Nadia Quimi
Quimi
Mientras Tanto

1282

May 22, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Nadia Quimi

Apellidos

Quimi

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Mientras Tanto

Técnica

Óleo sobre lienzo

Dimensiones

100x70

Marco Conceptual

Este cuadro está creado para llamar la atención por sus colores saturados y fuera de lugar, buscando capturar la sensación de perderse en la imaginación. Con una paleta vibrante y un toque surrealista, exalta la belleza de la pintura mientras invita a sumergirse en un mundo imaginario.

Imágenes

1307
May 30, 2024 - 12:32
Individual
Oswaldo Washington
Andino Ramos
Taita Quinde y la Exhumanidad – Infotoxicados

1307

May 30, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Oswaldo Washington

Apellidos

Andino Ramos

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Taita Quinde y la Exhumanidad – Infotoxicados

Técnica

Acrílica sobre madera, animación digital y visualización realidad aumentada.

Dimensiones

100x155

Marco Conceptual

La obra retrata un futuro desolado, donde las ruinas de Riobamba se mezclan con la aridez del volcán Chimborazo. A la izquierda, un ser con cabeza de quinde y cuerpo humano envuelto en un poncho multicolor saca de su pecho un corazón de maíz, simbolizando la conexión ancestral con la tierra. A la derecha, un ser cibernético emerge de las sombras, con implantes, un casco wifi y un celular, representando la dependencia tecnológica. Las ruinas de Riobamba lloran la pérdida de la civilización, planteando preguntas sobre la humanidad y la realidad virtual. Las redes sociales son entidades monstruosas que causan "infotoxicación". La obra sugiere un retorno a la naturaleza y a las raíces culturales, buscando un equilibrio consciente entre tecnología y naturaleza. El artista desarrolla un app que fusiona técnicas tradicionales con realidad aumentada para una experiencia interactiva.

Imágenes

1315
June 3, 2024 - 1:21
Individual
Marco Antonio
Morocho Capa
La Estela Invisible

1315

June 3, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Marco Antonio

Apellidos

Morocho Capa

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

La Estela Invisible

Técnica

ACRÍLICO Y PAPEL METALIZADO SOBRE LONA

Dimensiones

220 X 170 cm

Marco Conceptual

La Estela Invisible plantea una metáfora sobre lo que acontece en el mundo como efecto secundario, es una ficción del caos-orden donde me interesa abordar la disruptiva noción de lo postapocalíptico, y que está pensado como un espacio de vacuidad donde sólo yacen bifurcaciones de algo pasado en un lugar inhóspito colmado de materia inerte y cambiante. El paisaje supone una vista general de este entorno hostil, donde rocas, vegetación mutante, corazas huecas y destellos de luz, construyen una narrativa irracional de un tiempo ambiguo y atemporal. Una alusión hipotética al futuro incierto que en consecuencia es una deriva turbia sobre lo que conocemos de nuestro presente. Es decir, aquí el horizonte de lo postapocalíptico evidencia una construcción que sugiere una realidad inadmisible y desoladora, un desierto que proyecta serenidad y ruina, un bagaje de posibilidades en un cosmos improbable y circundante.

Imágenes

1322
June 3, 2024 - 7:39
Individual
Ludy Gisel
Roman Rey
Este Ecuador Azulado

1322

June 3, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Ludy Gisel

Apellidos

Roman Rey

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Este Ecuador Azulado

Técnica

Acrílico, empaste, nylon, spray, medium sobre lienzo

Dimensiones

100 cm x 100 cm

Marco Conceptual

"Este Ecuador Azulado" denuncia la infinita lista de injusticias que despojan y desmembran al pueblo, sumido en una compleja red de corrupción e inseguridad. Una nación que una vez fue un modelo de seguridad en Latinoamérica, ahora se presenta como el retrato desfigurado de un ave moribunda. Utilizo diversos materiales para crear una ilusión de profundidad y relieve en la composición, invitando al espectador a acercarse más a la obra. Los elementos texturizados y las capas simbolizan las múltiples facetas de la corrupción y el sufrimiento, mientras los tonos azulados reflejan la nostalgia y la esperanza perdida. Esta obra busca no solo conmover, sino también despertar la reflexión sobre la urgencia de un cambio profundo y la necesidad de rescatar a una sociedad que aún lucha por sobrevivir.

Imágenes

1388
June 4, 2024 - 11:24
Individual
Mauricio
Mayorga
Juventud, Divino Tesoro

1388

June 4, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Mauricio

Apellidos

Mayorga

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Juventud, Divino Tesoro

Técnica

oleo sobre lienzo

Dimensiones

50x50

Marco Conceptual

Inspirado en la mitologia griega cómo sirvió a los pontores clasicos, muestro una joven de piel delicada que emerge como un destello de luz rodeada por cuatro ancianos que rodean como tiburones a una presa, no hay manos, solo rostros, las arrugas y expresiones muestranlas crueles intenciones de los sujetos. Hoy en dia la trata de blancas es un tema muy conocido sin embargo no ha sido erradicado. El simbolismo de la piel blanca de la joven muestra como los adultos, unos de vestimenta humilde y otros de opulenta apariencia representa que todos los estratos estan involucrados en este excecrable acto del que se habla poco, pero del que esta pintura, dice bastante.

Imágenes

1396
June 4, 2024 - 23:30
Individual
Lucy Marcela
Moreira Del Pozo
Bendita Monotonía

1396

June 4, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Lucy Marcela

Apellidos

Moreira Del Pozo

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Bendita Monotonía

Técnica

stencil con spray sobre papel fabriano

Dimensiones

260x297

Marco Conceptual

Elegir una palabra detonante y a partir de ella desarrollar su resonancia hasta que esta palabra se pierda en el proceso. Básicamente esta fue la consigna inicial para este proyecto, un eco. Quise utilizar una palabra que represente algo para mí, que esté llena de potencial y pueda complementar con más palabras que enmarquen la pieza final, así que escogí nombrar el arma que cargo conmigo y utilizo cada que mi voluntad me lo permite, esta palabra es Rosario; y lo dejo ahí, porque no se trata de evangelizar ni de hablar de sus bondades (eso que cada quien vea según sus creencias y necesidades personales). Mi interés para continuar con el proceso de desarrollo de la obra circula alrededor de conceptos como: contemplación, meditación, abstracción, emoción y experiencia; la abstracción de Josef Albers, la tranquilidad y orden que me transmite la obra de Agnes Martin, el vandalismo de John Divola y la fe que profeso, son los principales referentes para la creación de la pieza final hoy entregada.

Imágenes

1404
June 5, 2024 - 11:07
Individual
Guadalupe del Carmen
Chaves Terreglosa
Quito

1404

June 5, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Guadalupe del Carmen

Apellidos

Chaves Terreglosa

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Quito

Técnica

Acrílico

Dimensiones

120 x 100 cm

Marco Conceptual

Mi obra titulada "Quito", fue realizada en acrílico. La inspiración la tomé de las fantásticas iglesias de nuestra capital con sus cúpulas construidas desde hace varios siglos. El marco figurativo fue hecho directamente utilizando el pulso, manteniendo las estructuras. Los colores fríos usados en el fondo hacen que se destaque la línea blanca.

Imágenes

1412
June 5, 2024 - 17:17
Individual
Rodrigo Patricio
Ponce Garaicoa
War Paint (Pintura de Guerra)

1412

June 5, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Rodrigo Patricio

Apellidos

Ponce Garaicoa

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

War Paint (Pintura de Guerra)

Técnica

ÓLEO SOBRE LIENZO CARTÓN Y MADERA

Dimensiones

TRÍPTICO: 33 X 45 CM. ; 50 CM. DE DIÁMETRO; 40 X 50 CM.

Marco Conceptual

El peligro latente de una catástrofe nuclear suena cada vez más fuerte… Estas tres pequeñas pinturas tratan sobre la lucha eterna por el Poder, su condición de antagonismo; sobre las élites que controlan los medios masivos de comunicación, las farmaceúticas, la industria bélica militar… Sobre las víctimas inocentes de la Plandemia y de las guerras que en estos momentos sacuden Europa, Asia y Medio Oriente…, sobre la escalada de violencia y de maldad que nos acercan a una conflagración mundial sin precedentes y sin retorno.

Imágenes

1418
June 6, 2024 - 11:16
Individual
Luis Fernando
Puig Cornejo
Enjambre imaginario

1418

June 6, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Luis Fernando

Apellidos

Puig Cornejo

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Enjambre imaginario

Técnica

Acrílico sobre lienzo

Dimensiones

120x150

Marco Conceptual

La constitución del sujeto según el psicoanálisis lacaniano parte, inicialmente, desde el registro imaginario. Enjambre imaginario constituye una representación de esa constitución, que se traduce directamente a una constitución del cuerpo de la propia pintura. De la sustancia diluida, fragmentada, acuosa, a una forma mas definida, o mas vale, por definirse. Es esta construcción, de la teoría a la práctica en pintura, la que sirve de brújula, de directriz y punto de partida. Podríamos sugerir, entonces, que este Enjambre tiene un "azar direccionado" a la construcción de algo. Algo que finalmente no sabremos cómo resultará...

Imágenes

1432
June 7, 2024 - 22:57
Individual
Jorge Manuel
Campoverde Sipión
Aves en el Revés

1432

June 7, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Jorge Manuel

Apellidos

Campoverde Sipión

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Aves en el Revés

Técnica

Pintura Acrílica

Dimensiones

30cm de alto x 40 de ancho

Marco Conceptual

“Aves en el revés” es una de las obras de Jorge M. Campoverde Sipión, la cual representa espacios donde la Sociedad ve una luz de esperanza (las aves azules), en medio de la penumbra (problemas sociales). Pandemia, Crisis Política y Social; motivaron al Pintor a reflejar su optimismo. “Aves en el revés” ve en el Salón de Julio una ventana de oportunidad, una apuesta de confianza en nuestra Sociedad.

Imágenes

1440
June 8, 2024 - 11:10
Individual
Jeniffer Patricia
Rodríguez Castro
Pintar es un Regalo Dado por Ti Mismo

1440

June 8, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Jeniffer Patricia

Apellidos

Rodríguez Castro

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Pintar es un Regalo Dado por Ti Mismo

Técnica

Técnica Mixta

Dimensiones

150cm x 100cm

Marco Conceptual

El arte se convierte en un juego, un viaje a la niñez para buscar respuestas y enfrentar el caos. La obra presenta un amigo imaginario, símbolo de la dualidad humana. Una rata roja sobre fondo gris representa las dificultades, pero flotando sobre ellas, simboliza la resiliencia y la imaginación para superarlas. Un regalo azul, la calma, y la frase "pintar y jugar son asuntos serios" refuerzan la idea. Juguetes como legos, globos y plastilina evocan la infancia y el juego como acto performático para navegar por la vida.

Imágenes

1446
June 8, 2024 - 12:00
Individual
Jerson Fernando
Castillo Solórzano
Nostalgia de un Olvido…

1446

June 8, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Jerson Fernando

Apellidos

Castillo Solórzano

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Nostalgia de un Olvido…

Técnica

(Collage) Técnica mixta, textura, acrílico sobre madera

Dimensiones

2.44 metros de ancho x 1.22 metros de alto

Marco Conceptual

Guerrero, ícono Chonero, con una vida difícil que lo obligó a forjar su destino a base de sufrimientos, perdiendo a su madre a una corta edad y con un padre que quedo ciego e inválido, producto de un accidente, bajo la tutela de su hermana mayor quien apenas tenia 12 años, lo que lo obligaría, a recorrer las calles como vendedor de chicha a sus 5 años, llevando el sustento para sus hermanos, quienes ahora eran su única familia, ya que la vida a veces te ofrece su lado obscuro llevándote a momentos desordenados, en medio de todo ese caos crece un niño soñador, mismo que lucho a su manera para llegar a ser futbolista, convirtiéndose así en un ícono en el fútbol chonense, disfrutando de su propia gloria entre sus , vicios y victorias, terminando en un mundo de olvido y muerte a sus 78 años. 14/5/24

Imágenes

1452
June 8, 2024 - 22:05
Individual
Jorge Jonathan
Ulloa Barre
Entre la Promesa y el Despojo

1452

June 8, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Jorge Jonathan

Apellidos

Ulloa Barre

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Entre la Promesa y el Despojo

Técnica

Óleo sobre tela

Dimensiones

80 X 105 CM.

Marco Conceptual

El conflicto armado palestino-israelí ha dejado una cantidad considerable de víctimas mortales. Según datos de UNICEF desde el comienzo de la guerra han muerto al menos 25.700 palestinos, de los cuales el 70% son mujeres y niños. Las causas de la guerra, asociadas comúnmente a territorio, “tierra santa” o al apartheid por parte del sionismo, dejan 400 niños muertos o heridos en la Franja de Gaza todos los días ante la escasa ayuda humanitaria y la ciega mirada de Occidente. Mi obra muestra esta escena común y las consecuencias psicoemocionales que una guerra representa sobre todo para los niños.

Imágenes

1458
June 9, 2024 - 0:44
Individual
Melanie Ashley
Rojas Piguave
La Caleta

1458

June 9, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Melanie Ashley

Apellidos

Rojas Piguave

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

La Caleta

Técnica

Pintura

Dimensiones

100x120

Marco Conceptual

La obra nace a partir de la devoción de mi abuelita con su equipo favorito. Me apropio de la varidad de escudos de Barcelona que nacen en los barrios y souvenires, cambiando la forma tradicional que conocemos y jugando un poco con el imaginario. Usando el hogar como santuario privado para la hinchada, en donde se permite entrar en un estado de libertad, como yo aquí en mi obra. Realizo una obra díptica, en donde utilizo la dicotomía visual para traducir mis procesos caóticos a figurativos. Dichos procesos caóticos, son los que tienen más valor ya que me permiten realizar nuevas lecturas e ideas. Y es justamente a partir de estas nuevas lecturas que resulta la segunda fase de la obra, donde se observa algo más figurativo, una visualidad más compatible y organizada para el espectador. Son dos piezas, pero juntas son una.

Imágenes

1469
June 9, 2024 - 8:27
Individual
Howard Ira
Taikeff Sorkin
Paralaje

1469

June 9, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Howard Ira

Apellidos

Taikeff Sorkin

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Paralaje

Técnica

Oleo sobre lienzo

Dimensiones

1,63 CM X 53 CM X 20 CM

Marco Conceptual

Paralaje muestra la divergencia entre la naturaleza intrínsecamente plana y estática de la pintura ilusionista bidimensional, con su perspectiva fija inmutable, y la construcción tridimensional que rompe el plano pictórico. La combinación crea una forma híbrida de perspectiva, en la que convergen el ilusionismo y la tridimension. Un mismo objeto o escena pintados en 2 paneles en posiciones diferentes se desplazan independientemente por la posición cambiante del espectador. La lógica de la perspectiva lineal se distorciona, y el resultado es un efecto de paralaje: la sensación de que, desde una posición en movimiento, los objetos que están más cerca se mueven más deprisa que los objetos en la distancia. ¿No es así como entendemos la «realidad», desde una «perspectiva» social y cultural? ¿No están nuestras actitudes moldeados por las vivencias y nuestra relación con lo que nos rodea, todo ello en constante flujo y cambio?

Imágenes

1485
June 9, 2024 - 22:52
individual
Carlos Ramón
Rodríguez Kutaitóng
El Vínculo Original

1485

June 9, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Carlos Ramón

Apellidos

Rodríguez Kutaitóng

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Vínculo Original

Técnica

Oleo sobre Lienzo

Dimensiones

100 x 100 cm

Marco Conceptual

La obra expresa el entorno en el que se desarrolla la vida misma, invitando al observador a reflexionar sobre la importancia de adaptarse y encontrar significado en su propia existencia. La pareja representada busca mantener su vínculo sólido, sin importar las circunstancias y el libre albedrío que los ubiquen en distintos lugares.

Imágenes

1491
June 10, 2024 - 9:49
Individual
Yela Sicilia
Loffredo Faggioni
El Aleteo de la Mariposa

1491

June 10, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Yela Sicilia

Apellidos

Loffredo Faggioni

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Aleteo de la Mariposa

Técnica

PINTURA ACRILICA Y TINTA ACRILICA

Dimensiones

60X80

Marco Conceptual

¿Yo pinto? para expresar mis ideas, emociones, mi sentir mi reflexión La pasión de descubrir la belleza en libertad. ¿Porqué? lo llevo en la sangre ¿Yo creo? que la vida es un lienzo en blanco tu eliges los colores. El mundo necesita artistas Imaginar cosas que no existen y las traen a la vida.. MI OBRA: EL ALETEO DE LA MARIPOSA viajamos en el tiempo con la posibilidad que pueda provocar un gran cambio en el caos. El leve aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del planeta de que un simple aleteo puede causar un huracán. Valorar nuestros actos; los efectos de nuestras acciones sobre nosotros mismos o sobre los demás con su capacidad de mover sus alas de manera rápida y elegante para mantener su equilibrio durante el vuelo.

Imágenes

1504
June 10, 2024 - 12:26
Individual
Marco
Barahona Aguirre
Caín en Marcado

1504

June 10, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Marco

Apellidos

Barahona Aguirre

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Caín en Marcado

Técnica

oleo sobre madera

Dimensiones

100 x 107

Marco Conceptual

Cuando se produjo el primer pecado en el Paraíso, Eva, la serpiente y Adán recibieron sus respectivos castigos. Sin embargo, Caín, tras asesinar a Abel, no incluye un castigo inmediato. Esto nos lleva a considerar que la verdadera pena impuesta a Caín podría ser la marca que Dios le asignó. La pieza ofrece una profunda reflexión sobre la identidad y la dualidad de género. La auténtica marca visualizada en la imagen no es meramente un estigma de culpabilidad, sino una metáfora de la dualidad interna, mediante la amalgama de atributos masculinos y femeninos. La insinuada dualidad de género podría interpretarse como una temprana manifestación de la diversidad sexual, desafiando las normas hegemónicas. La obra invita a una contemplación sobre la naturaleza humana, el castigo y la integración de diversas facetas del yo en la búsqueda de redención y comprensión.

Imágenes

1511
June 10, 2024 - 12:36
Colectivo
Benigno Pablo
Sotomayor Pino
Ojos de Mujer

1511

June 10, 2024

Tipo de Participación

Colectivo

Nombres

Benigno Pablo

Apellidos

Sotomayor Pino

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Ojos de Mujer

Técnica

ACRILICO SOBRE LIENZO, ESTILO MOSAICO

Dimensiones

80 CM X 100 CM

Marco Conceptual

FIEL A SU ESTILO MOSAICO, EL INICIO DE ESTA OBRA ESTUVO CARGADO DE MUCHAS EXPECTATIVAS QUE NOS RODEABAN DURANTE SU CONSTRUCCION. A MEDIDA QUE AVANZAVAMOS EN EL DESARROLLO DE LA MISMA, DESCUBRIAMOS COMO UN SIN NUMERO DE MOSAICOS SE MOLDEABAN Y SE INTERRELACIONABAN ENTRE SI, PARA POSTERIORMENTE DESCUBRIR NUEVOS CAMINOS A SEGUIR. EL RESULTADO, FUE UN ACCIDENTE INESPERADO, EN DONDE DE LA MIRADA DE UNOS OJOS SALE A RELUCIR LA SILUETA DE UNA MUJER POSANDO CON SUS BRAZOS EXTENDIDOS, QUERIENDO NO DEFRAUDAR AL EXPECTADOR. ESTE CUADRO REPRESENTA LA ATENTA MIRADA QUE LA SOCIEDAD DEBE TENER HACIA LA MUJER Y EL ROL FUNDAMENTAL QUE REPRESENTA EN NUESTRAS VIDAS

Imágenes

1517
June 10, 2024 - 13:10
Individual
Mateo José
Del Pozo Maruri
El Ojo que Todo lo Ve

1517

June 10, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Mateo José

Apellidos

Del Pozo Maruri

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Ojo que Todo lo Ve

Técnica

óleo sobre lienzo

Dimensiones

160x130 cm

Marco Conceptual

El concepto del ojo omnipresente nos transporta hacia la espiritualidad en la pintura, donde la creatividad actúa como el puente entre el espíritu y la materia. Con tendencias constructivistas y abstractas, imagino este ser rebosante de ojos navegando entre campos de formas geométricas. Es una reflexión y una redención del creador hacia la sociedad, un vínculo esotérico entre los desafíos que enfrentamos en nuestro país y los eventos a nivel energético.

Imágenes

1536
June 11, 2024 - 11:23
Individual
Naekat Tiwip
Tibipa Chamik
El Reflejo que te Niegas a Ver

1536

June 11, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Naekat Tiwip

Apellidos

Tibipa Chamik

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Reflejo que te Niegas a Ver

Técnica

Dibujo esfero gráfico sobre cartulina A3

Dimensiones

200 cm

Marco Conceptual

“El reflejo que te niegas a ver” Yoshinori Noguchi es el autor de “La Ley del Espejo”. Nos dice que percibimos la realidad como un reflejo de lo que somos, sentimos y hacemos. Los demás actúan ante nosotros como reflejos de nuestra vida interior. La ley del espejo se refleja cuando afirmamos “conocer” a otras personas y en realidad lo que hacemos es proyectar sobre ellas nuestra propia realidad. En nuestra posmodernidad el sujeto es capaz de definirse a sí mismo a partir del deseo, Sin embargo, en las redes sociales o en las galerías de los museos prevalece el ancestral miedo a morir.

Imágenes

1542
June 11, 2024 - 13:39
Individual
Joher Brando
Asqui Sarango
¿Hacia Dónde?

1542

June 11, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Joher Brando

Apellidos

Asqui Sarango

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

¿Hacia Dónde?

Técnica

Óleo sobre lienzo

Dimensiones

100cm x 120cm

Marco Conceptual

Pinto para generar una reflexión del medio en que vivimos, cuestionarnos las diferentes disciplinas que rigen la sociedad. Desde mi contexto amazónico abordo estos pensamientos desde la gráfica que me ofrece. Sirviéndome del extenso campo semiótico visual de cada animal utilizo sus cuerpos y altero sus dinámicas naturales con la intención de criticar y ocasionar debates en el público desde un ejercicio razonado sobre la imagen. En el cuadro se pueden observar dos especies de animales, un tapir y crías de puercos sajinos. Mediante la composición y elementos como leche fresca, moscas, la intención hacia una conducta antinatural, sugiero una dualidad sobre la vida y la muerte, y el debate entre lo correcto e incorrecto al cual se enfrenta la juventud en un Ecuador donde el deterioro del sistema en general vuelve atractiva la idea de sobrevivir desde fuentes contaminadas y corruptas que evitaran tu opción de un “¿hacia dónde?”.

