1183
May 2, 2024 - 16:44
Individual
Ricardo
Cabrera Zambrano
Urbáureo
1183
May 2, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Ricardo
Apellidos
Cabrera Zambrano
Miembros
Título
Urbáureo
Técnica
Aerosol Acrílico y recina en lienzo
Dimensiones
91 x 20
Marco Conceptual
El concepto de esta propuesta abstracta parte del fusionar los principios del urbanismo con la secuencia áurea, con el objetivo de crear una armonía que aproveche las leyes y patrones naturales, buscando así un urbanismo más acorde y favorable para sus habitantes.
Se busca contrarrestar el caos presente en las ciudades contemporáneas tomando una referencia y narrativa constructivista. El problema del tráfico urbano, ya sea en Quito o Guayaquil, ejemplifica la falta de planificación urbana y su impacto negativo en la vida diaria.
Esta propuesta artística invita al espectador a imaginar esta simbiosis entre el ser humano y su entorno urbano, inspirada en enfoques naturales como la secuencia áurea.
Las principales referencias dentro de este proceso son el constructivismo, Estuardo Maldonado y Araceli Gilbert.
1251
May 13, 2024 - 20:08
Individual
Wilson Raúl
Vélez
Nocturno
1251
May 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Wilson Raúl
Apellidos
Vélez
Miembros
Título
Nocturno
Técnica
acrilico, oleo, carboncillo y graffity
Dimensiones
90x80
Marco Conceptual
Humano propio sentido alma puro transforma de cambiar. raro espirituales naturaleza es brilla noches otro mundo enternos en paz detras fondo cielo color por simbolo triangulo
1258
May 15, 2024 - 10:30
Individual
Santiago Vinicio
Mensias Romero
Cambios
1258
May 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Santiago Vinicio
Apellidos
Mensias Romero
Miembros
Título
Cambios
Técnica
ESFEROGRAFICO PINTURA ACRILICA
Dimensiones
29,7cm x 21cm
Marco Conceptual
ES UNA REPRESENTACION DE LA MADRE NATURALEZA Y LOS CAMBIOS QUE ELLA MUETRA E LA VIDA POR PORTE DE LA MAO DEL HOMBRE
1282
May 22, 2024 - 0:23
Individual
Nadia Quimi
Quimi
Mientras Tanto
1282
May 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Nadia Quimi
Apellidos
Quimi
Miembros
Título
Mientras Tanto
Técnica
Óleo sobre lienzo
Dimensiones
100x70
Marco Conceptual
Este cuadro está creado para llamar la atención por sus colores saturados y fuera de lugar, buscando capturar la sensación de perderse en la imaginación. Con una paleta vibrante y un toque surrealista, exalta la belleza de la pintura mientras invita a sumergirse en un mundo imaginario.
1307
May 30, 2024 - 12:32
Individual
Oswaldo Washington
Andino Ramos
Taita Quinde y la Exhumanidad – Infotoxicados
1307
May 30, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Oswaldo Washington
Apellidos
Andino Ramos
Miembros
Título
Taita Quinde y la Exhumanidad – Infotoxicados
Técnica
Acrílica sobre madera, animación digital y visualización realidad aumentada.
Dimensiones
100x155
Marco Conceptual
La obra retrata un futuro desolado, donde las ruinas de Riobamba se mezclan con la aridez del volcán Chimborazo. A la izquierda, un ser con cabeza de quinde y cuerpo humano envuelto en un poncho multicolor saca de su pecho un corazón de maíz, simbolizando la conexión ancestral con la tierra. A la derecha, un ser cibernético emerge de las sombras, con implantes, un casco wifi y un celular, representando la dependencia tecnológica.
Las ruinas de Riobamba lloran la pérdida de la civilización, planteando preguntas sobre la humanidad y la realidad virtual. Las redes sociales son entidades monstruosas que causan "infotoxicación". La obra sugiere un retorno a la naturaleza y a las raíces culturales, buscando un equilibrio consciente entre tecnología y naturaleza. El artista desarrolla un app que fusiona técnicas tradicionales con realidad aumentada para una experiencia interactiva.
1315
June 3, 2024 - 1:21
Individual
Marco Antonio
Morocho Capa
La Estela Invisible
1315
June 3, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Marco Antonio
Apellidos
Morocho Capa
Miembros
Título
La Estela Invisible
Técnica
ACRÍLICO Y PAPEL METALIZADO SOBRE LONA
Dimensiones
220 X 170 cm
Marco Conceptual
La Estela Invisible plantea una metáfora sobre lo que acontece en el mundo como efecto secundario, es una ficción del caos-orden donde me interesa abordar la disruptiva noción de lo postapocalíptico, y que está pensado como un espacio de vacuidad donde sólo yacen bifurcaciones de algo pasado en un lugar inhóspito colmado de materia inerte y cambiante.
El paisaje supone una vista general de este entorno hostil, donde rocas, vegetación mutante, corazas huecas y destellos de luz, construyen una narrativa irracional de un tiempo ambiguo y atemporal. Una alusión hipotética al futuro incierto que en consecuencia es una deriva turbia sobre lo que conocemos de nuestro presente. Es decir, aquí el horizonte de lo postapocalíptico evidencia una construcción que sugiere una realidad inadmisible y desoladora, un desierto que proyecta serenidad y ruina, un bagaje de posibilidades en un cosmos improbable y circundante.
1322
June 3, 2024 - 7:39
Individual
Ludy Gisel
Roman Rey
Este Ecuador Azulado
1322
June 3, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Ludy Gisel
Apellidos
Roman Rey
Miembros
Título
Este Ecuador Azulado
Técnica
Acrílico, empaste, nylon, spray, medium sobre lienzo
Dimensiones
100 cm x 100 cm
Marco Conceptual
"Este Ecuador Azulado" denuncia la infinita lista de injusticias que despojan y desmembran al pueblo, sumido en una compleja red de corrupción e inseguridad. Una nación que una vez fue un modelo de seguridad en Latinoamérica, ahora se presenta como el retrato desfigurado de un ave moribunda. Utilizo diversos materiales para crear una ilusión de profundidad y relieve en la composición, invitando al espectador a acercarse más a la obra. Los elementos texturizados y las capas simbolizan las múltiples facetas de la corrupción y el sufrimiento, mientras los tonos azulados reflejan la nostalgia y la esperanza perdida. Esta obra busca no solo conmover, sino también despertar la reflexión sobre la urgencia de un cambio profundo y la necesidad de rescatar a una sociedad que aún lucha por sobrevivir.
1388
June 4, 2024 - 11:24
Individual
Mauricio
Mayorga
Juventud, Divino Tesoro
1388
June 4, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Mauricio
Apellidos
Mayorga
Miembros
Título
Juventud, Divino Tesoro
Técnica
oleo sobre lienzo
Dimensiones
50x50
Marco Conceptual
Inspirado en la mitologia griega cómo sirvió a los pontores clasicos, muestro una joven de piel delicada que emerge como un destello de luz rodeada por cuatro ancianos que rodean como tiburones a una presa, no hay manos, solo rostros, las arrugas y expresiones muestranlas crueles intenciones de los sujetos. Hoy en dia la trata de blancas es un tema muy conocido sin embargo no ha sido erradicado. El simbolismo de la piel blanca de la joven muestra como los adultos, unos de vestimenta humilde y otros de opulenta apariencia representa que todos los estratos estan involucrados en este excecrable acto del que se habla poco, pero del que esta pintura, dice bastante.
1396
June 4, 2024 - 23:30
Individual
Lucy Marcela
Moreira Del Pozo
Bendita Monotonía
1396
June 4, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Lucy Marcela
Apellidos
Moreira Del Pozo
Miembros
Título
Bendita Monotonía
Técnica
stencil con spray sobre papel fabriano
Dimensiones
260x297
Marco Conceptual
Elegir una palabra detonante y a partir de ella desarrollar su resonancia hasta que esta palabra se pierda en el proceso. Básicamente esta fue la consigna inicial para este proyecto, un eco. Quise utilizar una palabra que represente algo para mí, que esté llena de potencial y pueda complementar con más palabras que enmarquen la pieza final, así que escogí nombrar el arma que cargo conmigo y utilizo cada que mi voluntad me lo permite, esta palabra es Rosario; y lo dejo ahí, porque no se trata de evangelizar ni de hablar de sus bondades (eso que cada quien vea según sus creencias y necesidades personales).
Mi interés para continuar con el proceso de desarrollo de la obra circula alrededor de conceptos como: contemplación, meditación, abstracción, emoción y experiencia; la abstracción de Josef Albers, la tranquilidad y orden que me transmite la obra de Agnes Martin, el vandalismo de John Divola y la fe que profeso, son los principales referentes para la creación de la pieza final hoy entregada.