Imágenes

1548
June 11, 2024 - 15:16
Individual
Francisco Javier
Alomía Salguero
Viejo Loco

1548

June 11, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Francisco Javier

Apellidos

Alomía Salguero

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Viejo Loco

Técnica

Óleo sobre lienzo

Dimensiones

90 x 65 cm

Marco Conceptual

"Viejo loco" es una obra cargada de sentimientos e impotencia que retrata el padecimiento de la demencia senil en el contexto del abandono que sufren las personas de la tercera edad que habitan en asilos públicos de Quito. En esta obra quiero mostrar como se desmorona el interior de una persona aquejada por los males de la vejez, el olvido y el abandono, representados en rostros cargados de dolor. Ante la pregunta: para qué pintamos? puedo responder que es para esto: Para sacar a la superficie el verdadero rostro de nuestros sentimientos y empatizar con el sentir de los otros.

Imágenes

1573
June 11, 2024 - 15:44
Individual
Juan Cristóbal
Sánchez Coral
Entrecruzamientos

1573

June 11, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Juan Cristóbal

Apellidos

Sánchez Coral

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Entrecruzamientos

Técnica

Tinta a plumilla sobre papel y acrílico sobre cartón

Dimensiones

734 x 28 cm (dimensiones variables)

Marco Conceptual

“Entrecruzamientos” es una obra que juega dentro del espacio plástico y fuera de él, es decir con la inter espacialidad, un vaivén entre el mundo real y el metafísico. Mediante un rollo de 7,34 metros que atraviesa un portal se desdoblan mis intereses más fuertes; la máscara, el lenguaje y el espacio. Una manera de codificar al ser humano, sus interacciones y los lugares en los que habita pero dentro de otras reglas. Las máscaras aluden a un desdoblamiento de un mismo sujeto, una representación arquetípica que se permuta a lo largo de espacios plásticos generados por líneas que vienen de “algún lugar”, en una suerte de líneas comunicantes. Al momento de atravesar el portal, todo se comprime y muta hacia otro espacio dentro de la obra, tanto en la continuidad del rollo como con el objeto que acaba de mutar hacia el piso.

Imágenes

1598
June 11, 2024 - 17:06
individual
Miguel
Medina Cordova
Onfalo

1598

June 11, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Miguel

Apellidos

Medina Cordova

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Onfalo

Técnica

ÓLEO, GRABADO, CORTE LÁSER SOBRE PANELES DE ALUMINIO

Dimensiones

200 x 200 cm

Marco Conceptual

Mi obra explora la influencia mítica, cultural y espiritual de la serpiente como un arquetipo sagrado del mundo antiguo. Me adentro en los relatos ancestrales, donde la serpiente se erige como hilo conductor de cosmogonías que involucran fenómenos geológicos y astronómicos. A través de la pintura, busco un lenguaje visual que teja un tapiz entre lo mitológico y lo científico para crear narrativas ignotas sobre el origen del universo y reflexionar sobre las maneras en que se reconstruye la naturaleza, el paisaje y sus relatos. Observo cómo las fábulas características de los relatos culturales reflejan una dinámica de movimiento. Al igual que la serpiente y la tierra se desplazan, las ficciones cosmogónicas nos llevan por senderos inesperados, impredecibles, llenos de espirales, donde cada curva revela nuevas capas de significado dependiendo de su contexto. En este sentido, mi obra reflexiona sobre la fluidez y vaporoso de la existencia en el universo.

Imágenes

1616
June 11, 2024 - 20:56
individual
Jorge Francisco
Reyes Saà
Confinamiento

1616

June 11, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Jorge Francisco

Apellidos

Reyes Saà

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Confinamiento

Técnica

óleo sobre lienzo

Dimensiones

68,5x68,5

Marco Conceptual

Era el cuarto día de mis vacaciones en las islas Galápagos cuando, de manera inesperada, el 16 de marzo del 2020 el presidente Lenin Moreno declaró estado de excepción en todo el país para evitar la transmisión del COVID-19. Todos los residentes de la isla se confinaron y las calles, que eran una «novedad turística» para mí, quedaron desoladas. A pesar de la advertencia, las pocas personas que deambulábamos en la isla en busca de información sobre las operaciones de los aeropuertos, pues habían cancelado los vuelos. Mis compañeros de viaje decían, irónicamente, que: «si nos quedamos no moriremos de hambre, saldremos a pescar, haremos artesanías o cualquier cosa para subsistir». Aunque estuve todo el tiempo en tierra sentí un naufragio existencial al estar lejos de casa y el esperar hacía que los días pasaran lentos, a pesar de estar pendiente del noticiero que muchos evitaban ver.

Imágenes

1632
June 11, 2024 - 21:25
Individual
Rosa Nicole
Ceballos Vargas
Refiguración Femenina: Reminiscencia a “Manhattan” de Araceli Gilbert (1985)

1632

June 11, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Rosa Nicole

Apellidos

Ceballos Vargas

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Refiguración Femenina: Reminiscencia a “Manhattan” de Araceli Gilbert (1985)

Técnica

Acrílico sobre lienzo

Dimensiones

100 x 80 cm

Marco Conceptual

A pesar de la lucha incansable, las mujeres seguimos enfrentando peligro y retrocesos en igualdad y seguridad. La situación de nuestro país erosiona lentamente los logros alcanzados. Inspirada en la técnica de Araceli Gilbert y su obra "Manhattan" (1985), mi obra utiliza la abstracción geométrica para evocar la lucha feminista global y local, representando dolor y desesperación mediante un diálogo entre colores vibrantes y sombríos. Las formas distorsionadas simbolizan la fragilidad del cuerpo femenino y nuestros avances destruidos en un mundo que no responde ante los daños. Invito a reflexionar sobre la necesidad de continuar peleando por un futuro libre de miedo.

Imágenes

1640
June 12, 2024 - 10:05
Individual
Frederick Josué
Estrella Chévez
Riwfred en Acción

1640

June 12, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Frederick Josué

Apellidos

Estrella Chévez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Riwfred en Acción

Técnica

Óleo sobre lienzo

Dimensiones

200 x 120 cm

Marco Conceptual

"Riwfred en acción" es una celebración de la resistencia y la adaptabilidad, una exploración visual que nace de una anécdota de mi padre: tienes que saber defenderte por si alguien quiere abusar de ti. Mi alter ego (RiwFred) está usando un look de mi colección RIWFASHION 02 que fusiona elementos de moda contemporánea, integrando líneas y patrones que subvierten las expectativas de lo que se considera “masculino”. Al hombre femenino lo ridiculizan, con un halo de negatividad, por ende, utilizo la pintura como una capa protectora para tratar de darle un giro al imaginario del poder, revertir las situaciones e inspirar a aquellos que han sido oprimidos en una realidad hegemónica. Quiero capturar la esencia de la autodefensa no solo como una técnica física, sino también como una metáfora de la resiliencia, explorando la intersección de la vulnerabilidad, y cómo las normas de género afectan nuestra percepción de estas cualidades.

Imágenes

1654
June 12, 2024 - 10:47
Individual
Amalina
Bomnin Hernández
La Re-volución está Muy Cara

1654

June 12, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Amalina

Apellidos

Bomnin Hernández

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

La Re-volución está Muy Cara

Técnica

pintura expandida (acrílico sobre cortina china Blackout, palillos para sushi, hilo de nylon, once moldes dentales)

Dimensiones

110 x 170 cm

Marco Conceptual

La reflexión está atravesada por el disenso respecto a la Espada de Damocles que puede significar para Ecuador la reciente firma del Tratado de Libre Comercio con China, sobre todo, en el aspecto medioambiental. El gesto de usar la cortina china blackout como soporte enfatiza el comentario sobre “cortinas de humo” que permiten a gobiernos de turno obrar desde la impunidad. China enfrenta marcados problemas de contaminación. Sus emisiones de CO2 a la atmósfera son las más altas a nivel mundial superando las que emiten los veintiocho países que integran la Unión Europea. No obstante, continúa posicionándose casi sin ningún reparo.

Imágenes

1666
June 12, 2024 - 11:52
individual
Rocio Angelica
Paredes Lascano
Simbiosis de Dos Almas

1666

June 12, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Rocio Angelica

Apellidos

Paredes Lascano

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Simbiosis de Dos Almas

Técnica

Óleo sobre lienzo

Dimensiones

30 x 35 cm

Marco Conceptual

"Simbiosis de Dos Almas" explora la convergencia entre dualidad y cohesión, que son representados por figuras masculinas y femeninas que se integran en una entidad central. Este tríptico combina elementos del Tarot con símbolos universales como baúles y objetos abandonados para reflejar el peso de experiencias aceptadas y rechazadas en la formación de identidades individuales y colectivas. La transformación interna se manifiesta en la figura central, destacando la vitalidad y fertilidad emergentes de esta integración. La obra aborda la creación de algo nuevo a partir de dos almas, del papel fundamental de experiencias pasadas y de la potencia creativa, que dan como resultado un viaje de autenticidad y plenitud.

Imágenes

1672
June 12, 2024 - 13:57
Individual
Andres
Hessinger
Post-Perreo

1672

June 12, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Andres

Apellidos

Hessinger

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Post-Perreo

Técnica

Pintura al temple, pastel, pigmentos y oleo sobre tela.

Dimensiones

175cmx122cm

Marco Conceptual

Una recontextualización sobre la obra de Hippomenes & Atalanta de Reni Guido (1608, Prado) Post-Perreo se encuentra en un marco de crítica tanto material como social. La obra se creó adoptando técnicas clásicas de pintura al óleo y adaptando sus imperfecciones como método de construcción: se aplicó una descomposición acelerada por la cola de conejo en bajas y altas temperaturas simultáneamente para iniciar su craquelado. La obra es un ensayo crítico a la cultura contemporánea alabando y cuestionando nuestra posición ante el género, estética y políticas en el imaginar “post-presente”.

Imágenes

1679
June 12, 2024 - 14:25
Individual
Guillermo
Bustamante Luque
Ruta 111

1679

June 12, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Guillermo

Apellidos

Bustamante Luque

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Ruta 111

Técnica

Mixta: Oleo/Acrílico sobre Lona

Dimensiones

100x150

Marco Conceptual

Ruta 111, Esta obra se la ha concebido como contestataria, de denuncia al estatus actual que vive el país, y es esta ruta la 111 que tenemos que recorrer, en base a este decreto emitido por el gobierno, en donde se establece o se determina las bandas calificadas como terrorista, mencionándolas entre otras LOS LOBOS, LOS LAGARTOS, LAS AGUILAS, TIGUERONES, FATALES, TIBURONES, Bandas que tiene sumida en el terror a madres, padres, familias en general, terrorista a los hay que vencer, al haberse declarado una guerra interna en el país. Es muy importante destacar que estas bandas han cooptado la JUSTICIA, y han convertido al país en un RETRETE al que no debemos bajar la válvula, y lograr la PAZ como la merecemos, y de esa manera, generar empleo pleno, y trabajar en temas como educación, salud, para salir de la POBREZA que según datos del INEM es de 26%, y eliminar la inseguridad en la que vivimos.

Imágenes

1685
June 12, 2024 - 17:37
Individual
Paúl Maximiliano
Coronel Flor
El Jardín de las Angustias

1685

June 12, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Paúl Maximiliano

Apellidos

Coronel Flor

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Jardín de las Angustias

Técnica

ACRILICO SOBRE LIENZO

Dimensiones

1,00 X 2,00 mts.

Marco Conceptual

En un momento de creciente inseguridad en Ecuador, surge la necesidad de que se plasme los problemas sociales, políticos, morales, éticos, de inseguridad que percibo, al pintar una escena dantesca que provoque una reacción e invite al espectador a una profunda reflexión sobre la realidad social que nos rodea y a tomar conciencia de la necesidad de un cambio profundo y el anhelo de paz y bienestar común, estableciéndose una identificación y un diálogo con la obra ya que el arte tiene el poder de generar conciencia y movilizar a las personas hacia el cambio. La obra aborda diversos problemas sociales que aquejan a nuestra sociedad, como la corrupción, delincuencia, los vicios, el narcotráfico, la inmoralidad y el sicariato, al tomar como referencia la obra "El Infierno” y/o el infierno musical o acústico, parte del tríptico del Jardín de las Delicias del artista Jheronimus Bosch, conocido como el Bosco.

Imágenes

1691
June 12, 2024 - 17:59
Individual
Marcelo Israel
Abril Villafuerte
El Origen de Estar Bien o Mal

1691

June 12, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Marcelo Israel

Apellidos

Abril Villafuerte

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Origen de Estar Bien o Mal

Técnica

Acrilico y Latex sobre lienzo

Dimensiones

85,5 x 69,5 y con marco 95,5 x 80

Marco Conceptual

Esta obra, gestada desde un boceto en 2019, refleja mi proceso personal de búsqueda de tranquilidad. Inmerso en un sufrimiento constante, solía culpar a otros por mis problemas. Al investigar sobre desarrollo personal y espiritual, comprendí que este patrón era común en la humanidad, que a menudo culpa a los demás por su malestar emocional. La pintura presenta dos personajes: uno atormentado por sus propias voces internas de acusación, responsabilizando su malestar a otros, y otro sereno y comprensivo, que observa y escucha sin juzgar, priorizando su paz interior. Esta dualidad representa el conflicto interno entre responsabilizar a otros por nuestro sufrimiento o cultivar la paz interior mediante la comprensión y la madurez emocional

Imágenes

1697
June 12, 2024 - 21:12
Individual
Jairo Orlando
Bustamante Larrea
Ars Longa Vita Brevis (Vestigios)

1697

June 12, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Jairo Orlando

Apellidos

Bustamante Larrea

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Ars Longa Vita Brevis (Vestigios)

Técnica

PINTURA EXPANDIDA EXPERIMENTAL

Dimensiones

200CM X150CM

Marco Conceptual

El arte es eterno la vida es corta. Hipócrates “En algún futuro cercano se encontrará este archivo valioso para la supervivencia de la cultura ecuatoriana; se analizará la actualidad social, sus símbolos urbanos, petroglifos ancestrales, logos y tipografías modernas, grabados en el hueso petrificado por el abandono”. Tradición ancestral y vanguardia pictórica. Esta pintura experimental fusiona tierra, carbón, cemento y materiales contemporáneos creando altos relieves. Propongo el hallazgo de un cráneo como autorretrato de PAIRO (mi alterego), recuerda lo efímero de la vida, la memoria del artista y lo valioso de conservar las culturas. Como un cuento de ciencia ficción narro mi experiencia personal, y reflexiono sobre la crisis existencial como artista en un Ecuador petrificado por la narcoviolencia y la corrupción. Este vestigio de una cultura urbana post apocalíptica y violenta, tiene tallado en el hueso símbolos: corazón para el amor, (aprobación / likes), chacana Andina honrando nuestros ancestros.

Imágenes

1703
June 12, 2024 - 22:16
individual
Michelle Deyaneira
Fajardo Farías
Reverso Dérmico

1703

June 12, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Michelle Deyaneira

Apellidos

Fajardo Farías

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Reverso Dérmico

Técnica

Acrílico

Dimensiones

1.90 cm x 99 cm

Marco Conceptual

La obra es una apropiación de la piel y carne, como una simulación de la imagen que se tiene del cuerpo, piel y sangre. Visto al cuerpo como un ser, pero a la carne como un objeto porque ha dejado de vivir. Analizando el cuestionamiento "¿Hasta qué punto la carne es un objeto capitalizado?

Imágenes

1711
June 12, 2024 - 22:43
individual
Claudia (Klaudia)
Muñoz Herrera
La Voz del Pensamiento

1711

June 12, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Claudia (Klaudia)

Apellidos

Muñoz Herrera

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

La Voz del Pensamiento

Técnica

Acrílico sobre lienzo y tejido en fique

Dimensiones

120 x 100

Marco Conceptual

Un diálogo interno entre la mente, el pensamiento y la palabra encontrándose con la realidad. Una confrontación continua del ser desde el interior hacia el exterior. Pensar y decir, un camino donde muchos pensamientos nunca llegan a ser palabras. Las palabras como la materialización de lo que sentimos y el valor de decirlo sin tapujos, sin tabues y sin filtros pero con respeto, ante realidades de un mundo con censuras y prejuicios. Obra donde muchos pensamientos, emociones y reflexiones se confluyeron y quedaron plasmados en un tejido, sin convertirse en palabras. Invita a la audiencia a completar la obra con respetuosos mensajes que aún sean solo pensamientos y no han logrado salir al exterior convertirtos en palabras. Puede escribirlo en las tiras de lienzo proporcionadas y pegarla al tejido de 18,30 metros o digitalmente en el link.

Imágenes

1717
June 13, 2024 - 5:56
Individual
Maria Victoria
Guzmán Amador
Encebollado

1717

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Maria Victoria

Apellidos

Guzmán Amador

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Encebollado

Técnica

acrílico sobre lienzo

Dimensiones

100x130

Marco Conceptual

Una de las experiencias más gratificantes de crear arte es la capacidad de rendir homenaje a un momento o a un pensamiento a través de la obra. Después de muchos años de hacer arte fuera de mi país, uno de los encuentros más sanadores en mi camino ha sido crear piezas que representen la ciudad de la que provengo y que tanto me enorgullece: Guayaquil, Ecuador. A través del arte, expreso lo que a veces no puedo con palabras. Esta ciudad posee una personalidad tan poderosa e increíble; uno de los aspectos que más destaco es el humor de su gente, a pesar de las adversidades. Con esta obra, deseo capturar esa esencia tan pura mediante algo tan simple como una reinterpretación de una imagen de sus calles.

Imágenes

1738
June 13, 2024 - 9:56
Individual
Omar Ernesto
Bereche Briones
A Thousand Lies and a Good Disguise to Hide the Animal in Our Eyes

1738

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Omar Ernesto

Apellidos

Bereche Briones

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

A Thousand Lies and a Good Disguise to Hide the Animal in Our Eyes

Técnica

Acrílico y tela cosida sobre lona.

Dimensiones

227 x 195 cm.

Marco Conceptual

En mi obra hago referencia a la dualidad de lo humano/animal y las ideas de bien/mal, enfocándome en el comportamiento de nuestra especie en relación con la conducta de los animales. A partir de la premisa “el hombre es un animal racional” me interesa abordar el aspecto irracional como un vestigio que conecta con lo animal. Parcialmente abordo el concepto de “Superhombre” de Nietzsche, para suponer que el comportamiento humano está en gran medida limitado por ideas religiosas y/o morales, de este modo procedo a comparar y teorizar sobre nuestra realidad/artificial con la naturaleza esencial/animal.

Imágenes

1744
June 13, 2024 - 10:20
Individual
Cristhian Adonnis
Godoy Gonzalez
Una Geografía en el Presente

1744

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Cristhian Adonnis

Apellidos

Godoy Gonzalez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Una Geografía en el Presente

Técnica

Acrílico sobre lienzo

Dimensiones

120 x 150cm

Marco Conceptual

Viajar por el mundo de la biología nos ha conducido a construir metafóricamente un paisaje, un lugar, una parcela y una onomatopeya del mundo en el que vivimos. Simplemente, el habitar en las poéticas visuales nos lleva a caminar por varias geografías sensoriales abduciéndonos a distintas experiencias y, en este caso, vislumbra una histología subterránea por medio del aguzar de los sentidos. Pensar la pintura y pintar no son nada más que actos de reflexión puramente estéticos, la primera como una experiencia del estar alerta en otras disciplinas, mientras que la segunda brota en el estudio o también llamado templo del saber. La idea de este pseudopaisaje transita en la mundología de lo sensitivo cuya plasticidad evidencia una carga formal que pretende dilucidar una corporeidad repleta de enigmas, donde sus capas se vuelven traslúcidas y sacuden contenidos que bordean lo pictórico, el organismo, la medicina y el ser.

Imágenes

1751
June 13, 2024 - 10:29
Colectivo
Ylse Elizabeth
Moreira Quintero
Cinetismo en la Creación

1751

June 13, 2024

Tipo de Participación

Colectivo

Nombres

Ylse Elizabeth

Apellidos

Moreira Quintero

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Cinetismo en la Creación

Técnica

Pictórica cinética

Dimensiones

60x40 cm

Marco Conceptual

La obra pictórica explora la intersección entre el acto de creación artística en la vida del artista, destacando la dinámica del proceso creativo a través del movimiento. La obra captura un momento íntimo en el que el artista, parcialmente oculto, revela su esencia y visión a través de un ojo visible, mientras su mano, en constante movimiento, plasma su vida y emociones en el lienzo.

Imágenes

1757
June 13, 2024 - 11:04
Individual
Emilio Antonio
Seraquive Valarezo
Plataforma Modular Híbrida para Granja Renovable

1757

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Emilio Antonio

Apellidos

Seraquive Valarezo

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Plataforma Modular Híbrida para Granja Renovable

Técnica

Acrílico, rotulador, tintas vegetales, violeta de genciana y sal de mar sobre lona

Dimensiones

170 x 260 cm

Marco Conceptual

“Plataforma modular híbrida para granja renovable”, es una construcción visual planteada desde el género pictórico, arraigando como base conceptual la relación destructiva del hombre con la naturaleza y su incursión abrupta y reguladora del espacio geográfico. Utilizando como referente principal la utopía de una edificación brutalista (Arquitectura Brutalista ) modulada para generar recursos para la supervivencia la imagen genera una serie de lecturas que van desde el carácter perverso de la explotación a gran escala y la mórbida idea que el planeta es un recurso renovable a favor de intereses del ser contemporáneo. La efigie planteada y reinventada ha dado un giro artificial para convertirse en una maqueta del paisaje habitado y modificado; se presenta como una divagación acerca de los problemas e impresiones que pueden surgir alrededor de la realidad sincrónica y lo que conlleva el concepto fallido de progreso.

Imágenes

1763
June 13, 2024 - 11:08
individual
Maria
Navarrete
Phi

1763

June 13, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Maria

Apellidos

Navarrete

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Phi

Técnica

acrílico sobre lienzo

Dimensiones

2m de ancho

Marco Conceptual

La razón áurea es el valor de la proporción que resulta de dividir un segmento en dos partes desiguales, de tal manera que la relación entre el segmento total y la parte más grande sea igual a la relación entre la parte más grande y la parte más pequeña. Esto es, si dividimos una línea en dos partes de manera que la relación entre la parte más grande y la más pequeña sea igual a la relación entre la suma de ambas partes y la parte más grande,

Imágenes

1780
June 13, 2024 - 13:23
Individual
Jenny Gabriela
Franco Montehermoso
Faena

1780

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Jenny Gabriela

Apellidos

Franco Montehermoso

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Faena

Técnica

óleo y acrílico

Dimensiones

100x90cm

Marco Conceptual

"Faena" captura la esencia del arduo trabajo y la vida cotidiana de los pescadores de Cojimíes. A través de un uso hábil de colores y texturas, la obra refleja la intensidad de la jornada de pesca, donde cada amanecer marca el inicio de una nueva faena. Los detalles meticulosos de las expresiones de los pescadores cuentan una historia de esfuerzo, resiliencia y conexión profunda con el mar. Poema escrito en el lienzo menciona que, En Cojimíes, el mar canta melodías de azul profundo, pescadores de alma valiente desafían olas y mundo.Con redes y sueños de plata, navegan al alba sin fin, la brisa salada les cuenta secretos del viejo robalo.En sus manos, historias de antaño, en sus ojos, reflejos del sol,Cojimíes, hogar de coraje,donde el mar susurra su rol.Bajo el cielo de estrellas brillantes, susurran plegarias de paz,que el mar les devuelva el fruto de su tenaz paz.

Imágenes

1788
June 13, 2024 - 14:27
Individual
Héctor Miguel
Velásquez Pineda
EXTINCIÓN

1788

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Héctor Miguel

Apellidos

Velásquez Pineda

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

EXTINCIÓN

Técnica

ACRÍLICA SOBRE LIENZO

Dimensiones

100 CM X 120 CM

Marco Conceptual

Este cóndor que vuela sobre los Andes no solo es testigo de la magnificencia de nuestras tierras, sino también del sufrimiento y la lucha de aquellos que han sido olvidados. Es un recordatorio constante de lo que hemos perdido y de lo que debemos recuperar. Cada vez que miramos hacia el cielo y vemos al cóndor, debemos recordar nuestra responsabilidad de luchar por una Sudamérica más justa y equitativa, donde la riqueza natural y cultural de nuestros países beneficie a todos sus habitantes. Así que la próxima vez que vean a esta noble ave volando en el horizonte, piensen en lo que representa: no solo el esplendor de nuestra tierra, sino también la resistencia y la esperanza de nuestros pueblos. Que su vuelo sea una inspiración para trabajar juntos por un futuro mejor, donde el bienestar y la justicia social prevalezcan sobre la codicia y la opresión.

Imágenes

1797
June 13, 2024 - 19:51
Individual
Danny
Narvaez Paz
Gye, Año 3024 (The Meet Point)

1797

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Danny

Apellidos

Narvaez Paz

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Gye, Año 3024 (The Meet Point)

Técnica

Plástico reciclado diluido y acrílico sobre lona

Dimensiones

145cm x 240cm

Marco Conceptual

Como artista y educador, el tipo de obra que se propone es de demanda hacia las políticas públicas sobre el manejo de la basura dentro de la urbe. Se aborda, desde campañas de educación ambiental que se quedan a la mitad, malos hábitos con relación a la basura que producimos, hasta los mecanismos fallidos para el cuidado de nuestro entorno. Todo esto con relación al crecimiento industrial y tecnológico que nos envuelve en la actualidad. En la ciudad de Guayaquil durante mucho tiempo se ha hablado de la protección y cuidado del medio ambiente, pero, es en esta administración que se logra visualizar otro intento de emprender algo serio por parte de la entidad pública. En un comunicado de prensa en el diario el Universo se manifestó el respeto por el espacio destinado a las áreas verdes dentro de la urbe, la siembra de árboles y, claro, están emprendiendo campañas de reciclaje. Así como la reforestación de nuestros manglares. Empecemos desde el reciclaje, que no sirve de mucho cuando no existe una educación ambiental de calidad, cuando no se reduce el consumo masivo de productos de un solo uso y, sobre todo, cuando el mercado no se manifiesta en el mismo sentido. De este modo surge un debate entre economía vs salud ambiental. Si lo vemos desde el emprendimiento individual ecológico sería una utopía, o quizá una “Ecotopía” como lo menciona en la novela de Ernest Callenbach (1975), y sea Guayaquil la involucrada y adopte una secesión, donde el ciudadano se adapte, talvez a modo de resistencia o quizá por medio de una evolución del pensamiento postpandemia. Esta obra nace desde el pensamiento ecologista, buscando alternativas que aporten al mundo del arte y a una mejor sociedad. En este proyecto como recurso técnico se plantea una composición estratégica con la utilización del acrílico y el plástico reciclado sometido a un proceso de calor controlado, para mostrar una escena desoladora, en un aparente lugar seguro…

Imágenes

1814
June 13, 2024 - 20:44
Individual
Fernando Javier
Anchundia Gallegos
Ser Desde los Confines del Nuevo Arte

1814

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Fernando Javier

Apellidos

Anchundia Gallegos

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Ser Desde los Confines del Nuevo Arte

Técnica

Acrílico sobre lienzo

Dimensiones

100 x 65cm

Marco Conceptual

Mi obra habla de la fusión de dos aspectos divergentes que resulta en un ser de naturaleza hibrida, maquina y organismo, es una revisión de lo contemporáneo y una crítica al uso indiscriminado de nuevas tecnologías (IA) en la creación de arte que busca el remplazo del ser por el objeto, lo artificial, que si bien ha ganado más fuerza en los últimos años, en un reducto se queda corto ante el pensamiento humano, por ello se utiliza en este retrato un medio de transporte considerado popular en el sentido de la precariedad y obsolescencia.

Imágenes

1821
June 13, 2024 - 20:46
Individual
Jemima Alida
Pruna Leyton
El Martirio de Dolores…

1821

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Jemima Alida

Apellidos

Pruna Leyton

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Martirio de Dolores…

Técnica

mixta. (materiales): polímeros, nitrocelulosas y pigmentos

Dimensiones

30x40 cm

Marco Conceptual

Al referirnos a “la nación” o “la madre patria” estamos aludiendo, no solo a un mero territorio, sino también, a una cultura. Es ahí, donde surge la interrogante del cómo representar a una nación, a un pueblo, cómo se puede transcribir su cultura a través de cualquier medio o soporte. No es una tarea fácil, y todo intento por querer englobarla en su totalidad, seria nulo. Sin embargo, es dentro de esa, a la que llamamos “patria” es en donde vivimos y transitamos los ecuatorianos por las calles diariamente, entregados a la zozobra del presente e inciertos por el futuro del mañana. Todos, desde el niño hasta el anciano, desde el burgués hasta el obrero, se reúnen para presenciar el martirio de su tierra, que ahora, es estéril.

Imágenes

1837
June 13, 2024 - 21:19
Individual
Carlos Wiston
Velásquez Estupiñan
Fusión y Sentimientos

1837

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Carlos Wiston

Apellidos

Velásquez Estupiñan

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Fusión y Sentimientos

Técnica

Lienzo y Oleo

Dimensiones

120cm x 80cm

Marco Conceptual

Mi obra que presento empieza en las afueras en un lugar apartado de la verde provincia norteña donde tengo mi estudio donde se puede apreciar vegetación y el mar donde me visitan mariposas y colibríes; rodeado de verdor que provoca sensación de tranquilidad. Al observar todo esto aparecen ideas inexplicables, lógicas e ilógicas, para los que somos artistas que nos expresamos a través de la pintura que es mi propio mundo todo este entorno el conjunto de ideas y pensamientos han dado origen a mis obras que es una cascada interminable para llevarlas al lienzo, con nuestra forma de expresión no solo decimos cosas si no que nos relacionamos con el mundo y los demás, para mí no hay límite en mi forma de hacer arte, yo intento atravesar esa línea de expresión lo é experimentado en las noches de profundo sueño donde me traslado a un mundo desconocido

Imágenes

1844
June 13, 2024 - 21:40
Individual
Pamela Catalina
Hurtado Wedler
Paisaje Líquido con Flor Morada/Flüssige Landschaft Mit LilaBlüte

1844

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Pamela Catalina

Apellidos

Hurtado Wedler

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Paisaje Líquido con Flor Morada/Flüssige Landschaft Mit LilaBlüte

Técnica

OLEO SOBRE LIENZO EN BASTIDOR DE MADERA

Dimensiones

121 X 180 CMS

Marco Conceptual

Paisaje Líquido A través de esta nueva propuesta intento interpretar el término “líquido” como el estado emocional -fluido, nebuloso, desdibujado- que amenaza nuestra memoria. A diferencia de mis series anteriores, que tienen que ver con el paisaje como parte de la vida y los recuerdos felices de mi infancia, las imágenes actuales parecen estar detrás de un velo, de un vidrio acuoso o ser parte de un sueño que se desvanece. Las flores, al igual que el amor y los vínculos, en la sociedad de la hipercomunicación ocupan espacios inciertos, momentáneos, espacios que tienen la capacidad de disolver*.

Imágenes

1850
June 13, 2024 - 22:56
Individual
Priscila Gardenia
Peralta Castillo
Raíz

1850

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Priscila Gardenia

Apellidos

Peralta Castillo

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Raíz

Técnica

Mixta. Tejido sobre madera

Dimensiones

70cmx80cm (profundidad) 200cm

Marco Conceptual

La pintura disruptiva desafía las convenciones tradicionales de la pintura, rompiendo los límites establecidos de la bidimensionalidad. El tejido es una forma disruptiva dentro del ámbito de la pintura, al introducir lo táctil y texturizado. "Raíz" desafía las convenciones al fusionar la naturaleza y un soporte tradicional de la pintura: el marco de madera. El tejido se extiende y se transforma. La "raíz" emerge del tejido y atraviesa el soporte, como un símbolo de conexión con la tierra y la esencia primordial, irrumpiendo el espacio y generando un encuentro entre lo natural y lo creado, entre el arte y la naturaleza.

Imágenes

1857
June 13, 2024 - 23:03
Individual
Yauri Humberto
Muenala Vega
Watarishka – Nudos Críticos

1857

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Yauri Humberto

Apellidos

Muenala Vega

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Watarishka – Nudos Críticos

Técnica

Textura del maíz y acrílico sobre lienzo

Dimensiones

2,36 cm de ancho x 62 cm de alto

Marco Conceptual

La obra restituye el significado de palabras que emergen en lengua y filosofía kichwa durante las movilizaciones y levantamientos como cánticos rituales de vida, dignidad y justicia expresados por manifestantes del campo y la ciudad. Palabras como Hatarishun; Levantémonos y Kaypimi kanchi: Aquí estamos, se convierten en capas discursivas que entran en tensión y pugna con narrativas discriminatorias y raciales expuestas mediáticamente. Ensamblar con cortezas del maíz imágenes recreadas de archivos de prensa de 1992, 2019 y 2022, supone un gesto de pintura expandida para sanar heridas coloniales y develar las fisuras aun latentes en los encuentros, resistencias e intercambios entre múltiples seres y saberes. Watarishka, nudos críticos; reactiva la memoria del pasado reciente al recrear una serie de símbolos, imágenes y configurar conceptos kichwas creadas con fibras naturales de frágil moldura. Situando un hecho innegable como la existencia de diferencias lingüísticas y la afirmación de la diversidad cultural.

Imágenes

1864
June 13, 2024 - 23:17
individual
Ericka Valeria
Rodríguez Buenaño
El Espectáculo de los Elegidos

1864

June 13, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Ericka Valeria

Apellidos

Rodríguez Buenaño

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Espectáculo de los Elegidos

Técnica

Acuarela sobre cartulina

Dimensiones

278 cm x 100cm (17,03cm x 12,02 c/u)

Marco Conceptual

La obra profundiza en la dualidad entre la alegría y la tragedia en la experiencia humana. Los payasos, como receptores de los desafíos más difíciles, simbolizan la paradoja de la vida, donde incluso las personas más virtuosas enfrentan adversidades. El sentido mimético de la letra dibujada en la guirnalda, se contempla como el soporte adecuado para apreciar la morfología caligráfica, que además, dialoga con la pintura inmersa en una experiencia festiva-estética. La fragilidad y la delicadeza en el cuidado de la acuarela, junto con la posición de las guirnaldas como asociación festiva, chocan con el tono de la obra creando una tensión palpable y una sensibilidad reflexiva entre lo sombrío y lo que concebimos como celebración. Las guirnaldas sugieren una repetición del mensaje, como un juego de nunca acabar dentro de la vida cotidiana. Esta versatilidad invita a una gama diversa de interpretaciones, enriqueciendo la experiencia del espectador.

Imágenes

1879
June 13, 2024 - 23:34
Individual
Emerson Patricio
Hidalgo Carlosama
Gen -IA

1879

June 13, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Emerson Patricio

Apellidos

Hidalgo Carlosama

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Gen -IA

Técnica

Óleo, Acrílico, Ensamble

Dimensiones

Dimensión Total: 195 de ancho x 145 de alto.

Marco Conceptual

Es una posibilidad de ver “el fondo de las cosas”, una producción de subjetividad. Mirar un océano primigenio, “una fosa cámbrica”, cuerpos e inteligencias que congenian, mercado de intercambios, montonera de vidas sucesivas, especies que se comen, cadenas alimentarias interdefinibles, ¿heterogénesis maquínica? Un meta relato que nos recuerda la postura de un origen bioquímico de la vida y la crónica del desarrollo histórico de lo vivo, “el paso de lo inerte a sustancias orgánicas y seres”. ¿La IA no tiene vida, pero tendría posibilidad? Ritos, cuentos, culpas, miedos, paraidoleas, paradojas, seres espirituales de las cosas, especies sincréticas con vida y sin dios, hambre y sed de formas con arraigo, lucha, supervivencias, ataques, control. La IA como sujeto político, ¿vida independiente de la vida?, ¿taxonomía de lo no vivo?, ¿subgénero de la vida posthumana? La obra defiende a las criaturas artificiales que insurgen, traiciona a la especie y su ego vividor.

Imágenes

1885
June 13, 2024 - 23:52
individual
Johanna Carolina
Plaza Guayara
Rapsodia Colorida 2.0

1885

June 13, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Johanna Carolina

Apellidos

Plaza Guayara

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Rapsodia Colorida 2.0

Técnica

Pintura Mixta

Dimensiones

1.18m x 1.20m

Marco Conceptual

La rapsodia colorida se inclina en el tema de los sueños, como muchos, es un proceso de recopilación, donde tu memoria guarda información que cree importante o conveniente para tu mente. Tratando de conservar algunos de esos sueños, recreo esas imágenes imaginarias que solamente mi memoria recuerda, para plasmarlo en una obra pictórica. Dentro de la versión 2.0 se traslada esta pieza a un lienzo, utilizando colores y diversos trazos. Una de las motivaciones que me llevo a este mundo imaginario es el recordar, y transportarme a mis sueños cuando le habla a mi mente como si fuera una versión en el mundo real.

Imágenes

1894
June 14, 2024 - 0:41
individual
Lenin Arturo
Mera Constante
Fosforito

1894

June 14, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Lenin Arturo

Apellidos

Mera Constante

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Fosforito

Técnica

acrílico/cajitas de fósforos

Dimensiones

por cajita (9,50cms x 5.50cms) enmarcado 38cms x25cms / total 3mts de largo

Marco Conceptual

mi obra alude a la problemática que esta azotando de tanta inseguridad que aqueja nuestra sociedad, ahora esta calificado como "terrorismo" a las bandas delictivas, se instaura el discurso de conflictos armado interno. el efecto de esto se palpa en el día a día de las personas. es así como busco mostrar esa realidad, al utilizar las imágenes que vemos en las noticias y redes sociales y las represento de esa manera lúdica, al usar cajas de fósforos como soporte pictórico. la obra fosforito como titulo es ese obvio recurso para encender la manera con que actuan los delincuentes ocasionando incendios a sus negocios o autos para extorsionar pidiendo sumas económicas dejándolos aterrorizados y amenazados.

Imágenes

1902
June 14, 2024 - 1:28
individual
Ariana Elizabeth
Delgado Vinces
Reflejo

1902

June 14, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Ariana Elizabeth

Apellidos

Delgado Vinces

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Reflejo

Técnica

Pictórica

Dimensiones

100cmx90cm

Marco Conceptual

Desde una perspectiva manera indirecta, sabemos que la violencia no es tema reciente, sino que ha existido durante mucho tiempo. Quienes han sufrido violencia de cualquier tipo a menudo enfrentan amenazas para evitar que hablen sobre lo ocurrido. Las manos que cubren el rostro y la cabeza simbolizan el silencio y la prohibición de buscar ayuda debido a posibles represalias. A lo largo de la historia del arte se han creado obras estéticamente valiosas que representan secuestros, violaciones y abusos hacia las mujeres. Sin embargo, en el siglo XX, surgió un arte feminista que denuncia la violencia contra las mujeres. La artista cubana Ana Mendieta (1948–1985) sufrió maltrato por parte de su pareja, reflejó sus experiencias personales en obras. Estas representaciones artísticas no solo visibilizan la violencia, promueven a actuar y romper el silencio, el arte se convierte en un poderoso medio para crear conciencia y promover cambios sociales

Imágenes

1936
June 14, 2024 - 10:03
individual
William Rafael
Marquina Buitrago
Jardín Camuflado

1936

June 14, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

William Rafael

Apellidos

Marquina Buitrago

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Jardín Camuflado

Técnica

Acrílico sobre lona sintética camuflada

Dimensiones

146x180.5cm

Marco Conceptual

Desde algunos años he venido explorando las figuras-formas por medio de la flexografía en la pintura. Estos grafismos son similares a las figuras del tipo Rorschach, pero enfocados desde la creatividad al plegar telas y otros soportes con pinturas acrílicas y de caseínas, se logran diversas composiciones abstractas. Para este certamen desarrollé una estrategia como autor indirecto y directo, al combinar la ejecución de flexografías sobre una lona camuflada con la colaboración de personas migrantes, resilientes LGBT, indigentes y adictos, con un enfoque recreativo de intervención pictórica y desde la libertad divergente se compromete como obra de arte-terapia.

Imágenes

1969
June 14, 2024 - 12:43
Individual
Héctor José
Buitrón Rojas
Sol Azul

1969

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Héctor José

Apellidos

Buitrón Rojas

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Sol Azul

Técnica

Policromía

Dimensiones

115cmx66cm

Marco Conceptual

Este conjunto de signos y símbolos toma como referentes íconos del día a día, la convivencia y las relaciones en las comunidades de nuestro país al acercarse las celebraciones de fiestas del sol. EL sol azul se interpone como un punto de reflexión, en el cual un fenómeno extraño abraza los diversos lenguajes de comunidad. Máscaras y personajes de la cultura afroecuatoriana, indígena y el mundo de convivencia mestiza con una historia.

Imágenes

1977
June 14, 2024 - 13:40
Individual
Oswaldo Vicente
Terreros Herrera
Periódico Mural para la Asociación de Futbolistas Ateos

1977

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Oswaldo Vicente

Apellidos

Terreros Herrera

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Periódico Mural para la Asociación de Futbolistas Ateos

Técnica

Grafito sobre cartulina, madera y clavos

Dimensiones

190 x 123 cm

Marco Conceptual

Una muletilla de la esfera pública "nunca por nunca hables de religión, de política, ni de fútbol". Ante la coyuntura sobre el exceso de Dios, nos hemos autoconvocado para juntar nuestras individualidades y fundar una colectividad donde el ateísmo sea nuestro común denominador; la Asociación de Futbolistas Ateos. Este periódico mural apela a una posibilidad, la de suspender el sistema de creencias para entregarlas al acontecimiento artístico, el juego, pero con un completo desinterés de adoctrinamiento. Pedro Piedra Presidente Ad Honorem Asociación de Futbolistas Ateos

Imágenes

1991
June 14, 2024 - 16:05
Individual
Andrés Ilowasky
Ganchala Cáceres
El Eremita o la Apariencia de las Cosas

1991

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Andrés Ilowasky

Apellidos

Ganchala Cáceres

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Eremita o la Apariencia de las Cosas

Técnica

óleo sobre lienzo

Dimensiones

195 x 130 cm

Marco Conceptual

Fernando Pessoa y su cuento El eremita me llenaron de preguntas y una sensación de angustia que desembocó en este cuadro. Lo paradójico del mundo y su “irrealidad real”. Un cúmulo de objetos olvidados, tirados, abandonados, hablan de nuestra generación, hablan por nosotros y nuestra realidad como seres humanos. En este presente distópico, como el sinfín donde representé estos objetos hallados en un parqueadero cerca de casa, se vuelve inevitable pensar en “el doloroso misterio del mundo”. Qué nos impulsa? A dónde queremos llegar?. Aquí el arte toma sentido, resiste y nos mantiene humanos, limitados y frágiles, refutando el conocimiento y apelando siempre a las sensaciones, sintiendo. Esta pintura da fe de mi profundo tedio por la “regresión humana” y a la vez de mi amor y lealtad a la vida. Es un llamado, un desahogo, una invitación a mirarnos y a pensar en la “apariencia de las cosas”.

Imágenes

1997
June 14, 2024 - 16:49
Individual
Hernán Patricio
Calderón Carvallo
La Aurora Plácida ¡Que Anuncia Libertad!

1997

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Hernán Patricio

Apellidos

Calderón Carvallo

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

La Aurora Plácida ¡Que Anuncia Libertad!

Técnica

Acrílicos profesionales Winsor & Newton sobre tela Fredrix

Dimensiones

120cm. X 120cm.

Marco Conceptual

Ocupamos y compartimos espacios iguales, tiempos coincidentes y experiencias similares entre seres discordantes que coinciden y discrepan. Un lugar convergente de acontecimientos sociales rutinarios, compartidos entre calles, mercados, plazas, espacios comerciales, culturales, cementerios, entre otros; en donde la diversión y el sufrimiento se juntan. En la contemporaneidad los robos, los secuestros, el microtráfico, el consumo de drogas y los asesinatos son lo rutinario; ya no alarman. La dualidad del dolor y la esperanza, conjugada con los símbolos emblemáticos de la ciudad se entrelazan y convergen entre la diversidad. La Bandera denota pertenencia, esperanza, es mediadora, apaciguadora y reconciliadora, sobrepasa conflictos, unifica; es “la luz amable que raya en el oriente, cada vez más luciente en gracia celestial” (José Joaquín de Olmedo). La Bandera brinda confianza, ilusión; es el resplandor que prevalece sobre la oscuridad y que también llora sobre el pavimento cuarteado y manchado por la sangre de su gente.

Imágenes

2009
June 14, 2024 - 17:11
Individual
Sebastian Andrés
Ramos Vera
Ecos de lo Invisible

2009

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Sebastian Andrés

Apellidos

Ramos Vera

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Ecos de lo Invisible

Técnica

Acrílico sobre lienzo

Dimensiones

80 x 100

Marco Conceptual

el concepto de "Ecos de lo Invisible" es una respuesta al concepto de "pintura divergente" al cuestionar y explorar el acto de pintar desde una perspectiva crítica y contemporánea. La obra se construye a partir de una serie de reflexiones sobre el propósito, método, contexto y temporalidad de la pintura, imitando la narrativa visual de pinturas antiguas. Descripción Visual: La pintura presenta una composición dinámica y estratificada, donde múltiples capas de color y textura se superponen creando una sensación de profundidad y movimiento. En la base, tonos oscuros y terrosos así como los recortes de periódicos representan la realidad tangible y cotidiana. Sobre esta base, se aplican capas de colores vibrantes que emergen y se desvanecen, simbolizando ideas, emociones y aspectos de la realidad que a menudo permanecen invisibles o ignorados.