1404
June 5, 2024 - 11:07
Individual
Guadalupe del Carmen
Chaves Terreglosa
Quito
1404
June 5, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Guadalupe del Carmen
Apellidos
Chaves Terreglosa
Miembros
Título
Quito
Técnica
Acrílico
Dimensiones
120 x 100 cm
Marco Conceptual
Mi obra titulada "Quito", fue realizada en acrílico. La inspiración la tomé de las fantásticas iglesias de nuestra capital con sus cúpulas construidas desde hace varios siglos. El marco figurativo fue hecho directamente utilizando el pulso, manteniendo las estructuras. Los colores fríos usados en el fondo hacen que se destaque la línea blanca.
1412
June 5, 2024 - 17:17
Individual
Rodrigo Patricio
Ponce Garaicoa
War Paint (Pintura de Guerra)
1412
June 5, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Rodrigo Patricio
Apellidos
Ponce Garaicoa
Miembros
Título
War Paint (Pintura de Guerra)
Técnica
ÓLEO SOBRE LIENZO CARTÓN Y MADERA
Dimensiones
TRÍPTICO: 33 X 45 CM. ; 50 CM. DE DIÁMETRO; 40 X 50 CM.
Marco Conceptual
El peligro latente de una catástrofe nuclear suena cada vez más fuerte…
Estas tres pequeñas pinturas tratan sobre la lucha eterna por el Poder, su condición de antagonismo; sobre las élites que controlan los medios masivos de comunicación, las farmaceúticas, la industria bélica militar…
Sobre las víctimas inocentes de la Plandemia y de las guerras que en estos momentos sacuden Europa, Asia y Medio Oriente…, sobre la escalada de violencia y de maldad que nos acercan a una conflagración mundial sin precedentes y sin retorno.
1418
June 6, 2024 - 11:16
Individual
Luis Fernando
Puig Cornejo
Enjambre imaginario
1418
June 6, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Luis Fernando
Apellidos
Puig Cornejo
Miembros
Título
Enjambre imaginario
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
120x150
Marco Conceptual
La constitución del sujeto según el psicoanálisis lacaniano parte, inicialmente, desde el registro imaginario. Enjambre imaginario constituye una representación de esa constitución, que se traduce directamente a una constitución del cuerpo de la propia pintura. De la sustancia diluida, fragmentada, acuosa, a una forma mas definida, o mas vale, por definirse. Es esta construcción, de la teoría a la práctica en pintura, la que sirve de brújula, de directriz y punto de partida.
Podríamos sugerir, entonces, que este Enjambre tiene un "azar direccionado" a la construcción de algo. Algo que finalmente no sabremos cómo resultará...
1432
June 7, 2024 - 22:57
Individual
Jorge Manuel
Campoverde Sipión
Aves en el Revés
1432
June 7, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jorge Manuel
Apellidos
Campoverde Sipión
Miembros
Título
Aves en el Revés
Técnica
Pintura Acrílica
Dimensiones
30cm de alto x 40 de ancho
Marco Conceptual
“Aves en el revés” es una de las obras de Jorge M. Campoverde Sipión, la cual representa espacios donde la Sociedad ve una luz de esperanza (las aves azules), en medio de la penumbra (problemas sociales). Pandemia, Crisis Política y Social; motivaron al Pintor a reflejar su optimismo.
“Aves en el revés” ve en el Salón de Julio una ventana de oportunidad, una apuesta de confianza en nuestra Sociedad.
1440
June 8, 2024 - 11:10
Individual
Jeniffer Patricia
Rodríguez Castro
Pintar es un Regalo Dado por Ti Mismo
1440
June 8, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jeniffer Patricia
Apellidos
Rodríguez Castro
Miembros
Título
Pintar es un Regalo Dado por Ti Mismo
Técnica
Técnica Mixta
Dimensiones
150cm x 100cm
Marco Conceptual
El arte se convierte en un juego, un viaje a la niñez para buscar respuestas y enfrentar el caos. La obra presenta un amigo imaginario, símbolo de la dualidad humana. Una rata roja sobre fondo gris representa las dificultades, pero flotando sobre ellas, simboliza la resiliencia y la imaginación para superarlas. Un regalo azul, la calma, y la frase "pintar y jugar son asuntos serios" refuerzan la idea. Juguetes como legos, globos y plastilina evocan la infancia y el juego como acto performático para navegar por la vida.