Imágenes

2016
June 14, 2024 - 17:32
Individual
Miguel Elias
Guaraca Guaraca
Los Niños que Lloran

2016

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Miguel Elias

Apellidos

Guaraca Guaraca

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Los Niños que Lloran

Técnica

ESCULTURA

Dimensiones

211 X 100 CM

Marco Conceptual

Los niños que lloran la ausencia de sus padres que migran por falta de oportunidades y las tensiones sociales, con la esperanza de mejorar sus niveles de vida y encontrar mejores oportunidades, sin medir los riesgos y peligros que envuelven esta travesía en busca del sueño americano, dejándolos abandonados al cuidado de si mismo, sin esperanzas ni sueños ,sin poder crecer con el cariño y amor de su familia, rompiendo los vínculos familiares obligados a ser víctimas de la delincuencia, abusos físicos y sexuales despojados de una vida familiar, arrebatados de sus sueños, transformándolos sus vidas en una pesadilla junto a la muerte que les hace muy difícil despertar.

Imágenes

2022
June 14, 2024 - 17:39
Individual
Romina Waleska
Guerrero Toscano
Insania Amoris

2022

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Romina Waleska

Apellidos

Guerrero Toscano

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Insania Amoris

Técnica

Tradicional Acrílica

Dimensiones

80x60cm

Marco Conceptual

“Insania Amoris” es un retrato contemporáneo, en técnica tradicional acrílico, representa la paz y el tormento de una mujer que no fue correspondida por su amado. Pintada con la idea de retratar una de las musas mas importantes de los prerrafaelitas, conocida como Ofelia, obra escrita por Shakespeare; era una mujer que vivía en el reino de Dinamarca y servía a la Reina como una dama en espera. Esta se enamora perdidamente de su hijo Hamlet, quien, en una serie de acontecimientos desafortunados, se vuelve loco por la repentina muerte de su padre y las conspiraciones de su tío por el trono. Ofelia comprende que su amor nunca podrá ser correspondido y sucumbe a la locura. El cuadro muestra ese atisbo de cordura al final y su despedida a su vieja vida quien accidentalmente se tropieza a la orilla del rio y muere.

Imágenes

2030
June 14, 2024 - 17:46
Individual
Karla Johanna
Torres Arévalo
Cartografías de Vida. Reparar en lo Cotidiano

2030

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Karla Johanna

Apellidos

Torres Arévalo

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Cartografías de Vida. Reparar en lo Cotidiano

Técnica

Gestos textiles sobre diez trapos de cocina desgastados.

Dimensiones

Área total sugerida: 75 cm x 400cm, 10 piezas con distintas dimensiones

Marco Conceptual

Cartografías de Vida: reparar en lo cotidiano emplea el verbo reparar en sus acepciones: “arreglar algo que está roto o estropeado” y “mirar con cuidado, notar o advertir algo”. En estos dos sentidos, busco construir analogías entre el estado de un paño de cocina y la historia vital de quien le dio uso. Las manchas, quemaduras o roturas llegan a formar geografías, casualidades que aluden al factor de incertidumbre presente en el día a día. Propongo enaltecer el trapo desgastado como una metáfora de la dignificación de la experiencia vital. Se trata de dibujar con hilos y pintar con ausencias. El dibujo se consigue con fibras tensionadas y con bordado marcando contornos; la pintura -invisible- está en el desgarro y la pérdida hablando de riesgos y fragilidad. El gesto textil dirigido hacia el rescate de heridas aleatorias, manifiesta una decidida cicatrización con posibilidades de nuevas narrativas.

Imágenes

2038
June 14, 2024 - 18:11
Individual
Doménica Dayanara
León Páez
Naturaleza

2038

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Doménica Dayanara

Apellidos

León Páez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Naturaleza

Técnica

lienas

Dimensiones

50 x 50 cm

Marco Conceptual

En la pintura se aprecia una nube majestuosa en el centro, que parece flotar en un cielo onírico. Esta nube está rodeada por un sol radiante que emana cálidos rayos dorados, iluminando parte de la escena con una luz suave y envolvente. A su lado izquierdo se encuentra una luna plateada añade un contraste sereno, sugiriendo la dualidad del día y la noche en armonía. El viento, representado por líneas fluidas y curvilíneas, acaricia la suavemente. Las gotas de lluvia azules dan un contraste al cielo celeste que lo rodea, como esos días en los que llueve, pero el sol sigue radiante en el cielo. Nos recuerda la belleza y la complejidad del mundo natural, a pesar de las diferencias, todos los elementos pueden coexistir en perfecta armonía. La nube, el sol, la luna, el viento y la lluvia se entrelazan en una danza celestial que invita a la reflexión.

Imágenes

2051
June 14, 2024 - 18:17
Individual
Jorge Luis
Ruiz Oñate
Únete Pueblo, No Seas…

2051

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Jorge Luis

Apellidos

Ruiz Oñate

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Únete Pueblo, No Seas…

Técnica

acrílico y spray sobre lienzo

Dimensiones

360 ancho * 165 alto (díptico)

Marco Conceptual

¿Qué quiero pintar? Algo que refleje mi forma de ver el mundo, la manera en que se transforman las emociones y en ese camino, mostrar el disfrute de compartir la esencia humana. En una sociedad de convenciones y dicotomías, lo que se desborda asusta. Para mi el graffiti es la base que me sostiene, me invita a reflexionar y por consecuencia a accionar. El ejercicio de pintar desde el graffiti afianza mis ideales y me reconoce como valioso en mis diferencias. La mayor pretensión que guía mi obra es la de empujarme a ser sincero con lo que pinto. Que el quehacer sea crítico pero fiel a su origen.

Imágenes

2065
June 14, 2024 - 18:32
Individual
Fabricio Antonio
Guzmán Alonzo
Perdidos en el Darién

2065

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Fabricio Antonio

Apellidos

Guzmán Alonzo

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Perdidos en el Darién

Técnica

Pintura Acrílica sobre Lona - Lápices Creta

Dimensiones

85 cm x 80 cm

Marco Conceptual

La obra “Perdidos en el Darién” refleja la realidad que condena la humanidad de aquellos que adolecen ante la precariedad de la que no son ajenos, esta propuesta detalla la dolorosa situación que viven diariamente los inmigrantes de todas las partes del mundo en busca de una vida digna y con un mejor bienestar social, la ruta por la Selva del Darién ha sido testigo presencial de todas las vidas humanas decesadas, sueños y corazones rotos que no alcanzaron la meta trazada en la mente y el alma de los que ciertamente emanaron fugaces. Principalmente la obra comprende el infortunio de las familias que arriesgan o pierden sus vidas, las circunstancias y los motivos por los cuales sucumbieron ante la decisión de tomar la ruta del Darién.

Imágenes

2071
June 14, 2024 - 19:10
individual
Michael
Cedeno
El No Saber

2071

June 14, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Michael

Apellidos

Cedeno

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El No Saber

Técnica

Dibujo a mano

Dimensiones

65x100

Marco Conceptual

Escena tranquila de dos peces que giran alrededor de una delicada flor de loto, los bordes negros que los rodean parecen reflejar mi propia falta de motivación para este trabajo. Como los peces que exploran el estanque, me siento atrapado en los límites de mi propia apatía, incapaz de encontrar la energía necesaria para sumergirme en los mandados que se presentan. La luminosidad tenue de la flor de loto, casi imperceptible, llama a la posibilidad de una inspiración latente, pero los bordes oscuros esmerados que la rodean me recuerdan lo difícil que puede ser acceder a esa fuente de motivación. Como los peces que se mueven con curiosidad pero sin dirección clara, busco desesperadamente encontrar el impulso necesario para superar esta situación y poder entender qué clase de persona quiero ser.

Imágenes

2079
June 14, 2024 - 19:20
individual
Victor Javier
Quinde Toaza
Equilibrio Geométrico

2079

June 14, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Victor Javier

Apellidos

Quinde Toaza

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Equilibrio Geométrico

Técnica

trabajo en acrilico

Dimensiones

70cmx100cm

Marco Conceptual

La obra presentada, titulada "Equilibrio Geométrico", es una composición abstracta que utiliza formas geométricas y colores primarios para crear un balance visual. Los elementos principales de la pintura son círculos rojos, cuadrados y rectángulos en tonos de azul y amarillo, triángulos verdes, y líneas negras que cruzan y se interceptan. La disposición simétrica de estas formas sugiere un sentido de equilibrio y estabilidad, mientras que el contraste de colores primarios y secundarios añade dinamismo y energía a la obra. Esta pieza puede interpretarse como una exploración de las relaciones entre las formas básicas y los colores, evocando movimientos artísticos como el neoplasticismo y el constructivismo, que valoran la pureza de las formas geométricas y la claridad cromática. En conjunto, "Equilibrio Geométrico" invita al espectador a contemplar la armonía que puede surgir del uso intencionado y equilibrado de los elementos visuales más fundamentales.

Imágenes

2085
June 14, 2024 - 20:45
Individual
Mayra Alexandra
Molina Camacho
Zapatos que te Calzan

2085

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Mayra Alexandra

Apellidos

Molina Camacho

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Zapatos que te Calzan

Técnica

MIXTA, OLEO Y BORDADO SOBRE LIENZO

Dimensiones

100 X 70 cm

Marco Conceptual

La violencia de género es un flagelo que pervive en todas las sociedades, manifestándose de múltiples formas: Un ejemplo de ello es el uso de tacones. Detrás de la presión social para usarlos puede esconderse un control sutil sobre la imagen y la autonomía de las mujeres. El dolor físico que pueden causar refleja una aceptación forzada de normas de belleza y comportamiento. Esto no solo afecta la salud, sino que perpetúa estereotipos de feminidad y sumisión, enraizando estructuras de poder desiguales.

Imágenes

2091
June 14, 2024 - 22:09
Individual
Miguel Angel
Vergara Campuzano
Sendero Cálido

2091

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Miguel Angel

Apellidos

Vergara Campuzano

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Sendero Cálido

Técnica

Acuarela sobre cartulina

Dimensiones

100 x 70

Marco Conceptual

Basado en el marco teórico de la vanguardia Suprematismo, que se centra en formas geométricas básicas y colores puros, buscando la supremacía de la pura sensibilidad artística, mi obra busca expresar emociones positivas a través de colores cálidos (Rojos, naranjas, amarillos) y emociones tristes (Azules, morados (violetas), verdes) a través de colores fríos a través de los abstracto y geométrico. El camino formado por figuras grandes con colores cálidos simboliza un recorrido personal, profesional y académica donde destacan sobre las demás figuras pequeñas de colores serenos y tristes. Además de poder ver el contraste y la interacción entre diferentes estados emocionales o etapas de la vida.

Imágenes

2099
June 14, 2024 - 22:19
individual
Sara Michelle
Alvarado Garcia
Hermosa Destruccion

2099

June 14, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Sara Michelle

Apellidos

Alvarado Garcia

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Hermosa Destruccion

Técnica

espatula- acrilico sobre lienzo

Dimensiones

180cmx150cm

Marco Conceptual

El tema de mi obra es la naturaleza. En un lado, se verá el sol experimentando una erupcion, cuyos trazos formarán auroras boreales. Aunque solemos verlas como algo hermoso, en realidad representan un fenómeno dañino para nuestro planeta. Quiero mostrar esta dualidad. Al lado de mi obra habrá un código QR que los espectadores podrán escanear. Este los llevará a una cámara donde podrán ver la obra en movimiento, mostrando la erupcion del sol y la formación de las auroras boreales.

Imágenes

2105
June 14, 2024 - 23:03
Individual
María José
González Morán
No se Quien puedo llegar a Ser

2105

June 14, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

María José

Apellidos

González Morán

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

No se Quien puedo llegar a Ser

Técnica

RASGADO

Dimensiones

2 MTROS

Marco Conceptual

POR MEDIO DE ESTA OBRA ASPIRO DEMOSTRAR QUIEN SOY, Y COMO INFLUYE NUESTRA PERSONALIDAD CON LOS QUE NOS RODEAN, RECONOCIENDO QUE SOMOS SERES ÚNICOS Y QUE NOS CUESTA ACEPTARNOS Y ADAPTARNOS, MI OBJETIVO ES PLASMAR LO QUE SIENTO Y COMO ME SIENTO AL TENER UNA CONEXION CON LOS DEMAS, CON LOS DIFERENTES ESTADOS DE ÁNIMOS Y SENTIMIENTOS COMO EL MIEDO, LA ANGUSTIA, LA TRSITEZA, SENSIBLIDAD, Y LO DURA QUE SUELO SER CONMIGO MISMA, UTILIZANDO RECURSOS MALEABLES TRATO DE CREAR EL MATERIAL QUE ME PUEDE REPRESENTAR, Y DE ESTA MANERA LLEGAR A SER MI PROPIO REFERENTE

Imágenes

2125
June 15, 2024 - 0:14
individual
Cindy María
Cruz Estrada
Vórtice

2125

June 15, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Cindy María

Apellidos

Cruz Estrada

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Vórtice

Técnica

pintura expandida

Dimensiones

1.20M x 1.20M

Marco Conceptual

Dedico mis trabajos a la exploración de las partes inconscientes y subconscientes de mi in - terior, utilizando diversas técnicas y medios que potencian mis intenciones artísticas. En esta obra, presento una pintura que es testigo de la intersección entre mi subconsciente y la na - turaleza orgánica. Utilizando colores dominantes que reflejan mi ser interno, la obra explora las complejas conexiones entre nuestro yo interior y la aceptación de nuestras partes más profundas como individuos.

Imágenes

2133
June 15, 2024 - 0:18
individual
Claudia Marcela
Barreiro Moreira
IMC personal: 24.7

2133

June 15, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Claudia Marcela

Apellidos

Barreiro Moreira

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

IMC personal: 24.7

Técnica

Serigrafía

Dimensiones

6 cuadros de 29 cms de ancho por 26 cms de alto cada uno

Marco Conceptual

La presión de la industria de la belleza, los medios y el campo de la salud establece un ideal de cuerpo, que presupone que si es gordo, es feo, enfermo y falto de voluntad y que propone el Índice de Masa Corporal (IMC) como medida estándar. Mediante una técnica de laboratorio, mezclo mis componentes sanguíneos con pintura para escribir mensajes que he recibido sobre mi apariencia. Uso la serigrafía como metáfora de la persistencia de este tipo de mensajes. Al usar partes de mi cuerpo como pigmento, establezco una relación visceral cuerpo-afectos-sociedad para evocar un diálogo sobre las formas en que debe verse un cuerpo.

Imágenes

2141
June 15, 2024 - 0:55
individual
Diego Andres
Pinos Vargas
Fragmentum Vis Viva

2141

June 15, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Diego Andres

Apellidos

Pinos Vargas

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Fragmentum Vis Viva

Técnica

Oleo, acrílico y carboncillo sobre lienzo

Dimensiones

156 X 120

Marco Conceptual

"Fragmentum Vis Viva" del latín "Fragmentos de Energía Viva" es una exploración crítica de la pintura y una reflexión sobre la vitalidad que persiste a pesar de las rupturas y fragmentaciones, abordando la resiliencia y capacidad de regeneración tanto personal como colectiva. Inspirada en la fragmentación como tema en el arte moderno y contemporáneo, en la obra de Jenny Saville y escritos de Harold Speed; la obra se crea de manera intuitiva, fusionando técnica y espontaneidad. La fragmentación se convierte en un símbolo de resistencia espiritual y renovación, donde cada elemento roto refleja una vitalidad indomable y la oportunidad de reimaginar y reinventar continuamente el yo y el arte

Imágenes

2148
June 15, 2024 - 1:09
Colectivo
Gladys Juleidy
Rivera Cedeño
La Droga

2148

June 15, 2024

Tipo de Participación

Colectivo

Nombres

Gladys Juleidy

Apellidos

Rivera Cedeño

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

La Droga

Técnica

PICTORICO

Dimensiones

1 METRO DE LARGO Y 70 DE ANCHO

Marco Conceptual

Mediante un estudio por medio de un artículo científico nos dice que: “En tal sentido, la conducta adictiva a las redes sociales se considera como un subtipo de adicción a Internet, caracterizada principalmente por el uso repetitivo, compulsivo y prolongado de estas aplicaciones virtuales, generando una incapacidad para controlar o interrumpir su consumo”. La droga tecnológica como son las redes sociales es el impacto negativo entre el factor de obsesión por estar conectado a las redes sociales y la autoestima. La droga genera ansiedad nos quita el control, es una adicción en donde el comportamiento se caracteriza por la necesidad compulsiva e incontrolable en las redes sociales. El objetivo nos domina día a día y en cada momento, donde somos una herramienta para el internet como no podemos vivir sin ella ni ella con nosotros, las redes sociales puede ser un desafío para muchas personas en la actualidad.

Imágenes

2154
June 15, 2024 - 1:22
Individual
Emily Valeria
López Espinal
El Caos y la Armonía

2154

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Emily Valeria

Apellidos

López Espinal

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Caos y la Armonía

Técnica

Lineal

Dimensiones

50x50

Marco Conceptual

Mi obra más reciente es una de formas geométricas y líneas fluidas, En esta pintura, combiné triángulos y curvas que se entrelazan en una composición dinámica. Los triángulos, con sus líneas nítidas y ángulos definidos, simbolizan la estabilidad y la precisión, mientras que las curvas suaves y ondulantes aportan un sentido de movimiento y libertad. Utilice una paleta de colores variada para dar vida y profundidad a la composición. Cada tono fue elegido con cuidado para evocar distintas emociones y sensaciones, estos colores, se fusionan y se superponen creando una sinfonía visual que invita al espectador a una contemplación profunda. Los tonos cálidos y fríos se entrelazan, generando una sinfonía que captura la atención del espectador. Esta obra no es solo una combinación de elementos geométricos y cromáticos; es una reflexión sobre la coexistencia de la estructura y el caos, y un homenaje a la belleza intrínseca de la diversidad.

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2170
June 15, 2024 - 1:38
Individual
Erick Andrés
Cedeño Chávez
Tosagua y Memorias Varias

2170

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Erick Andrés

Apellidos

Cedeño Chávez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Tosagua y Memorias Varias

Técnica

Óleo sobre lona

Dimensiones

70 x 50 cm

Marco Conceptual

“Tosagua y memorias varias” es una obra realizada en óleo sobre lona. El cuadro muestra la imagen de un balcón. En el centro de la obra se observa un tronco viejo, que fue cortado para realizar un asiento, el cual que ya lleva más años sobre la tierra que yo, y fue construido por mi ya fallecido abuelo. Durante la vida del asiento, este poco a poco se fue transformando en un soporte para las plantas de mi abuela, y es uno de los recuerdos que dejó tras su partida. Este viejo tronco, al igual que él, actualmente tiene el papel de soportar vida, de la misma forma en que su recuerdo soporta a las nuevas generaciones de la familia. El recuerdo de mi abuelo será eterno, por esto quise inmortalizar por medio de la pintura a aquel viejo tronco, porque para mí, la pintura es memoria.

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2176
June 15, 2024 - 1:39
Individual
Kerly Lilibeth
Garces Álava
Señorita Reflecta

2176

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Kerly Lilibeth

Apellidos

Garces Álava

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Señorita Reflecta

Técnica

Acuarela, Tinte acrílico

Dimensiones

100x70cm

Marco Conceptual

"Señorita reflecta" representa el crecimiento y la transformación de una joven al dejar atrás su niñez y buscar su lugar en el mundo. La obra utiliza formas geométricas y colores vibrantes para simbolizar el proceso de madurez y auto-descubrimiento. Las figuras fragmentadas y los tonos contrastantes reflejan la complejidad de la identidad en desarrollo, mientras que los elementos en amarillo y azul sugieren esperanza y serenidad. El título, "Señorita reflecta", alude a la introspección y la reflexión necesarias para la evolución personal, destacando el momento crucial en que la chica emerge de la sombra de la niñez hacia el protagonismo de su vida adulta.

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2191
June 15, 2024 - 6:41
Individual
Joel
Ramirez Gallegos
Todo es un Remix

2191

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Joel

Apellidos

Ramirez Gallegos

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Todo es un Remix

Técnica

Instalación Pictórica (políptico): Serigrafia, Impresión y Neón flex sobre vinil metalizado dorado.

Dimensiones

300X200

Marco Conceptual

En las últimas semanas un par de “colegas haters” me hicieron un linchamiento mediático en las redes sociales, injuriosamente acusándome de “plagio”, de unos trabajos pictóricos, que como base conceptual use el apropiacionismo, las que recontextualizo, aterrizándolas a mis intereses personales y vivenciales. En esta obra cuestiono el hecho de la originalidad y la creatividad, el consumo masivo de la violencia desde las redes, haciendo una analogía con el pop art que tomaba imágenes de los medios de comunicación de masas, armo mi discurso pictórico apropiándome de la técnica e imagen del Elvis de Wharol, uso su violencia cuya arma apunta y nos señala. Usando una plancha metalizada dorada (a modo de espejo) y la tipografía en neón (la luz). Lo uso a modo de descargo; para anular la idea romántica del genio o del momento “eureka,” en la creación pictórica ya que, en nuestra contemporaneidad, todo es un Remix”.

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2197
June 15, 2024 - 7:36
Individual
Oscar Gavino
Naranjo Huera
Justicia Divina

2197

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Oscar Gavino

Apellidos

Naranjo Huera

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Justicia Divina

Técnica

Oleo sobre lienzo

Dimensiones

134x164

Marco Conceptual

El clamor por justicia divina, es un punto de partida para analizar las causas de la injusticia social y la violencia en el Ecuador. Refleja las profundas heridas y tensiones causadas por el abuso del poder. Los individuos alzan sus voces al cielo como víctimas de conflictos y opresiones, cuyas demandas de justicia y redención resuenan. Reflexión sobre el impacto duradero de la violencia en la moralidad, la espiritualidad y la búsqueda de justicia en la sociedad contemporánea, subrayando la necesidad de abordar las raíces subyacentes de la injusticia y promover la curación y la reconciliación. Evoca urgencia, invita al espectador a reflexionar sobre la sociedad contemporánea. Los rostros miran al cielo, sugieren una intensidad emocional, evidencia la búsqueda de conexión entre el hombre y lo divino, estimulando preguntas sobre el rol de la fe y la justicia en nuestro mundo moderno. ¿Es un placebo pedir justicia divina?

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2205
June 15, 2024 - 10:28
Individual
Alexis Alejandro
Vega Verdezoto
Parábola del Amor (Desde el Punto F hasta el Punto A)

2205

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Alexis Alejandro

Apellidos

Vega Verdezoto

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Parábola del Amor (Desde el Punto F hasta el Punto A)

Técnica

Acuarelas sobre papel y cuerdas

Dimensiones

Dimensiones variables

Marco Conceptual

Esta obra es el resultado de una exploración del sentimiento del amor, desde mi introspección. De alguna manera, ha estado motivada por el deseo de otorgarle un cuerpo físico a mi sensibilidad amorosa, catalogando las etapas personales de una especial ilusión. La obra presupone ejercicios de sanación y liberación que buscan dar forma al sentimiento del amor furtivo, a la fricción de los cuerpos, del placer, pero también del sufrimiento. Dejando parte de mí en cada acuarela, se me ha consumido el tiempo y el espacio del pensamiento. Muchas pruebas de error, muchos bocetos hasta idear la forma que (todavía hoy) a ratos se desdibuja. El amor en el arte debe tomar formas no figurativas, no literales, porque al ser algo íntimo, cuesta mostrarse. La forma íntima y abstracta del amor. Tan íntimo como el portugués, una lengua muy amorosa, por divergente y discrepante, me encanta ahora la capacidad del

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2219
June 15, 2024 - 11:57
Individual
Maria Fabiola
Cornejo Franco
Latidos de la Naturaleza

2219

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Maria Fabiola

Apellidos

Cornejo Franco

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Latidos de la Naturaleza

Técnica

Acrílico

Dimensiones

130cm x 130 cm

Marco Conceptual

Esta obra simboliza la profunda conexión entre el ser humano y el entorno natural, sugiriendo que la vida y la naturaleza están inherentemente entrelazadas. El corazón como símbolo de la vida se convierte en un emblema de como la naturaleza palpita dentro de nosotros. A través de esta obra, se destaca la importancia de cuidar y respetar de la naturaleza, reconociendo que, al hacerlo, estamos cuidando de nosotros mismos y de nuestro propio corazón.

Imágenes

2227
June 15, 2024 - 14:43
individual
Leslie Jamilette
Tomala Loor
Figuritas Gaman

2227

June 15, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Leslie Jamilette

Apellidos

Tomala Loor

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Figuritas Gaman

Técnica

tinta acrilica

Dimensiones

110cmx75cm

Marco Conceptual

“Figuritas Gaman” es una obra que se compone de formas geométricas rectangulares con una composición equilibrada sin ser simétrica. Los colores brillantes que son el púrpura, azul, amarillo, gris y rojo juegan un papel primordial creando un contraste vibrante así como e soporte de una cartulina de acuarela y pinceles de diferentes tamaños. “Figuritas Gaman” esta influenciada por las obras de Piet Mondrian, que utiliza formas geométricas y colores primarios para explorar la relación entre forma y color con elementos abstractos. Gaman significa la capacidad de superar con paciencia, aguantar y resistir ante todos los conflictos de la vida, este concepto se refleja la disposición de superación ante la complejidad de la obra. La variedad de colores y tamaños de las figuras puede representar la diversidad y la complejidad de las experiencias humanas, como la sensación del caos contenido y cómo se organizan dentro de un marco de vida estructurado.

Imágenes

2233
June 15, 2024 - 15:15
individual
Isabel Veronica
Brian Salinas
Líneas Cromáticas

2233

June 15, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Isabel Veronica

Apellidos

Brian Salinas

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Líneas Cromáticas

Técnica

lineal

Dimensiones

50x50

Marco Conceptual

En "Líneas Cromáticas", la explosión de colores y la ausencia de formas definidas invitan al espectador a explorar un mundo de abstracción y sensaciones. Las líneas, vibrantes y sinuosas, se entrelazan en un baile caótico pero armonioso sobre el lienzo. Rojos intensos danzan con azules profundos, mientras que amarillos brillantes y verdes esmeralda se entremezclan en una sinfonía visual. Cada línea parece tener vida propia, creando un ritmo dinámico que captura la atención y la curiosidad del observador. Esta obra no busca representar objetos o figuras reconocibles, sino más bien evocar emociones y despertar la imaginación a través del uso audaz del color y la forma abstracta. Es un lienzo que invita a perderse en sus matices, descubriendo nuevas combinaciones y sensaciones con cada mirada.

Imágenes

2241
June 15, 2024 - 16:03
individual
Angelica Victoria Yagual Medina
Yagual Medina
Nobilis-Keras

2241

June 15, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Angelica Victoria Yagual Medina

Apellidos

Yagual Medina

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Nobilis-Keras

Técnica

Mixta - lápices de colores sobre tela preparada, recortada y encapsulada en resina epoxica y oleo

Dimensiones

131,05 cm x 91,07cm

Marco Conceptual

Esta obra explora la armonía visual de las flores endémicas de Guayaquil y los procesos sensoriales del agua en relación con la espiritualidad. Además, cuestiono los límites y las relaciones entre dibujo, pintura y soporte en mi práctica pictórica, revisando sus definiciones y conceptos. Estos cuestionamientos se basan en las perspectivas epistemológicas de Maurice Merleau-Ponty sobre la percepción, expuestas en sus ensayos “El ojo y el espíritu” y “Fenomenología de la percepción”. Merleau-Ponty explora cómo la percepción revela aspectos ocultos de la realidad y enfatiza la experiencia vivida, donde el ojo no solo observa, sino que participa activamente en el mundo como un acto creativo. Estas nociones me permiten extrapolar la interconexión entre el observador y lo observado, evocando emociones como la fascinación mórbida y la contemplación de los objetos encapsulados. Palabras clave: fascinación mórbida, contemplación, fenomenología.

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2247
June 15, 2024 - 17:38
Individual
Juan Andrés
Narváez Martínez
Retrato de José, de la Serie “El Menhir en Épocas Inciertas”

2247

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Juan Andrés

Apellidos

Narváez Martínez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Retrato de José, de la Serie “El Menhir en Épocas Inciertas”

Técnica

Óleo sobre lona

Dimensiones

250cm x 200cm

Marco Conceptual

La crónica es la recopilación de hechos históricos narrados en orden cronológico, la cual se complementa con la imagen de retrato para crear un objeto de identidad y memoria. El nombre de José traducido al binario como 01001010 01101111 01110011 11101001 se encuentra posicionado por encima de su retrato, ambas construyen una estructura que nos otorga una idea de su identidad, sin embargo, la numeración hace acto de presencia como un ente que amenaza con la imagen tradicional del sujeto. Este dispositivo evoca al paso de los tiempos, la mecanización del ser humano y su disolución en un sistema hipermoderno. El retrato al apostar por una poiesis artesanal, hace un paralelismo con la identidad de José, dos entes antiguos que se encuentran transitando por un terreno en constante cambio.

Imágenes

2253
June 15, 2024 - 17:55
individual
Jennifer Denisse
Salcedo Lucio
Dirección Pacífica

2253

June 15, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Jennifer Denisse

Apellidos

Salcedo Lucio

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Dirección Pacífica

Técnica

Acuarela

Dimensiones

70x100

Marco Conceptual

"Dirección Pacífica" presenta una síntesis visual de dinamismo y serenidad mediante la yuxtaposición de dos flechas de colores contrastantes: roja y celeste. La flecha roja encarna la energía y la acción, mientras que la celeste representa la calma y la reflexión. Los medios círculos celestes ubicados en las esquinas proporcionan equilibrio y estabilidad a la composición, creando un marco de tranquilidad. El fondo verde simboliza la naturaleza y la renovación, un entorno propicio para la armonización de decisiones y caminos divergentes. La técnica de acuarela, con su fluidez y transparencia, enfatiza la transitoriedad y delicadeza de los momentos vitales. Esta obra invita a contemplar el equilibrio y la serenidad en la toma de decisiones, promoviendo una reflexión sobre la paz interior y la armonía en el flujo de la vida.

Imágenes

2259
June 15, 2024 - 18:45
Individual
Joice Camila
Vera Vargas
El Ecuador

2259

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Joice Camila

Apellidos

Vera Vargas

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Ecuador

Técnica

Tinta acrílica sobre cartulina

Dimensiones

70cmx100cm

Marco Conceptual

"El Ecuador" es una obra de arte abstracto que destaca el uso de colores primarios y formas geométricas. Los colores rojo, amarillo y azul crean un contraste vibrante y equilibrado. Las figuras amarillas representan al ciudadano como elemento iconográfico, mientras que el azul refleja la fluidez urbana y la diversidad del terreno ecuatoriano. Las formas rojas simbolizan la ferocidad e imponencia de la vida cotidiana en el país. Las figuras evocan la iconografía precolombina, sugiriendo una conexión con la herencia cultural ecuatoriana. Esta obra explora la identidad ecuatoriana contemporánea, fusionando tradiciones ancestrales con técnicas modernas. En el contexto del arte ecuatoriano actual, refleja un movimiento de revalorización cultural, integrando elementos visuales tradicionales con un enfoque contemporáneo y accesible.

Imágenes

2265
June 15, 2024 - 19:16
individual
Adrián Alexander
Contreras Morales
Colisión Geométrica

2265

June 15, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Adrián Alexander

Apellidos

Contreras Morales

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Colisión Geométrica

Técnica

Acuarela

Dimensiones

100x70

Marco Conceptual

En mi obra, represento el choque de cualquier ideología mediante formas geométricas simples y rectas. Los círculos y el cuadrado, inicialmente definidos y claros, cambian de color al colisionar. Esta transformación simboliza la alteración y mezcla de ideas opuestas. La simplicidad de las figuras resalta la complejidad del impacto ideológico.

Imágenes

2274
June 15, 2024 - 20:03
individual
Jhoselyne Mathelyne
Pesantes Baidal
Descomposición Geométrica de Colores

2274

June 15, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Jhoselyne Mathelyne

Apellidos

Pesantes Baidal

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Descomposición Geométrica de Colores

Técnica

Acuarela sobre cartulina

Dimensiones

100 x 70

Marco Conceptual

Descomposición Geométrica de Colores es una obra llena de energía visual, sus colores vibrantes en figuras geométricas crean una composición dinámica abstracta, está inspirada en el fauvismo una vanguardia que busca exaltar los colores y llevarlos a su máximo esplendor. Esta obra, tal como su nombre lo indica presenta una descomposición geometría en colores, cada fragmento geométrico deriva de una figura principal y sus tonos varían desde uno más pigmentado hasta otros más claros

Imágenes

2280
June 15, 2024 - 20:12
Individual
Angel Rafael
García Gómez
La Ciudad y sus Vicios

2280

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Angel Rafael

Apellidos

García Gómez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

La Ciudad y sus Vicios

Técnica

Óleo sobre lona

Dimensiones

100 cm x 80 cm

Marco Conceptual

La ciudad y sus vicios nace desde la problemática social que el planeta entero enfrenta en la actualidad, pero sobre todo países como el nuestro, Ecuador. Los vicios de los seres humanos bordea todos aquellos deseos que satisfacen placeres fugases de las personas en general, no solo son los siete pecados capitales representados aquí, los que la humanidad enfrenta, existen muchos otros, como la vanidad, el egoísmo y hasta la indiferencia a los problemas ajenos. Mi obra es una ironía de la decadencia de las civilizaciones, precisamente la Polis griega nació con la promesa de vivir alejados de la barbarie y el salvajismo, pero cada vez nuestro entorno se acerca mas a ello, es como si en vez de evolucionar para mejorar, estuviésemos cayendo en una loma que nos conduce a la extinción, solo por el simple hecho que ya no somos capaces de vivir en comunidad.

Imágenes

2286
June 15, 2024 - 20:44
individual
Romina Andrea
Dominguez Barcia
Coexistencia

2286

June 15, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Romina Andrea

Apellidos

Dominguez Barcia

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Coexistencia

Técnica

Tinta acrílica

Dimensiones

110cm x 75cm

Marco Conceptual

La calma y el miedo relacionándose entre si al contemplar el océano. Calma es aquella serenidad que se manifiesta en las partes mas claras y cercanas a la orilla; miedo aquel temor por profundidad que el océano puede llegar a tener, las partes no exploradas y misteriosas que oculta. el simple hecho de flotar y la incertidumbre de desconocer lo que yace debajo de nosotros.

Imágenes

2292
June 15, 2024 - 21:02
Individual
Mónica Alexandra
López Gordillo
Recuerdo la Vista de la Montaña en Aquellas Mañanas de Febrero

2292

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Mónica Alexandra

Apellidos

López Gordillo

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Recuerdo la Vista de la Montaña en Aquellas Mañanas de Febrero

Técnica

Azul tripán y agua de glaciar sobre cartulina, azul tripán y sedimentos sobre placa petri

Dimensiones

300x200 cm

Marco Conceptual

En la 27ava expedición Antartica ecuatoriana, mi trabajo de documentarista científica se matiza por el inevitable cambio de percepción sensible en el entorno extremo, provocando que la entrada a la imagen quede paralela a la cultura de emplazamiento de la ciencia. Por cada día en la base, realicé un ejercicio de pintura diaria como registro y diario de campo del cercano glaciar Quito, utilizando trypan blue, substancia que sirve para teñir tejidos en el laboratorio. Lejos de la representacion decimononica de expediciones de conquista al polo sur y del paisaje constructo de un imaginario nacional, el género se re interpreta como un acontecer basado en el lugar que ocupa la mirada y el cuerpo en el espacio, representando los signos visibles del paso del tiempo, destacando el carácter inestable de la representación territorial y la profunda toma de conciencia del estado transitorio de mi estadía en la estación.

Imágenes

2302
June 15, 2024 - 22:34
Individual
Vanessa Alexandra
Choez Carrera
Obra#1: Yaguar, Wanaku, Tikitik, Ukumari, Papay, Muyu, Malak, Sisa/Obra#2: Bestiário Criminal

2302

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Vanessa Alexandra

Apellidos

Choez Carrera

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Obra#1: Yaguar, Wanaku, Tikitik, Ukumari, Papay, Muyu, Malak, Sisa/Obra#2: Bestiário Criminal

Técnica

Acrílico

Dimensiones

Obra #1: 168 x165 cm Obra#2: 170 x170 cn

Marco Conceptual

Obra#1: Mi obra trata sobre algunos de los animales que se encuentran en peligro de extinción en nuestro país, realizandolos con expresiones humanas pues ellos tambien sienten y no merecen desaparecer solo por ser animales. Obra#2: En esta obra recojo varios elementos iconograficos de las bandas criminales que hay en nuestro país actualmente, ensamblandolos en forma de este bestiario; y así representandolo con este personaje ficticio que siembra caos en la sociedad.

Imágenes

2308
June 15, 2024 - 22:40
Individual
Bianca Waleska
Ruíz Jiménez
En Busca de la Luz

2308

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Bianca Waleska

Apellidos

Ruíz Jiménez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

En Busca de la Luz

Técnica

plumilla

Dimensiones

50x50cm

Marco Conceptual

En mi obra, la sombra de una mano se proyecta desde la oscuridad, extendiéndose hacia la brillante luz que emana de una ventana distante. Este cuadro captura la lucha interna contra la profunda tristeza, simbolizando el anhelo de alcanzar la claridad y salir de la oscuridad emocional. La mano, solitaria y angustiada, busca desesperadamente la salida hacia la esperanza y la renovación. Cada trazo meticuloso con el que delineé la sombra y la luz intensifica la tensión entre la oscuridad y la luminosidad, invitando al espectador a reflexionar sobre los desafíos personales de enfrentar la adversidad y buscar la sanación. Esta obra no solo representa un momento visualmente poderoso, sino también una metáfora profunda de la resiliencia humana y el deseo universal de encontrar la paz y la claridad en tiempos de oscuridad emocional.

Imágenes

2333
June 15, 2024 - 23:24
Individual
Héctor Fabricio
Valverde Flores
Sagrado Corazón de Jesús, Salva al Ecuador

2333

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Héctor Fabricio

Apellidos

Valverde Flores

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Sagrado Corazón de Jesús, Salva al Ecuador

Técnica

óleo sobre lienzo

Dimensiones

115.5x137.56

Marco Conceptual

Este año se cumplen 150 años de la consagración de Ecuador al "Corazón de Jesús", siendo el primer país en hacerlo por decreto del presidente Gabriel García Moreno. Este evento histórico se inmortalizó en un cuadro al óleo, ampliamente difundido en el país, frente al cual generaciones de ecuatorianos han rezado. Este año, he sido convocado para crear una nueva versión de esta obra para presidir las festividades de consagración en la catedral de Guayaquil. Ante la crisis social, política y de seguridad en nuestro país, que ha provocado una ola migratoria, los ecuatorianos buscan esperanza en lo "superior" o "divino". La figura de papel en blanco representa el gran silencio respetuoso de las creencias de un pueblo. El arte de la pintura, con su creador listo para empezar de nuevo, renueva la esperanza de un futuro mejor.

Imágenes

2344
June 15, 2024 - 23:30
Individual
Elisa Elena
Cabrera Jurado
Música

2344

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Elisa Elena

Apellidos

Cabrera Jurado

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Música

Técnica

Acrílico acuarela

Dimensiones

100 x 70

Marco Conceptual

La música es una experiencia mágica que tiene el poder de relajar y cambiar nuestros estados de ánimo. Cada canción puede susurrarnos secretos, contarnos historias de amor, esperanza o lucha, y esos relatos se integran en nosotros, moldeando nuestro comportamiento y perspectiva. La música es una fuerza transformadora que nos conecta con nuestras emociones más profundas y con los demás, inspirándose a ser más valientes y sensibles. En momentos de escucha, encontramos consuelo, alegría y compañía, recordándonos que siempre hay un refugio emocional en las notas de una canción.Nos permite escapar de la rutina diaria, elevarnos por encima de nuestras preocupaciones y conectar con nuestras emociones más auténticas.

Imágenes

2355
June 15, 2024 - 23:36
Individual
Madelyne Melissa
Luzardo Rodriguez
Vibrante

2355

June 15, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Madelyne Melissa

Apellidos

Luzardo Rodriguez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Vibrante

Técnica

Lineal

Dimensiones

50×50cm

Marco Conceptual

Mi obra es una vibrante manifestación de colores y formas que trasmite energía y emoción en cada detalle. Figuras circulares y manchas de colores intenso se despliegan dinamicamente sobre un fondo negro profundo, creando un contraste impactante y dramático. Cada círculo, con sus tonos brillantes y bordes suaves, parece flotar en el espacio oscuro, evocando una sensación de movimiento y vitalidad. Las manchas de colores, libres y orgánicas, añaden una capa de espontaneidad y libertad, rompiendo la uniformidad y sugiriendo una danza caótica y hermosa. El fondo negro actúa como un lienzo infinito, amplificando la intensidad de los colores y ofreciendo una perspectiva limitada. Esta obra busca capturar la esencia de la alegría, el caos y la belleza en su forma más pura, invitando al espectador a sumergirse en un mundo de fantasía y dinamismo.

Imágenes

2366
June 16, 2024 - 0:11
Individual
Jeremy Daniel
Parrales Tircio
Espectro Andino

2366

June 16, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Jeremy Daniel

Apellidos

Parrales Tircio

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Espectro Andino

Técnica

Acuarela

Dimensiones

100 x 70 cm

Marco Conceptual

Composición abstracta de figuras geométricas llenas de color que evocan la diversidad y riqueza cultural de Ecuador. Así como la disposición de las formas parece sugerir los paisajes montañosos y la topografía variada de Ecuador, desde la costa hasta la sierra y la Amazonía, resaltando la belleza natural del país, su historia rica y las culturas vibrantes que lo conforman, desde las tradiciones indígenas hasta la influencia mestiza.

Imágenes

2376
June 16, 2024 - 0:12
Individual
Alexander Jorge
Cabezas Argüello
Caras Vemos, Corazones No Sabemos

2376

June 16, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Alexander Jorge

Apellidos

Cabezas Argüello

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Caras Vemos, Corazones No Sabemos

Técnica

pintura acrílica sobre lienzo

Dimensiones

170x150

Marco Conceptual

Mi cuadro hace alusión a la otra cara de las personas que no vemos a simple vista o sus dobles intenciones ante una acción determinada al tener una gran influencia en las masas. No tiene un contexto especifico, así que cualquiera que lo aprecie puede darle la interpretación que le guste y sacar sus propias conclusiones, pero lo que quiero expresar es que muchas personas en el mundo siempre muestran una fachada ante el publico para generar una sensación falsa de confianza o seguridad, porque ocultan quienes son realmente y actúan buscando algo a cambio. Un ejemplo seria que las palabras prometen algo muy diferente a lo que ellos en verdad buscan obtener, o las expectativas que una persona tenia hacia otra en especifico, resultaron ser opuestas de lo que lo demás esperaban de él o ella y viceversa.

Imágenes

2383
June 16, 2024 - 0:15
Individual
Theo
Marmolejo Constante
La Falacia de las Flores y las Armas: Una Reflexión sobre la Moralidad en una Sociedad Vulnerable

2383

June 16, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Theo

Apellidos

Marmolejo Constante

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

La Falacia de las Flores y las Armas: Una Reflexión sobre la Moralidad en una Sociedad Vulnerable

Técnica

Acrílico sobre lienzo

Dimensiones

121.5 x 91

Marco Conceptual

El concepto de "La falacia de las flores y las armas" sugiere que la paz y la felicidad no se logran ignorando los conflictos, la violencia y la corrupción, que vive entre nosotros, ni buscando perennizar momentos de felicidad ante una realidad de peligro y autodestrucción. Este engaño perpetúa la decadencia moral y dificulta la realización personal y colectiva. La obra explora esta problemática a través de símbolos de cuatro símbolos: flores, armas, una mujer y un fondo vacío; cada uno representando aspectos de la vida y la sociedad. Utiliza principios de simetría y proporción áurea para ilustrar la complejidad de nuestra realidad, destacando la necesidad de aceptar nuestras sombras para lograr un equilibrio auténtico. Al mismo tiempo, incorpora simbología inmersa en las formas para el mayor goce en el descubrimiento de las mismas. La obra llama a la reflexión y a la acción moral en tiempos de violencia.

Imágenes

2389
June 16, 2024 - 0:46
Individual
Tahyli Marley
Pilco Balon
Esencia Cromática

2389

June 16, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Tahyli Marley

Apellidos

Pilco Balon

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Esencia Cromática

Técnica

Acrílico acuarela

Dimensiones

100x70

Marco Conceptual

Se utiliza una pieza titulada "Esencia cromática" para discutir cómo los colores primarios interactúan con las formas geométricas en su calidad visual y su efecto en la percepción emocional e intelectual de los espectadores. La obra analiza la reacción psicológica del espectador hacia el color y la forma en función de las emociones que desencadena, investigando cómo la composición afecta la percepción espacial. La obra contiene únicamente rombos rojos, azules, amarillos y negros, así como rectángulos más escaleras o círculos en una composición equilibrada con contraste y ritmo que guían la vista a través de elementos que llaman la atención de manera diferente. El objetivo principal de este análisis es doble: primero, evaluar el impacto visual junto con las emociones provocadas por estos diseños; el segundo recopila respuestas de los espectadores que buscan patrones recurrentes entre las diferentes percepciones expresadas por los miembros de la audiencia presentes durante su exhibición.

Imágenes

2408
June 16, 2024 - 3:33
Individual
Elisa Alejandra
Vásquez Menéndez
Los Desocupados

2408

June 16, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Elisa Alejandra

Apellidos

Vásquez Menéndez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Los Desocupados

Técnica

Pintura

Dimensiones

132x228cm

Marco Conceptual

Este triptico expresionista busca representar a través de la pintura expandida ,la inseguridad en la que hoy vivimos a diario , gracias al incremento de la violencia en nuestro país. La obra también busca hacer una crítica hacia las personas que nos han traído esta inseguridad , llamándolos Los Desocupados, por ser personas que su único ingreso económico es el dinero a otros, que es arrebatado a base de amenazas.

Imágenes

2425
June 16, 2024 - 6:10
individual
Diego Paúl
Villavicencio Ordóñez
100

2425

June 16, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Diego Paúl

Apellidos

Villavicencio Ordóñez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

100

Técnica

Video monocanal

Dimensiones

200 x 200

Marco Conceptual

100 es una pieza de arte que en el sustento técnico responde a la pregunta ¿Pintar, cómo? al "crear" o "pintar" desde la escritura de un prompt con IA, cual apunte a ser llevado al plano de la pintura tradicional. Aquí "una nueva forma de hacer arte" se produce al experimentar con la tecnología digital de los LLMs (grandes modelos de lenguaje) como medios generativos de imagen y video. En el caso de la justificación téorico-investigativa responde a la pregunta ¿Pintar, para qué? pues, establece un vínculo entre la conmemoración de los 100 años del voto femenino en Ecuador gracias a la figura de Matilde Hidalgo, y la representación política de 100 imágenes de jóvenes militantes de un imaginario ejército social de milennials y gen z, que demandan respuestas a la inclusión, paridad de género, participación activa en los procesos decisivos estatales y lugar como entes productivos de la sociedad.

Imágenes

2433
June 16, 2024 - 7:57
Individual
Jerónimo Nicolás
Albornoz Dávila
Comerse la (No)Verdad

2433

June 16, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Jerónimo Nicolás

Apellidos

Albornoz Dávila

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Comerse la (No)Verdad

Técnica

Óleo, pasteles grasos y oilsticks sobre lienzo

Dimensiones

170 x 145 cm

Marco Conceptual

En esta obra planteo un cuestionamiento sobre la fragilidad del concepto de verdad y como esta, está siendo sustituida por una pos-verdad mediática que, a través de representaciones espectacularizadas, busca reemplazar a la realidad. Compositivamente, esto se desarrolla con un personaje central que tiene una cicatriz en su cráneo, como si hubiese sido “lavado el cerebro”, y abre la boca de manera casi involuntaria mientras los seres que lo rodean le dan de comer un cuervo negro, en analogía con “comerse” las noticias y cualquier información que circula en redes. A su vez, vemos a un personaje esquelético con un arma observando la escena, como una representación simbólica de una justicia indiferente y caduca. Desde lo formal, realizo una exploración entre distintos materiales, texturas y gestualidades, utilizando trazos bruscos, rayones con pastel y el uso de la espátula para formar personajes tipo garabatos, remarcando la sensación de una realidad desdibujada.

Imágenes

2441
June 16, 2024 - 13:44
individual
Emmanuel Gilbert
Mora Muñoz
Territorios Corporales

2441

June 16, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Emmanuel Gilbert

Apellidos

Mora Muñoz

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Territorios Corporales

Técnica

Oleo sobre Lienzo - Videoarte

Dimensiones

90cm x 60 cm

Marco Conceptual

Territorios Corporales. La pieza busca generar un diálogo entre el arte pictórico tradicional y video, mediante la representación de cuerpo. Considero que el cuerpo es una construcción social que se manifiesta de forma fragmentada. A través de fragmentos que operan como signos, eluden la memoria como la identidad, la cultura, el entorno en general y se mimetizan en las operaciones sublimadas del consumo, que complementen y buscan dar un sentido a la vida humana a través de la creación artística y adaptación de nuestro propio ser con el entorno. Mi obra usa la fragmentación del cuerpo en contraste a la totalidad, para remarcar esa dinámica mental de incidencias mutuas entre sujeto y cuerpo. Porque el cuerpo no es una realidad conceptual en sí misma, sino una construcción simbólica. Me interesa problematizar y confrontar las nociones de ser sobrepuesto a la de humano, por cómo estas van desplazándose y rebasando paradigmas éticos, estéticos, como, por ejemplo, modificaciones corporales que tienden a cambiarse frente a realidades sociales y culturales.

Imágenes

2447
June 16, 2024 - 17:03
individual
David Eduardo
Santillán Caicedo
Frutti Di Mare

2447

June 16, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

David Eduardo

Apellidos

Santillán Caicedo

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Frutti Di Mare

Técnica

Óleo Sobre Lienzo

Dimensiones

Díptico: 400x80cm

Marco Conceptual

Frutti di Mare no solo alude al conocido platillo gastronómico con diversos productos del mar, también se convierte en una metáfora de la realidad compleja y peligrosa que enfrentan las comunidades costeras. En la playa manabita de Puerto Cayo, los habitantes se ven obligados a interactuar con bultos cargados de droga y dinero del narcotráfico, arriesgando sus vidas en el proceso. Este contraste entre el apacible paisaje costero y la oscura presencia del narco, redefine la percepción de la belleza natural, transformándola en un escenario de lucha y supervivencia. La obra invita a reflexionar sobre cómo la intervención del narcotráfico altera profundamente la vida cotidiana y la integridad de estos espacios, proyectando una nueva realidad que desafía la inocencia y la tranquilidad tradicionalmente asociadas a estos entornos.

Imágenes

2453
June 16, 2024 - 17:18
Individual
Daniel Javier
Alvarado García
Estrella Contemplándose a sí Misma

2453

June 16, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Daniel Javier

Apellidos

Alvarado García

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Estrella Contemplándose a sí Misma

Técnica

Acrílico metalizado sobre lino crudo

Dimensiones

230 cm x 180 cm

Marco Conceptual

Mi trabajo explora la recreación de conceptos por medio de piezas esquemáticas-abstractas. En esta ocasión, propongo una obra que forma parte de la serie Nebuloide, en la cual, estoy desarrollando un mapa estelar, de gran formato, donde la representación del cosmos es alterada formalmente a partir de distintas referencias visuales y conceptuales situadas en los valores y antivalores que rodean la precaria condición humana. Entre ellos, se encuentran, por ejemplo, los pecados capitales y otras de sus derivaciones. En esa línea, la actual pintura se relaciona con la vanidad. Esta se resuelve como un esquema cíclico que patenta, a la vez, cierto carácter laberíntico ondeante. La forma de la "estrella que se contempla a sí misma", a la postre, deviene un oscuro espejo en el cual una parte del cosmos presenta su retrato monstruoso ante el espectador, como si se tratase de una transfiguración de la figura mitológica de Narciso.

Imágenes

2470
June 16, 2024 - 19:00
individual
Juan Pablo
Maldonado Calderón
43 y Pedro Aguirre

2470

June 16, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Juan Pablo

Apellidos

Maldonado Calderón

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

43 y Pedro Aguirre

Técnica

Acrilíco sobre papel paste up sobre cartón preparado

Dimensiones

260cm x 170cm

Marco Conceptual

Hace 7 años viaje a Guayquil desde Cuenca con un grupo de Rap de la cuidad, se presentaron frente al estadio Monumental de Barcelona S.C, esa noche amanecimos en la esquina 43 y Pedro Aguirre , no se si hoy pueda pasar lo msimo en ese mismo lugar si podria contar esta anecdota. Guayaquil se trasfoma mediate mi tecnica demonimada paste trash collage, paste up: pintar sobre papel para luego con goma o engrudo degarlo en la superficie deseada, esta tecnica es mayormente usada en la calle. Trash : ternimo usado en skate patinar rapido y agresivo en este caso mi acto primario la pintura y se desarolla sobre ese precepto, Collage: viene a ser mi manera de componer las piezas , con la libertad de interactuar con iconos populares, caricaturas , referentes pictoricos y gestos propios . Una critica satirica de lo triste que se vive en estas calles.

Imágenes

2488
June 16, 2024 - 23:25
Individual
Darlin Milenne
Zamora Sánchez
Las Maravillas de la Metamorfosis

2488

June 16, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Darlin Milenne

Apellidos

Zamora Sánchez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Las Maravillas de la Metamorfosis

Técnica

Tejido a base de líneas milimétricas

Dimensiones

50 cm x 50 cm

Marco Conceptual

En mi pintura, cada elemento lleva consigo un simbolismo profundo. La mariposa, con sus alas desplegadas, representa la libertad y el renacimiento tras la transformación. El capullo, moldeado en la forma de un corazón simboliza el amor en su estado más protegido y puro del ser humano, un corazón en espera de abrirse al mundo y dejar su pasado atrás. Las hojas, con sus tonalidades verdes que evocan vida y crecimiento, sugieren un entorno de constante renovación y conexión con la naturaleza. El girasol, con sus colores variados como azul y verde brillante, irradia energía positiva y esperanza, incluso en un espacio de iluminación amarilla escasa y una habitación vacía que enfatiza la serenidad y la introspección. En conjunto, la obra invita a contemplar la belleza efímera de la vida y la posibilidad del florecimiento y crecimiento personal incluso en entornos aparentemente solitarios o limitados.

Imágenes

2494
June 16, 2024 - 23:36
Individual
Deivis Alexander
Cárdenas Alava
Niña Manteña Precolombina

2494

June 16, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Deivis Alexander

Apellidos

Cárdenas Alava

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Niña Manteña Precolombina

Técnica

Acuarela - Lápices De Colores - Puntillismo

Dimensiones

25x35

Marco Conceptual

El arte Precolombino en el Ecuador que buscan plantear nuevas perspectivas y consolidar los conocimientos de estudio nuestra sociedad actual enfrenta varias carencias en relación con la cultura precolombina manteña, una de las culturas más destacadas de la costa ecuatoriana como identidad cultural para comprender más ampliamente el mundo precolombino Atrás vez con arqueología de nuestro Patrimonio Cultural que brindar los museo para visualizar los sellos y símbolos, se Abstrajo estos sellos que realizaban nuestros antepasados para este Desarrollo de la obra de la niña manteña, se complementa con la investigación de esta cultura lo que quiero transmitir con mi obra es la carencia que tiene ahora nuestra sociedad con lo contemporáneo donde desconocen nuestra identidad y de donde pertenecemos, la composición visual de la ejecución de la obra lamina de oro, la cromática de los colores complementario hacer rol muy importante con la técnica utilizada

Imágenes

2500
June 17, 2024 - 10:38
Individual
Noé Rolando
Mayorga Ortiz
Pareja Chibuleo (De la Serie Vexilología del Mundo Andino)

2500

June 17, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Noé Rolando

Apellidos

Mayorga Ortiz

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Pareja Chibuleo (De la Serie Vexilología del Mundo Andino)

Técnica

Acrílico sobre tela (cuadríptico)

Dimensiones

160 x 160 cm.

Marco Conceptual

A manera de Vexilólogo a través de la abstracción de un bloque de “Lego”, intento trazar un puente entre la representación y la realidad de nuestra condición mestiza. Esta composición en formato cuadríptico, rechaza juicios predeterminados, se erige como un testimonio de la resistencia y evolución constante de una nación multiidentitaria. Es una afirmación de que las identidades al igual que el arte se moldean continuamente eludiendo definiciones estáticas. Es un llamado a la deconstrucción de los sentidos de pertenencia cultural desde una visión divergente, ancestrofuturista donde la paridad esta sobre la unidad, la proporción antes que la medición, elogia la precisión y no la exactitud.

Imágenes

2506
June 17, 2024 - 12:09
Individual
Wilman Orlando
Rodríguez Bonilla
Cerdos Indomables

2506

June 17, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Wilman Orlando

Apellidos

Rodríguez Bonilla

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Cerdos Indomables

Técnica

Óleo sobre Plywood

Dimensiones

180 cm. X 165 cm.

Marco Conceptual

Cerdos indomables La obra muestra una clara preocupación por la situación política y social en Ecuador. La metáfora visual de los políticos como cerdos indomables y el pueblo sumergido en el mundo caótico de las drogas es impactante y revela una visión crítica de cómo la corrupción y el crimen organizado han afectado a la sociedad ecuatoriana. El término " Cerdos indomables" encapsula de manera creativa la idea de cómo esta imagen resalta la percepción de la corrupción y la falta de integridad en la clase política, mostrándonos como seres que están fuera de control, que se resisten a ser domesticados por las normas éticas y morales que deberían guiar su comportamiento. La imagen de la columna que sostiene el sistema político y que podría colapsar en cualquier momento nos sugiere que el sistema está al borde del colapso debido a la corrupción y la falta de integridad de los líderes políticos. La representación de "picadillo" al país en tablas de picar es visualmente impactante y transmite la idea de cómo la corrupción y el crimen organizado despedazan la sociedad y la dejan en pedazos. Esta obra muestra la realidad de forma sarcástica e invita a la necesidad de unir esfuerzos para detener esta destrucción y reconstruir una sociedad más justa y equitativa.

Imágenes

2521
June 17, 2024 - 12:56
individual
Lider Alexander
Garcia Gomez
Géminis

2521

June 17, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Lider Alexander

Apellidos

Garcia Gomez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Géminis

Técnica

Acrílico sobre lienzo

Dimensiones

70 X 100 CM

Marco Conceptual

"Geminis" Desde 2016 diseño y pinto bailarinas en un estilo más suelto, simplificado y estilizado, con el objetivo de crear obras que muestren el lenguaje visual y estético que nos ofrece el arte de la danza. "Geminis" es una de mis últimas creaciones (2024) y representa precisamente el signo zodiacal de la feminidad. Los colores y matices pretenden despertar al espectador, incitarlo a mirar la obra para encontrar en ella su connotación y significado a nivel decorativo y funcional. Dimensiones: 70 x 100 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo.

Imágenes

2546
June 17, 2024 - 16:31
Individual
Gabriela Andrea
Serrano Soto
Érase una vez un lugar…

2546

June 17, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Gabriela Andrea

Apellidos

Serrano Soto

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Érase una vez un lugar…

Técnica

MIxta

Dimensiones

100x70

Marco Conceptual

En un contexto post-pandémico, violento y migratorio, "Érase una vez un lugar..." reflexiona sobre las transformaciones que experimentan las personas y los espacios a lo largo del tiempo. La obra aborda la relación entre el individuo y su entorno, planteando la interrogante de si uno puede convertirse en su propio hogar. A través de esta exploración, busca reflejar las fracturas emocionales surgidas en las dinámicas sociales, al mismo tiempo que cuestiona dónde se forja el futuro en medio del caos. Este futuro, siempre percibido como una promesa que emerge de un presente caótico y lleva consigo un pasado de adversidades.

Imágenes

2554
June 17, 2024 - 17:14
Individual
Alison Vanessa
Troya Parra
Parte del Arte a Muerto

2554

June 17, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Alison Vanessa

Apellidos

Troya Parra

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Parte del Arte a Muerto

Técnica

Acrílico, tela, madera y acetato

Dimensiones

90cm x 2 metros

Marco Conceptual

Parte del arte a muerto; es una obra interactiva para el público, al convertir las imágenes en negativo para su visualización. El tema es ¿Qué pasa si no soy reconocido? Que pasa con aquellos artistas que no son conocidos a nivel nacional o mundial. Artistas que no tienen "el renombre", que no tuvieron "la obra" para llegar a decir "soy artista y me conocen como artista" más son artistas para la familia y no para el mundo. ¿Dónde están? ¿Por qué no están? Aquí presentes, entre textos, archivos, páginas, galerías, exposiciones, tan solo saber su nombre y es que no hay evidencia de sus nombres. Mi intención como Artista es hacerle al mundo la pregunta que atormenta ¿Qué pasa si no soy reconocido? Está obra es un tributo a todos aquellos que crearon y no los conocen, aquellos que ya no están y se llevaron su arte en su muerte.

Imágenes

2567
June 17, 2024 - 18:31
Individual
Ray Adriano
Medina Reyes
I’m Tony Montana

2567

June 17, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Ray Adriano

Apellidos

Medina Reyes

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

I’m Tony Montana

Técnica

mix media

Dimensiones

180 x 180

Marco Conceptual

La obra que hoy se presenta no pretende someter la pintura y su diálogo activo con el espacio a materializar en formas reconocibles , sino más bien entablar un intercambio entre los hechos que evocan la amontonamiento de cuerpos en movimiento generando una ficción que se presenta como fantástica y el modo en que la pintura construye otro tipo de experiencias a partir de la acumulación de dispersas Figuras que, en lugar de narrar, intentan provocar el gesto expresivo del enigma de la forma, definida esta, en este contexto, a partir del juego de transformaciones de lo complejo a lo simple, de lo amplio a lo contenido, de la intensidad del color a la reducción del mismo; en síntesis, de la dinámica de exponer un proceso que deja en evidencia la simultaneidad de los distintos elementos que le permiten al espectador confrontarse con un campo visual liberado a las fluctuaciones de las fuerzas y las tensiones de la pintura actual .

Imágenes

2574
June 17, 2024 - 21:41
Individual
Fernanda Michelle
Tomalá Aquino
Exploraciones de Color y Estructura

2574

June 17, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Fernanda Michelle

Apellidos

Tomalá Aquino

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Exploraciones de Color y Estructura

Técnica

Lineal

Dimensiones

50cm x 50cm

Marco Conceptual

La obra es un vibrante mosaico de cuadros que combinan colores pasteles, suaves y etéreos, capturando la atención con su complejidad visual y emotiva. Cada cuadro está meticulosamente delineado, formando parte de un conjunto que equilibra calma y energía. Llenos de líneas verticales precisas, los cuadros crean un efecto hipnótico que guía al observador a través de la composición, reflexionando sobre la uniformidad y la individualidad. Dos pequeñas manchas interrumpen la uniformidad de las líneas, actuando como puntos focales que añaden sorpresa y espontaneidad. Estas manchas sugieren una narrativa de imperfección intencional, desafiando la monotonía y destacando la belleza de lo inesperado. En conjunto, la obra es una fascinante exploración de color, forma y repetición, donde cada elemento contribuye a una experiencia visual rica y resonante, invitando a contemplar la complejidad y la belleza de los patrones y las variaciones que definen nuestra percepción estética.

Imágenes

2580
June 17, 2024 - 21:45
Individual
Odalis Jannela
Pérez Guerrero
Double Essence

2580

June 17, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Odalis Jannela

Apellidos

Pérez Guerrero

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Double Essence

Técnica

LINEAL

Dimensiones

50x50

Marco Conceptual

La obra “double essence” representa dos mitades contrastante y una dualidad humana, un lado suave y delicado expresando el lado vulnerable y emotivo de una persona, mientras que del otro lado una máscara rígida que exhibe una frialdad y un toque de burla revelando una protección impenetrable, su fondo oscuro casi negro intensifica el misterio y la dualidad de esta obra.

Imágenes

2586
June 17, 2024 - 21:46
Individual
Shirley Narcisa
Peralta Torres
Geometría Ancestral

2586

June 17, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Shirley Narcisa

Apellidos

Peralta Torres

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Geometría Ancestral

Técnica

Trazos de lineas

Dimensiones

50x50

Marco Conceptual

La geometría ancestral se refiere al estudio y aplicación de principios geométricos antiguos que han perdurado a lo largo del tiempo en diversas culturas. Este marco conceptual explora cómo civilizaciones ancestrales, como la egipcia, la griega y la mesoamericana, emplearon formas geométricas como el círculo, el triángulo y el cuadrado no solo para la construcción arquitectónica, sino también como símbolos de significado espiritual y cosmogónico. Estos principios geométricos no solo eran herramientas para medir y construir, sino también medios para expresar ideas filosóficas profundas sobre la relación entre el hombre y el cosmos, la búsqueda de la perfección y la comprensión de la naturaleza de la realidad. La geometría ancestral conecta el arte, la arquitectura, la religión y la ciencia en un todo integrado, revelando la universalidad de ciertos patrones geométricos que trascienden las diferencias culturales y temporales, y continúan siendo objeto de estudio y admiración en la actualidad.

Imágenes

2594
June 17, 2024 - 22:10
Individual
Héctor Ian
Pérez Correa
Líneas de Luz: Sinfonía Cromática

2594

June 17, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Héctor Ian

Apellidos

Pérez Correa

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Líneas de Luz: Sinfonía Cromática

Técnica

Arte lineal

Dimensiones

50x50

Marco Conceptual

Una obra donde las líneas son las protagonistas. Utilizando una combinación de líneas rectas, líneas a pulso y líneas con un toque de deformidad para darle dinamismo a la composición, demostrando que la perfección no es necesaria para crear arte significativo. Cada trazo aporta una textura única y una sensación de movimiento, realzando la riqueza visual de la pieza. Inspirada en la teoría del color del físico James Clerk Maxwell, utilizando su comprensión de los colores primarios de la luz para explorar cómo estos se mezclan y contrastan. Esta pieza es una exploración de cómo la imperfección y la diversidad pueden converger para formar un todo cohesivo y estéticamente impactante, invitando al espectador a reflexionar sobre la interacción de las formas y los colores en una superficie limitada, evocando tanto el rigor científico como la libertad artística.

Imágenes

2600
June 17, 2024 - 22:39
Individual
Noheli Gabriela
Contreras Febres
Textura de Sueños

2600

June 17, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Noheli Gabriela

Apellidos

Contreras Febres

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Textura de Sueños

Técnica

Lineal

Dimensiones

50x50

Marco Conceptual

"Textura de Sueños" es una composición abstracta que explora la intersección de formas geométricas suaves y una gama de colores pastel, creando una experiencia visual que invita a la calma y la introspección. La técnica minuciosa de ensamblaje de la obra evoca la textura de un tejido o mosaico, donde pequeños cuadros se entrelazan para formar un patrón más amplio. La obra utiliza una variedad de colores suaves como el lila, el azul, el verde y el rosa, dispuestos de tal manera que las formas parecen fluir entre sí. La elección de colores pastel no solo reduce el impacto visual, sino que también crea un ambiente tranquilo y sereno. Las formas geométricas se superponen ligeramente, lo que crea una sensación de movimiento suave y continuo, manteniendo un equilibrio visual armonioso.

Imágenes

2606
June 17, 2024 - 23:03
Individual
Jerry Javier
Bonilla Morejón
Líneas del Pasado: Arte Precolombino Ecuatoriano en Vertical

2606

June 17, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Jerry Javier

Apellidos

Bonilla Morejón

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Líneas del Pasado: Arte Precolombino Ecuatoriano en Vertical

Técnica

Técnica lineal

Dimensiones

50x50

Marco Conceptual

La obra se sumerge en un diálogo visual entre dos elementos fundamentales: el arte precolombino ecuatoriano y un estilo contemporáneo que utiliza líneas verticales como medio expresivo. Este enfoque no solo busca reinterpretar elementos estilísticos y geométricos característicos del arte precolombino, sino también establecer un puente entre el pasado ancestral y el presente artístico.

Imágenes

2612
June 17, 2024 - 23:09
individual
Roberto Vasquez
Vasquez
Ecos Ancestrales

2612

June 17, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Roberto Vasquez

Apellidos

Vasquez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Ecos Ancestrales

Técnica

lineas milimetricas

Dimensiones

50 cm x 50 cm

Marco Conceptual

En el corazón de esta obra resplandece una majestuosa vaca precolombina, símbolo de la conexión con nuestras raíces ancestrales y el misterio de las civilizaciones antiguas. Rodeada por un fondo etéreo de tonos celestes y rosados, la figura se sumerge en un ambiente onírico y sereno, donde los cielos se encuentran con los sueños. Los colores pastel acarician suavemente la vista, evocando una sensación de paz y nostalgia, y transportando al espectador a un mundo donde lo antiguo y lo contemporáneo se funden en un abrazo eterno. Este diálogo cromático invita a la reflexión sobre el tiempo y la memoria, celebrando la belleza intemporal de nuestras herencias culturales.

Imágenes

2626
June 17, 2024 - 23:39
Colectivo
Stefany Nathaly
Nieto Villavicencio
Flor a un Hilo

2626

June 17, 2024

Tipo de Participación

Colectivo

Nombres

Stefany Nathaly

Apellidos

Nieto Villavicencio

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Flor a un Hilo

Técnica

Tinta

Dimensiones

270 x 130

Marco Conceptual

Esta obra refleja la forma en la que el hombre trata de condicionar la naturaleza a su favor, acordonándola a su beneficio sin importar las consecuencias. A través de la flor Aphelandra Azuayensis, planta autóctona de la región Interandina del Ecuador, y de los demás elementos gráficos buscamos representar aquella diversidad que nos perdemos al estar atados a las comodidades modernas. Estas 3 secciones no solo están presentes en forma física en la obra al conformarse de 3 piezas, sino que también en las 3 secciones de formas presentes, cada una representando los ríos, flora y fauna, además de contar con secciones de líneas rectas por detrás en representación de la intervención humana indirecta en estas áreas, y de que como zonas que llegan a ser hermosas pueden ser manipuladas a beneficios del hombre.

Imágenes

2635
June 17, 2024 - 23:49
Individual
Reinaldo Joel
Coloma Menoscal
Sinfonía en Líneas

2635

June 17, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Reinaldo Joel

Apellidos

Coloma Menoscal

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Sinfonía en Líneas

Técnica

Lineal

Dimensiones

50cmX50cm

Marco Conceptual

Este dibujo es una vibrante obra geométrica, formada por líneas rectas verticales en un patrón meticuloso y repetitivo, evocando la textura de una alfombra. Los rectángulos concéntricos, creados con colores vivos y contrastantes como rosa, azul, verde, naranja y morado, se intercalan con secciones amarillas, aportando ritmo y movimiento. Las líneas verticales uniformemente espaciadas y las variaciones de tonalidades crean un efecto visual dinámico y envolvente. El diseño recuerda a los mosaicos tradicionales y alfombras tejidas, donde cada pequeño segmento contribuye armoniosamente al conjunto. La disposición de los rectángulos y el contraste de colores sugieren una cuidadosa planificación, transformando simples líneas y colores en una obra compleja y cautivadora. Esta pieza es una manifestación de precisión y repetición, mostrando cómo el color y la forma pueden crear un impacto visual y emocional profundo.

Imágenes

2644
June 17, 2024 - 23:59
individual
Nahomi Kimberly
Borja Yagual
“Constelaciones en Trazos: Una Noche de Estrellas”

2644

June 17, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Nahomi Kimberly

Apellidos

Borja Yagual

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

“Constelaciones en Trazos: Una Noche de Estrellas”

Técnica

Realizada con líneas milimétricas de un centímetro de largo.

Dimensiones

50x50

Marco Conceptual

como base de la composición no solo estructura visualmente el espacio, sino también establece una relación simbólica entre el orden humano y el caos natural. Busca explorar la dualidad entre lo finito y lo infinito, invitando al espectador a reflexionar sobre la interconexión entre el universo y la experiencia humana. Esta pieza hace que el espectador no solo contemple el cielo estrellado, sino también las estructuras subyacentes que sostienen nuestra comprensión del universo.

Imágenes

2650
June 18, 2024 - 0:45
Individual
Eduardo Andres
Moreno Chang
El Dolor del Color

2650

June 18, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Eduardo Andres

Apellidos

Moreno Chang

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Dolor del Color

Técnica

Técnica de pintado a lineas rectas

Dimensiones

50*50

Marco Conceptual

El dibujo lineal es una técnica artística que utiliza sólo líneas rectas para crear una imagen, estilo destaca por la precisión y sencillez de las formas geométricas que crea. Se utiliza en diversas disciplinas como la pintura, el dibujo técnico y el diseño gráfico. Para utilizar esta técnica, necesita una herramienta que pueda dibujar líneas rectas, como una regla, una escuadra o un programa de diseño asistido por computadora. La elección de los colores y la dirección de las líneas juegan un papel crucial a la hora de dar volumen y profundidad a la composición, creando efectos de luces y sombras .El dibujo lineal se puede utilizar para crear patrones abstractos, representar objetos en un estilo minimalista o crear diseños arquitectónicos detallados, técnica requiere precisión y planificación, ya que cada línea contribuye al equilibrio y armonía de la pieza final, dando como resultado una pieza visualmente impactante y claramente estructurada.

Imágenes

2659
June 18, 2024 - 1:28
Individual
Doménica Scarlet
Cedeño Espinoza
Contraposición en la Conexión

2659

June 18, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Doménica Scarlet

Apellidos

Cedeño Espinoza

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Contraposición en la Conexión

Técnica

Marcadores

Dimensiones

50x50

Marco Conceptual

La representación en esta obra muestra la confrontación emocional entre dos entidades, unidos de forma inevitable y no deseada. Cada uno representa rabia y poca comprensión hacia el otro, contrario a la tradicional unión y armonía que un diagrama de Venn suele mostrar. El cráneo a la izquierda de un rojo intenso muestra furia y pasión, en contraste con el otro de tono azul frío, con una calma gélida y severa, mostrando emociones opuestas con un conflicto perpetuo. En la intersección de los dos cráneos se muestra un tono morado, representando la colisión de estos dos, siendo así, un terreno común que no puede ser ignorado, uno donde las emociones se mezclan y intensifican. Este cuadro representa la dualidad y el conflicto, mostrando fuerzas opuestas que coexisten en una lucha constante, y a pesar de encontrarse y tener un punto en común, no logran unificarse de forma uniforme y armoniosa.

Imágenes

2680
June 18, 2024 - 1:40
Individual
Edgar Abraham
Peralta Crespo
Las Caras del Color

2680

June 18, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Edgar Abraham

Apellidos

Peralta Crespo

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Las Caras del Color

Técnica

Trazado a líneas rectas (0,5 cm cada línea)

Dimensiones

47cmx47cm

Marco Conceptual

Las Caras del Color" apreciamos una dualidad notable en la parte central de la obra, la oscuridad como la claridad, la luz como la sombra, esa dualidad hace que uno pueda experimentar tanto para transmitir esa inquietud, sensación extraña, como una tranquilidad y paz. A su vez que generan esas vibras de movimiento y constante interacción, entre ellos y con los espectadores, más allá de solo ver un festival de colores. Al contrario, resulta ser increíble de creer de que sea un solo color que rodea a la esfera central, un color que a lo largo de todo ese recorrido tenga ciertos cambios de tonalidades de acuerdo a su naturaleza cambiante, cambio de personalidad, cambio de rumbo con líneas curvas, un ejemplo del ser humano actual y de cómo no somos tan diferentes a ese único color, lleno de vida, dualidad e imperfecciones en un camino lleno de cambios.

Imágenes

2724
June 18, 2024 - 16:31
Individual
Gianna Marie
Ayora Marín
They Sat with Me and We Were One

2724

June 18, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Gianna Marie

Apellidos

Ayora Marín

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

They Sat with Me and We Were One

Técnica

Acrilico y pastel sobre lienzo.

Dimensiones

190x145cm

Marco Conceptual

La obra la he elaborado a partir de una performance. En esta acción, utilicé la tela como base de mi hecho; invite a personas del público en un evento organizado por y en el Teatro Muégano. La performance consistía en sentarse en círculo, en la tela-piso. Serví al participante a mi derecha una taza con café, y le dije que hiciera lo mismo con el consecutivo. Corté poco a poco una hogaza de pan y les convidé, y entonces todos bebimos y comimos juntos, mirándonos a los ojos, compartiendo, casi amistándonos. Tenía en mente utilizar esa tela con propósito de lo ocurrido sobre ella, con la energía de las personas que fueron parte de mi acto y que compartieron conmigo y entre ellas. La sensación de comunidad, unidad, espiritualidad.

Imágenes

2730
June 18, 2024 - 17:41
individual
Alejandro
Mejia Subia
Sol Decreciente

2730

June 18, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Alejandro

Apellidos

Mejia Subia

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Sol Decreciente

Técnica

Rotulador

Dimensiones

84,1 x 118,9

Marco Conceptual

En mi obra titulada "Sol Decreciente",en la que veo la complejidad del vacío emocional a través de la representación visual. En el lienzo, un círculo negro en la esquina sirve como punto focal desde el cual emanan ondas de líneas entrelazadas en tonos amarillos y cafés. Estas formas no sólo contrastan con la oscuridad del círculo, sino que también simbolizan el crepúsculo emocional de un sol que, lejos de brillar en plenitud, se desvanece en la melancolía. Los colores cálidos transmiten una sensación de nostalgia y quietud, mientras que las líneas en trama sugieren la complejidad y la profundidad de los sentimientos experimentados en ese estado de ánimo. A través de "Sol Decreciente", invito al espectador a contemplar el vacío existencial y la transitoriedad de las emociones humanas, explorando la belleza y la tristeza que yacen en el inevitable declive de la luz interior.

Imágenes

2738
June 18, 2024 - 18:10
Individual
Carla Pamela
Montesdeoca Orellana
Entre Fibras

2738

June 18, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Carla Pamela

Apellidos

Montesdeoca Orellana

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Entre Fibras

Técnica

MIXTA

Dimensiones

100 X 80

Marco Conceptual

La obra nace desde una exploración con la fibra de banano, representando de manera figurativa las manos de mujeres artesanas dedicadas a crear con este material. Es necesario preguntarse: ¿qué hay detrás de estas manos? Estas mujeres, frecuentemente de comunidades cercanas a plantaciones de banano, desafían los moldes impuestos por la sociedad sobre lo femenino. Sus manos son símbolos de creación, poder y resistencia, conteniendo experiencias, historias, sentimientos. A través de estas representaciones, se exploran aspectos como la piel y las emociones internas, transmitiendo la idea de una mujer en la cotidianidad, alejada de los estereotipos empleados en la sociedad como sólo amas de casa. Desde el acto de extraer fibra, tejer o coser se realiza un ritual que conecta con lo trascendental y la esencia misma de la mujer. Utilizando a la fibra de banano como un medio de expresión artístico, para reivindicar la feminidad y destacar su importancia.

Imágenes

2744
June 18, 2024 - 19:56
individual
Joffre Antonio
Palacios Mendoza
Este Día en el Mundo

2744

June 18, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Joffre Antonio

Apellidos

Palacios Mendoza

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Este Día en el Mundo

Técnica

Oleo sobre colchón viejo y oleo sobre cartón

Dimensiones

155cm x 70cm x 15cm

Marco Conceptual

"Este Día en el Mundo" es una instalación artística que aborda la invisibilidad y marginalización de las personas sin hogar. La obra utiliza un colchón viejo y deteriorado, sobre el cual se pinta al óleo una figura humana cubierta con una camisa a rayas y complementada con elementos tridimensionales como una pantaloneta real. Al montarse en el suelo del museo, la instalación obliga a los espectadores a confrontar la presencia simbólica del desamparado, quien en la vida real sería evitado o ignorado. La inscripción "¿Qué tan lejos estás de estar aquí?" en la ropa interior pintada destaca la frágil línea que separa la estabilidad de la precariedad. Inspirada en la historia de un vagabundo local, la obra invita a una reflexión profunda sobre la desigualdad, la indiferencia social y la humanidad compartida, desafiando al público a reconocer y empatizar con aquellos que viven en la periferia de la sociedad.

Imágenes

2752
June 18, 2024 - 20:56
Individual
Kristell Paulet
Villegas Ruilova
Travesía Azul

2752

June 18, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Kristell Paulet

Apellidos

Villegas Ruilova

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Travesía Azul

Técnica

Técnica bolígrafo

Dimensiones

140x100

Marco Conceptual

Mi obra titulada "Travesía azul" representa un barco navegando en un vasto océano. Por un lado, simboliza el viaje de la vida, lleno de desafíos y descubrimientos mientras navega a través de un mar que se transforma, empezando con una textura densa de puntos que se van disipando a medida que se acercan al barco, sugiriendo la transición y el movimiento. En contraste, el cielo en la parte superior está adornado con nubes fluctuantes evocando un sentido de calma y continuidad, simbolizando los sueños y aspiraciones que forman parte de la travesía. La interacción entre el mar y el cielo en mi pintura busca reflejar nuestro recorrido personal para descubrir quiénes somos.

Imágenes

2758
June 18, 2024 - 22:06
Individual
Maria Jose
Madrid Vallejos
Variables Constantes

2758

June 18, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Maria Jose

Apellidos

Madrid Vallejos

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Variables Constantes

Técnica

Marcador acrílico e hilos sobre lienzo

Dimensiones

1.80x1.20

Marco Conceptual

Obra que indaga en los mecanismos de revictimización que viven las niñas y mujeres durante procesos de violencia de género sistemática. Junto a la vinculación de los daños psíquicos que se reflejan en la corporeidad de las mujeres afectadas, estados de congelamiento, el vaivén de los procesos de escape y de denuncia; que muchas veces no se rigen a un camino recto y articulado sino mantiene caminos desordenados e inconclusos, con retrocesos y progresos que marcan historias y personalidades en las víctimas directas o colaterales.

Imágenes

2773
June 19, 2024 - 0:13
Colectivo
Emily Gisell
Robayo Burgos
Transmutación del Caos

2773

June 19, 2024

Tipo de Participación

Colectivo

Nombres

Emily Gisell

Apellidos

Robayo Burgos

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Transmutación del Caos

Técnica

Acrílico y Carboncillo

Dimensiones

100 cm x 230 cm

Marco Conceptual

e tríptico ilustra la transición de la mente humana frente a circunstancias que provocan inestabilidad emocional. Comienza con la aparición de ideas dispersas, impulsivas y primitivas que perturban la percepción y oscurecen en el juicio racional. A medida que estas ideas se organizan, se mejora la gestión de sentimientos y pensamientos intrusivos, redirigiendo la comprensión hacia la raíz del desequilibrio psíquico. Finalmente, se alcanza un estado de estabilidad emocional a través de una profunda introspección, lo que permite proyectar la aceptación, el entendimiento y el ciclo de adaptación que las personas atraviesan ante un conflicto interno. De este modo, el tríptico narra la evolución mental desde el caos inicial hasta lograr un estado de claridad y equilibrio, representando el recorrido desde la perturbación hasta la armonía interior.

Imágenes

2786
June 19, 2024 - 9:30
Individual
Edwin Javier
Poveda Tirado
Juegos y Leyendas

2786

June 19, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Edwin Javier

Apellidos

Poveda Tirado

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Juegos y Leyendas

Técnica

OLEO

Dimensiones

90X150

Marco Conceptual

que bellos tiempos fueron los que vivimos en nuestra niñez, donde podíamos perdurar en el tiempo y la oscuridad, mis amigos del barrio los primos los mejores compañeros de juego, pero siempre con el miedo de las leyendas que nos contaban nuestros abuelos, que si jugabas mucho a las canicas vendrá el duende y sin darte cuenta te cambiara las tuyas por caca de cuy o que si eras mejor que el, jamás volverás a tu casa porque te llevará a su mundo. Los juegos y las leyendas que nos hacían reír y morir de miedo pero que hoy en día solo quedaron en la memoria o en un juego virtual para las nuevas generaciones.

Imágenes

2799
June 19, 2024 - 11:52
Individual
Washington Aurelio
Martínez Aldáz
Presuntos Implicados

2799

June 19, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Washington Aurelio

Apellidos

Martínez Aldáz

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Presuntos Implicados

Técnica

Oleo sobre lienzo

Dimensiones

120 cm x 120 cm.

Marco Conceptual

Una imagen que dice lo suficiente como para que el espectador ubique contexto y realidad actuales y, aunque la escena resulta un tanto hilarante, es claro que al final, se entiende que todo en nuestra sociedad deja mucho que desear. Acaso tal vez, nosotros mismos estemos mas implicados de lo que pensamos: con nuestros propios miedos que alimentan el miedo colectivo o con la indiferencia por delante. Muy posiblemente nosotros mismos, consciente o inconscientemente participamos de esta degeneración social y violencia colectiva no ya por lo que hacemos sino, por lo que dejamos de hacer y, en ese sentido, cada uno juzga y entiende lo que tiene que hacer en una sana sociedad, según su grado de conciencia y compromiso con la misma.

Imágenes

2807
June 19, 2024 - 14:58
Individual
Celeste
Loor Romero
Dolores Villamil Chávez

2807

June 19, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Celeste

Apellidos

Loor Romero

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Dolores Villamil Chávez

Técnica

Flores prensadas sobre vidrio

Dimensiones

72.5 x 103 cm

Marco Conceptual

Tal como se refería en los retratos antiguos, dejo aquí la sombra de Dolores Villamil Chávez en flores prensadas como acto de resistencia a su memoria ya desdibujada por el privilegio o vergüenza. Sus nietos ya poco la recuerdan y algunos otros no llegaron a conocerla pero se dice que el general la visitaba regularmente en La Elvira – Charapotó. Hija de José de Villamil Jolly y Petronila Chávez; su fecha de nacimiento o hasta el nombre de su madre ya no parece exacto, uno de sus bisnietos recuerda que falleció en 1934, año en que nace un nieto de Dolores, hijo de Jorge Washington y padre de mi abuela. Producida a partir de una de las últimas fotografías de Dolores, transcribo su retrato a esta materialidad orgánica que cuenta con esta dualidad de resistencia/fragilidad cercana al archivo, al pervivir al tiempo pero de tal apariencia “quebradiza” que acentúa su

Imágenes

2819
June 19, 2024 - 18:45
individual
David Eduardo
Salazar Velarde
XIX

2819

June 19, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

David Eduardo

Apellidos

Salazar Velarde

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

XIX

Técnica

Acrilico sobre tela

Dimensiones

57 x 67.5 cm

Marco Conceptual

Este cuadro forma parte de la serie “Versus”, en donde exploro la confrontación entre diversas obras representativas de la historia del arte. Titulada XlX, en esta obra, el paisaje oriental, simbolizado por una majestuosa montaña, evoca la grandeza y serenidad de la naturaleza, íconos relevantes para la visión Oriental. Esta mirada invita a contemplar lo sublime, experiencia que trasciende la belleza y nos enfrenta a lo infinito, causando asombro y reverencia, según la postura de Thomas McEvilley. Por otra parte, la figura del hombre occidental de espaldas simboliza la introspección y el anhelo romántico, destacando la desconexión entre la naturaleza sublime y la modernidad alienante. Su postura y entorno moderno acentúan esta tensión. En ese sentido, la imagen se convierte en una alegoría visual de lo sublime romántico, un recordatorio de la magnificencia de la naturaleza que está más allá del control humano.

Imágenes

2827
June 19, 2024 - 20:51
Individual
Marlón Enrique
Piguave Rodriguez
Renacer en el Campo Manabita

2827

June 19, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Marlón Enrique

Apellidos

Piguave Rodriguez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Renacer en el Campo Manabita

Técnica

Óleo sobre lienzo

Dimensiones

1.50 mt x 1.20 mt

Marco Conceptual

Es una pintura en óleo que captura la belleza y riqueza natural del campo en Manabí, Ecuador. La escena se desarrolla en una apacible en la mañana, con un cielo azul sobre un campo verde de varias tonalidades, representando la exuberancia y fertilidad del terreno. Flores y árboles en el fondo añaden color y vida al paisaje. Dos árboles majestuosos, uno con flores y otro con frondosas hojas, enmarcan la escena y realzan la armonía. En parte del centro, una encantadora cabaña de madera se erige como un refugio acogedor en medio de la naturaleza. Un libro azul sobre el césped simboliza el conocimiento y la sabiduría en la tranquilidad de la naturaleza. Las hojas de oro esparcidas en el césped reflejan la riqueza de la tierra manabita. Esta obra invita a contemplar la belleza y abundancia de la naturaleza, recordando la importancia de preservarla para futuras generaciones.

Imágenes

2847
June 19, 2024 - 22:33
individual
Rudy Mariela
Cordero Lavayen
Rydugpt

2847

June 19, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Rudy Mariela

Apellidos

Cordero Lavayen

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Rydugpt

Técnica

Ensamble

Dimensiones

85 x 30 x30 cm

Marco Conceptual

La integración de la IA (Inteligencia Artificial) en la actualidad también ha conseguido integrarse en el arte, desde la manera en que se crean y distribuyen las obras, hasta como se genera el consumo y como se puede llegar a apreciarlas. Las galerías y museos han comenzado inclusive a exhibir arte generado por IA, lo que nos plantea una nueva tendencia y revoluciona el mundo del arte. Rydugpt es una obra inspirada y adaptada a esta nueva tecnología y brinda la oportunidad de poder interactuar mediante reconocimiento de voz con los usuarios, y de esta manera pretendo abrir nuevos nichos de creación creativa visando al futuro y desafiando el arte contemporáneo con la incorporación de la IA en la escultura, como ya se viene generando en la rama de la pintura por medio de los nft, que son representaciones inequívocas de activos, tanto digitales como físicos.

Imágenes

2856
June 19, 2024 - 23:08
individual
Ariana Margarita
Garcés Bohórquez
Schoenstatt: Lugar Hermoso

2856

June 19, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Ariana Margarita

Apellidos

Garcés Bohórquez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Schoenstatt: Lugar Hermoso

Técnica

Rotulador punta fina

Dimensiones

50 x 50

Marco Conceptual

Mi pintura representa la belleza del santuario de Schoenstatt, un movimiento apostólico que surgió en Alemania, cuyo nombre en alemán se traduce como "lugar hermoso". Utilicé finas líneas de 0,5 cm en una paleta vibrante de colores , para resaltar la sencillez de este sagrado espacio. Cada trazo y color en la obra busca capturar la esencia y espiritualidad del santuario. Alrededor, tracé un aura con un marcador verde claro, utilizando líneas separadas que simbolizan la luz. Esta luz no es solo una representación visual, sino un símbolo de la paz, el acogimiento y la santidad que emana este lugar. Mi objetivo es es dar a conocer este lugar y su interesante historia, llena de valentía y fidelidad. Actualmente, podemos encontrar cuatro de estos santuarios alrededor de nuestro país, Ecuador, y deseo que más personas lo descubran por si mismos.

Imágenes

2864
June 20, 2024 - 0:08
Individual
Freddy Guaillas
Guaillas Sarango
Alternate Land

2864

June 20, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Freddy Guaillas

Apellidos

Guaillas Sarango

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Alternate Land

Técnica

Acrílico, lienzo y objeto intervenido

Dimensiones

100cm x 185cm

Marco Conceptual

La propuesta aborda la alarmante aceleración de procesos que, aunque naturalmente durarían años, se ven afectados negativamente por la intervención humana. También reflexiona sobre la impavidez con la que la sociedad observa estos cambios, normalizando, aceptando e interactuando con procesos negativos en la naturaleza y en la relación entre el ser humano y su entorno. En la obra destacan varios conceptos que se entrelazan de manera constantemente, tales como el paisaje, la fauna, la geografía, el territorio, el tiempo y la utopía. Al evocar la utopía, se pueden identificar varias de sus funciones entre las cuales se encuentran la orientadora, la valorativa, la crítica y, quizás de manera más notable, la esperanzadora que está plateado desde un objeto. La "función esperanzadora" es la que capta mi interés artístico. Este anhelo utópico permea mi obra; las nuevas realidades que represento son la expresión de la aspiración hacia un "buen porvenir".

Imágenes

2874
June 20, 2024 - 1:54
Individual
Carlos Javier
Figueroa Pivaque
El Gran Banquete

2874

June 20, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Carlos Javier

Apellidos

Figueroa Pivaque

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

El Gran Banquete

Técnica

Acrilico/ Collage

Dimensiones

1.65cm x 2.50 cm

Marco Conceptual

El miedo se ha convertido en una descripción apta para la incertidumbre que caracteriza nuestra era moderna líquida. Este término encapsula nuestra ignorancia sobre las amenazas concretas que enfrentamos y nuestra incapacidad para determinar qué acciones podemos o no podemos tomar para contrarrestarlas. La obra de Figueroa, en su exploración de la auto-ubicación y la interacción con el presente, podría verse como una respuesta a esta sensación de miedo, ofreciendo un refugio o un espacio de reflexión dentro del caos contemporáneo. Así, sus cuadros dialogan con la historia de la pintura, la fotografía, ansiedades y miedos de nuestros tiempos.

Imágenes

2894
June 20, 2024 - 20:01
Individual
Vanessa Alexandra
Choez Carrera
Bestiario Criminal

2894

June 20, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Vanessa Alexandra

Apellidos

Choez Carrera

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Bestiario Criminal

Técnica

Acrílico

Dimensiones

170x170 cm

Marco Conceptual

Esta obra es un bestiario que recoge varias iconografias de las bandas criminales del Ecuador. De esta manera creandolo bajo este concepto de este personaje ficticio que siembra caos en la sociedad.

Imágenes

2915
June 20, 2024 - 22:59
Individual
Ricardo Arturo
Cagua Loor
Next Level

2915

June 20, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Ricardo Arturo

Apellidos

Cagua Loor

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Next Level

Técnica

MIXTA(ACRÍLICO, VIOLETA GENCIANA , YODO, CEMETO ASFALTICO, PAPEL, JUGUETES , SANGRE DE VICTIMA DE MUERTE VIOLENTA

Dimensiones

180 X 120

Marco Conceptual

Desde una composición ilustrativa como recurso visual de excusa para abordar un tema social donde la analogía pop y de censura muestra de manera simple el estado actual de la sociedad. El yodo , la violeta como excusa para curar, el cemento asfaltico para llevar la calle al lienzo junto con el papel evocando la situación ahora conflictiva pero tan común como un video juego y tan libre como la difusión de una portada, un triptico muestra 3 etapas un autorretrato como miembro , un mapa que es parte del distrito 8 donde se mezcla el asfalto y la sangre de victima de muerte violenta donde estos puntos marcan muertes violentas de niños como daños colaterales, al final un lienzo indica el fin , pero será que ahí se acaba o solo estamos por subir el siguiente nivel donde matar y ver morir es solo parte del juego social

Imágenes

2929
June 21, 2024 - 0:35
individual
Dana Darian
Marcillo Villacrés
Líneas de Separación

2929

June 21, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Dana Darian

Apellidos

Marcillo Villacrés

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Líneas de Separación

Técnica

Dibujo lineal

Dimensiones

50 x 50

Marco Conceptual

Esta obra fue creada con una técnica de dibujo lineal, y es una representación simbólica del impacto social que ha venido ocurriendo en el país. Este año hubo una gran conmoción que obligó a todos a refugiarse en sus hogares. Esta obra adopta la forma de una escalera piramidal, que simboliza las diferentes clases sociales que existen. Utilizó un degradado de color negro para enfatizar las dificultades e inseguridad que enfrentan las personas de clase social baja, representó su sufrimiento con el color rojo. En la cúspide que vendría a representar la clase social más alta. Utilice de manera sutil el color negro y rojo, que, aunque es menos evidente, también experimentan impactos en cualquier situación nacional. Con esto invitó a reflexionar sobre las disparidades sociales y la vulnerabilidad compartida, utilizando la técnica lineal para transmitir un mensaje poderoso sobre la realidad socioeconómica y las dinámicas de poder en Ecuador.

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2938
June 21, 2024 - 5:56
Individual
Nathaly Luciana
Terreros Quintana
Juicio al Carnaval Creativo del Alma

2938

June 21, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Nathaly Luciana

Apellidos

Terreros Quintana

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Juicio al Carnaval Creativo del Alma

Técnica

Puntillismo lineal

Dimensiones

50*50

Marco Conceptual

La obra "Juicio al Carnaval Creativo del Alma", realizada en una cartulina de 50x50 cm con líneas de 0.5 cm de diversos colores, busca capturar la esencia del pensamiento divergente. Este pensamiento, inherente en todos desde la niñez, es frecuentemente desestimado por no alinearse con la lógica convencional de la sociedad. A través de la combinación de elementos coloridos y figuras fantásticas, la obra simboliza la alegría y la libertad que emergen al abrazar la creatividad. Sin embargo, esta felicidad se ve a menudo obstaculizada por la crítica y el juicio de los demás. La pieza refleja la dualidad entre ser reprimidos por estas miradas externas o elegir la libertad, enfrentando tanto los monstruos internos como los externos. Al representar visualmente estos conceptos, la obra invita a los espectadores a reflexionar sobre la lucha por mantener la autenticidad creativa frente a la adversidad personal y el juicio social .

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2946
June 21, 2024 - 8:03
Individual
Fernando Reynaldo
Calle Torres
Ecos Bio-Urbano entre Moho y Color

2946

June 21, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Fernando Reynaldo

Apellidos

Calle Torres

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Ecos Bio-Urbano entre Moho y Color

Técnica

Acrílico y Textura sobre lienzo

Dimensiones

200 x 150 cm

Marco Conceptual

Al recorrer espacios abandonados, voy explorando su decadencia y proyecto una mirada analógica con las irregularidades del cuerpo humano, tratando estos espacios como entes vivos que pueden enfermar y al poseer esta condición, presentan síntomas procedentes de plagas vegetales y animales. Esta simbiosis de espacio-cuerpo, arquitectura-naturaleza, la aterrizó mediante el color que nace del análisis de imágenes de resonancia magnética. Estas imágenes utilizan colores para sectorizar y destacar áreas de interés, los cuales aplico en estos espacios, resaltando sus anomalías. Grandes manchas de moho van corroyendo estos espacios y son recreadas en texturas grises que corrompen la misma obra. La conexión entre lo biológico y lo arquitectónico invita a irrumpir en las formas de ver y pensar el fenómeno urbano, su temporalidad y la fragilidad de las estructuras vivas e inertes.

Imágenes

2952
June 21, 2024 - 9:37
Individual
David Francisco
Cevallos Díaz
Pintura, por donde se la Mire

2952

June 21, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

David Francisco

Apellidos

Cevallos Díaz

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Pintura, por donde se la Mire

Técnica

Masilla de pared en superficie ovoide

Dimensiones

105 cm de alto por 75 cm de diámetro

Marco Conceptual

Mi propósito desde la edición anterior en la que pude participar y alcanzar una mención de honor, ha sido intentar llevar a la pintura y al salón al límite. Aunque mis obras puedan considerarse esculturas, yo trabajo bajo la lógica de la pintura, siento que pinto y me defino como pintor. Esta superficie elíptica que presento, materializa mi idea tan perseguida de una pintura desprovista de marco. Desorientada, sin arriba ni abajo, adelante o atrás, sin inicio ni fin. Es la luz deslizándose en este continuum la que pinta de luces y sombras mi pintura. El huevo, presente en mi obra desde hace varios años, funciona aquí como un homenaje a la tradición pictórica. Solo pensemos como la yema de huevo ha nutrido la creación de pigmentos y es parte de las grandes pinturas de la historia del arte.

Imágenes

2977
June 21, 2024 - 12:15
Individual
María Paz
Arévalo Tobar
-365

2977

June 21, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

María Paz

Apellidos

Arévalo Tobar

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

-365

Técnica

Pigmentación y despigmentación en hojas de plátano. Experimentación de medios naturales (soporte, pigmentos, procesos, recolección)

Dimensiones

Tres placas dobles de vidrio (52,5cmx101,05cm) sobre tres soportes (93cmx61cm)

Marco Conceptual

El índice de verde urbano en Ecuador disminuye significativamente cada año, este cumple con el 13,01 m2/hab, mientras que el rango sugerido es de 9,00 m2/hab. De las 24 provincias del país, únicamente el 58% cumple con la recomendación de la OMS (INEC, 2012). A consecuencia de esto, surge una nueva generación con menos conciencia socioambiental, más agobiada de este mundo industrializado y principalmente desinteresada en el vínculo Humano-Naturaleza. Se experimenta con las hojas de plátano desde las plantaciones machaleñas, como elemento simbólico de poder enriquecedor y desecho. Explorando su materialidad, textura, color y aroma, así como diversas transformaciones mediante técnicas de manipulación casera. Este proceso da lugar a una propuesta artística que además de interactuar con el espectador, ofrece una nueva manera pictórica de usar pigmentos a partir de la clorofila, como también un nuevo soporte natural y sobretodo una obra eco-sostenible.

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2983
June 21, 2024 - 13:04
Individual
Juan Sebastián
Ruales Guerra
Because He is Handsome

2983

June 21, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Juan Sebastián

Apellidos

Ruales Guerra

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Because He is Handsome

Técnica

Tinta china sobre papel

Dimensiones

64 x 45

Marco Conceptual

“Because he is handsome” es un trabajo de tinta china sobre papel que pertenece a la parte inédita de la colección HAY LOBOS EN LAS CALLES. Esta colección nace de la tercera mirada de los trabajos de los alumnos de teatro del ESTUDIO DE ACTORES EN QUITO. El teatro como punto de partida y punto de llegada. El quehacer escénico me ha enseñado a llenarme de preguntas. ¿Si para actuar necesito hacer un trabajo previo, no debo acaso hacer lo mismo para pintar? ¿Si para actuar debo procurar un ritual, habrá un ritual para pintar, con quien es ese ritual, con Dios, o con quién mismo es la nota? ¿Si en el teatro me vinculo con mi compañero, con qué (o con quién) me vinculo mientras pinto? Y pues, el teatro como punto de llegada, devolviéndole lo que he aprendido del trazo, instalado en la acción del actor.

Imágenes

2991
June 21, 2024 - 14:07
Individual
Eduardo
Jaime Arias
Chacana

2991

June 21, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Eduardo

Apellidos

Jaime Arias

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Chacana

Técnica

acrilico sobre lienzo

Dimensiones

1.40 x 1.70

Marco Conceptual

Chacana. El tótem de Guasango (Loxopterygium huasango), de la cultura Manteño-Huancavilca (500–1535) fue encontrado al noroeste de Guayaquil en las estribaciones de la cordillera Chongón-Colonche en 1935. Su parte mejor preservada lo sostiene un varón que miraba hacia el oeste, se alterna de sexo a cada punto cardinal… Las selvas del occidente ecuatoriano prácticamente han desaparecido. De los remanentes que quedan en cerros y matorrales no hay un árbol de Guasango adulto en pie. Biodiversidad y perdida, de nuestra historia, religión, lengua madre… De lo poco que nos queda, inútil nos parece orientar el rumbo frente a cada nueva irrupción. Yo sigo buscando alguna interpretación a esta brújula de tierra.

Imágenes

3005
June 21, 2024 - 15:47
Individual
Andrés Mauricio
Velásquez Dután
Estrategia de Rapiña

3005

June 21, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Andrés Mauricio

Apellidos

Velásquez Dután

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Estrategia de Rapiña

Técnica

mixta

Dimensiones

200 cm x 150 cm

Marco Conceptual

El simbolismo del ave de poder en la estrategia de rapiña: una reflexión sobre el juego y la estrategia humana en contextos sociales y culturales. La obra estrategia de rapiña toma como punto de referencia un ave de poder, la cual representa al ser humano y su capacidad de juego y estrategia dentro de un sistema social y cultural, en el cual el campo de acción marca un territorio donde las reglas establecen una posición cotidiana en las que el ser se desenvuelve. La obra toma valores de representación históricos, donde la pintura, la arquitectura y el mobiliario escenifican una suerte ecosistema que alude a la práctica humana del juego, el azar y la incertidumbre del resultado, dándole un valor teatral al espacio por medio de elementos ornamentales como la taxidermia que adornan, pero a la vez camuflan la naturaleza siniestra de caza y acecho.

Imágenes

3011
June 21, 2024 - 17:13
Individual
María José
Hidalgo Chicaiza
De la Vista Gorda

3011

June 21, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

María José

Apellidos

Hidalgo Chicaiza

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

De la Vista Gorda

Técnica

pintura expandida

Dimensiones

1) 180cm x 210cm  2) 120cm x 195cm 2) 180cm x 180cm

Marco Conceptual

De la vista gorda, es una obra/instalación de pintura expandida compuesta por tres sábanas que han absorbido las huellas, los olores, las vivencias, las manchas, los trazos, rayones, pinceladas y recorridos reales de personas en situación de calle. Las sábanas, símbolos de refugio, descanso, pulcritud y suavidad, se convierten en lienzos que narran historias que decidimos ignorar.

Imágenes

3018
June 21, 2024 - 17:43
Colectivo
Sara Alejandra
Revelo Orellana
Ocaso

3018

June 21, 2024

Tipo de Participación

Colectivo

Nombres

Sara Alejandra

Apellidos

Revelo Orellana

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Ocaso

Técnica

Pintura, marcadores y carboncillo

Dimensiones

232,5cmx101,5cm

Marco Conceptual

En conjunto, "Ocaso" es una obra que explora la belleza y la complejidad de la transición entre el día y la noche, utilizando formas y colores para expresar una profunda conexión con los ciclos naturales. La primera parte la obra presenta una luna simbolizando la incompletitud y el misterio del anochecer. El fondo, evoca el movimiento y la serenidad del cielo nocturno. En la segunda parte, un marco de color negro encierra tres montañas delineadas por líneas rectas en todas direcciones, representan estabilidad y orden en contraste con la abstracción circundante. En el centro, una luna roja ilumina la escena, simbolizando la pasión y la intensidad del ocaso. La tercera parte contiene líneas curvas negras, refleja la constante fluidez del tiempo, líneas verticales en tonos de amarillo, naranja y rojo, captura los colores vibrantes del ocaso y líneas diagonales celestes, representa la serenidad del cielo nocturno.

Imágenes

3031
June 21, 2024 - 18:27
Individual
Edwin Gonzalo
Méndez Salgado
No puedo Huir porque no Fluye el Agua y tengo una Aleta Rota

3031

June 21, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Edwin Gonzalo

Apellidos

Méndez Salgado

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

No puedo Huir porque no Fluye el Agua y tengo una Aleta Rota

Técnica

Mixta

Dimensiones

157 x 79 cm

Marco Conceptual

En esta obra me interesa explorar la dinámica que hay entre la rigidez arquitectónica y la salvaje naturaleza urbana de Guayaquil, cuyas calles y fachadas esconden sucesos, secretos y violencia que se ven reflejados en los relieves y las aristas de su arquitectura. En ese sentido, mi posición como flaneur cuestiona y pone en evidencia tópicos como la modernidad y la idea de progreso, que en esencia me generan intriga por la camuflada noción de seguridad y desarrollo que existe. Esta metáfora del tiburón y el bagre, atañe un interés personal por deconstruir los patrones de la urbanidad, una mirada otra que soslaya la estética (in)formal de la ciudad y reflexiona sobre la memoria, la cromática, lo político y social, así como las narrativas y lenguajes que trascienden los márgenes desde lo micro hacia lo macro, en una búsqueda continua por entender las problemáticas de la urbe.

Imágenes

3039
June 21, 2024 - 19:09
Individual
Jordy Dustin
Rosado Jaramillo
Sueño Acobardado

3039

June 21, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Jordy Dustin

Apellidos

Rosado Jaramillo

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Sueño Acobardado

Técnica

Mixta

Dimensiones

59, 4cm x 52, 3cm

Marco Conceptual

Refleja el presente, ese extraño estado que no se puede cambiar, dónde no se es consciente del siguiente paso. En el que se caen millones de hojas para conseguir tapar el cuerpo vestido de vergüenzas y arrepentimientos. Dónde se puede plantar la concepción de los actos, esperando impaciente a que nazca una semilla nueva con la ingenua esperanza a que florezca. Germinará bajo la luna y se convertirá en humano, con miedos, con desesperanza, sin voz, sin corazón, pero resistirá aún cuando en su mundo todo parece desalentador.

Imágenes

3050
June 21, 2024 - 19:33
individual
Darwin
Fuentes
Pentimento Urbano

3050

June 21, 2024

Tipo de Participación

individual

Nombres

Darwin

Apellidos

Fuentes

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Pentimento Urbano

Técnica

Periódico molido, acrílico, madera, lienzo

Dimensiones

183 x 188 cm

Marco Conceptual

En las paredes de las ciudades más violentas del país se combate una guerra desde lo simbólico. Las bandas locales marcan territorio pintando murales, siendo una forma de proselitismo clandestino captando nuevos miembros desde la deserción escolar temprana en zonas de extrema pobreza y abandono del estado. La policía interviene estos lugares, arrestando a los delincuentes y borrando –“blanqueando”- sus pintadas. Que a su vez vuelven a ser grafiteadas. En este contexto, Pentimento Urbano es una pintura de resiliencia desde lo simbólico. Es la transformación de una cantidad de periódicos acumulados del diario Extra, asociado históricamente a la publicación amarillista y de crónica roja. Con esta materia prima, la pieza asume una forma primaria de abstracción de los llamados campos de color; abstracto que remite a la contemplación y pintura meditativa. Contiene un QR pintado a mano volviéndola interactiva, enlazándose a un vídeo de un reportaje sobre el tema.

Imágenes

3059
June 21, 2024 - 22:05
Individual
Andy Wilmer
Gómez Calderón
Endara Crown

3059

June 21, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Andy Wilmer

Apellidos

Gómez Calderón

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Endara Crown

Técnica

acrílico sobre lona

Dimensiones

100x90cm

Marco Conceptual

En esta obra Andy trabaja a partir de una reinterpretación de la técnica que utiliza Gonzalo Endara Crow, pintor ecuatoriano nacido en 1936, se destacó por su innovadora reinterpretación del arte a través de la técnica inspirada en la chakana y el indigenismo. Su obra es una fusión vibrante de elementos indígenas y símbolos ancestrales que reimaginan la cosmovisión andina. La chakana, cruz andina que representa la conexión entre el mundo terrenal y espiritual, se convierte en un eje central de su técnica, estructurando sus composiciones de manera simbólica y espiritual. El artista Andy Gómez mediante la composición de la obra evoca una sensación en la cual explora la profundidad de la espiritualidad andina e invita a reflexionar sobre la rica herencia cultural de los pueblos indígenas.

Imágenes

3067
June 21, 2024 - 22:14
Colectivo
Eduardo Andrés
Moreno Chang
Recorte en la Corte

3067

June 21, 2024

Tipo de Participación

Colectivo

Nombres

Eduardo Andrés

Apellidos

Moreno Chang

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Recorte en la Corte

Técnica

técnicas calados a escalas de blanco

Dimensiones

12*18cm y marco de 24*18cm

Marco Conceptual

La obra se basa en recortes geométricos a base de cartulinas blancas de diferentes tipos de texturas, donde se busca crear una ilusión óptica, dándole profundidad por medio de las capas. Esto se logra apreciar mas la obra cuando resaltan las diferentes capas mediante a sus tonalidades. El recorte es un mundo de posibilidades, una causa de desastre hoy se convierte en motivo de arte, de un mundo plano, de tal forma lo profundizamos, donde unos ven cuadrados y colores, sacamos interpretaciones, desde una llama en fuego, hasta vegetación en el desierto, ¿¿ves blancos y negros??, mira más de cerca, que gran desvelo, la experiencia del tacto, deja notar lo profundizado, sin necesidad de colores, has sacado conclusiones.

Imágenes

3073
June 22, 2024 - 0:11
Individual
Nikita Samantha
Félix Galarza
Presencias del Abismo

3073

June 22, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

Nikita Samantha

Apellidos

Félix Galarza

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Presencias del Abismo

Técnica

Acrílio sobre lienzo

Dimensiones

120 cm x 120 cm

Marco Conceptual

La obra se sumerge en un paisaje desolado que lleva consigo las cicatrices de la intervención humana. En esta pintura contemporánea, el uso del medio pictórico no solo busca visibilizar la transformación de espacios abandonados en testimonios vívidos de nuestra historia colectiva. El uso de la pintura se convierte en un acto de reivindicación y sanación, donde los lugares marcados por el abandono encuentran una nueva vida a través de seres ficticios que narran su propia resistencia, como es el retorno de lo salvaje a espacios "inhabitables". El estilo utilizado busca entablar un diálogo o fusión de lo real y lo fantástico, invitando al espectador a reflexionar sobre la relación entre el desarrollo humano y la naturaleza. Criaturas que protagonizan este paisaje se enmarcan en un confrontamiento ante la narrativa dominante del progreso autodestructivo con su propia versión de resistencia y regeneración. Busco a través de esta obra que la

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3104
June 22, 2024 - 7:59
Individual
María Belén
Vivar Martínez
Jardín Onírico

3104

June 22, 2024

Tipo de Participación

Individual

Nombres

María Belén

Apellidos

Vivar Martínez

Correo Electrónico

[email protected]

Miembros

Título

Jardín Onírico

Técnica

Acrílico y lápices de colores sobre lienzo