1446
June 8, 2024 - 12:00
Individual
Jerson Fernando
Castillo Solórzano
Nostalgia de un Olvido…
1446
June 8, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jerson Fernando
Apellidos
Castillo Solórzano
Miembros
Título
Nostalgia de un Olvido…
Técnica
(Collage) Técnica mixta, textura, acrílico sobre madera
Dimensiones
2.44 metros de ancho x 1.22 metros de alto
Marco Conceptual
Guerrero, ícono Chonero, con una vida difícil que lo obligó a forjar su destino a base de sufrimientos, perdiendo a su madre a una corta edad y con un padre que quedo ciego e inválido, producto de un accidente, bajo la tutela de su hermana mayor quien apenas tenia 12 años, lo que lo obligaría, a recorrer las calles como vendedor de chicha a sus 5 años, llevando el sustento para sus hermanos, quienes ahora eran su única familia, ya que la vida a veces te ofrece su lado obscuro llevándote a momentos desordenados, en medio de todo ese caos crece un niño soñador, mismo que lucho a su manera para llegar a ser futbolista, convirtiéndose así en un ícono en el fútbol chonense, disfrutando de su propia gloria entre sus , vicios y victorias, terminando en un mundo de olvido y muerte a sus 78 años. 14/5/24
1452
June 8, 2024 - 22:05
Individual
Jorge Jonathan
Ulloa Barre
Entre la Promesa y el Despojo
1452
June 8, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jorge Jonathan
Apellidos
Ulloa Barre
Miembros
Título
Entre la Promesa y el Despojo
Técnica
Óleo sobre tela
Dimensiones
80 X 105 CM.
Marco Conceptual
El conflicto armado palestino-israelí ha dejado una cantidad considerable de víctimas mortales. Según datos de UNICEF desde el comienzo de la guerra han muerto al menos 25.700 palestinos, de los cuales el 70% son mujeres y niños. Las causas de la guerra, asociadas comúnmente a territorio, “tierra santa” o al apartheid por parte del sionismo, dejan 400 niños muertos o heridos en la Franja de Gaza todos los días ante la escasa ayuda humanitaria y la ciega mirada de Occidente. Mi obra muestra esta escena común y las consecuencias psicoemocionales que una guerra representa sobre todo para los niños.
1458
June 9, 2024 - 0:44
Individual
Melanie Ashley
Rojas Piguave
La Caleta
1458
June 9, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Melanie Ashley
Apellidos
Rojas Piguave
Miembros
Título
La Caleta
Técnica
Pintura
Dimensiones
100x120
Marco Conceptual
La obra nace a partir de la devoción de mi abuelita con su equipo favorito.
Me apropio de la varidad de escudos de Barcelona que nacen en los barrios y souvenires, cambiando la forma tradicional que conocemos y jugando un poco con el imaginario. Usando el hogar como santuario privado para la hinchada, en donde se permite entrar en un estado de libertad, como yo aquí en mi obra.
Realizo una obra díptica, en donde utilizo la dicotomía visual para traducir mis procesos caóticos a figurativos. Dichos procesos caóticos, son los que tienen más valor ya que me permiten realizar nuevas lecturas e ideas. Y es justamente a partir de estas nuevas lecturas que resulta la segunda fase de la obra, donde se observa algo más figurativo, una visualidad más compatible y organizada para el espectador. Son dos piezas, pero juntas son una.
1469
June 9, 2024 - 8:27
Individual
Howard Ira
Taikeff Sorkin
Paralaje
1469
June 9, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Howard Ira
Apellidos
Taikeff Sorkin
Miembros
Título
Paralaje
Técnica
Oleo sobre lienzo
Dimensiones
1,63 CM X 53 CM X 20 CM
Marco Conceptual
Paralaje muestra la divergencia entre la naturaleza intrínsecamente plana y estática de la pintura ilusionista bidimensional, con su perspectiva fija inmutable, y la construcción tridimensional que rompe el plano pictórico. La combinación crea una forma híbrida de perspectiva, en la que convergen el ilusionismo y la tridimension. Un mismo objeto o escena pintados en 2 paneles en posiciones diferentes se desplazan independientemente por la posición cambiante del espectador. La lógica de la perspectiva lineal se distorciona, y el resultado es un efecto de paralaje: la sensación de que, desde una posición en movimiento, los objetos que están más cerca se mueven más deprisa que los objetos en la distancia.
¿No es así como entendemos la «realidad», desde una «perspectiva» social y cultural? ¿No están nuestras actitudes moldeados por las vivencias y nuestra relación con lo que nos rodea, todo ello en constante flujo y cambio?
1485
June 9, 2024 - 22:52
individual
Carlos Ramón
Rodríguez Kutaitóng
El Vínculo Original
1485
June 9, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Carlos Ramón
Apellidos
Rodríguez Kutaitóng
Miembros
Título
El Vínculo Original
Técnica
Oleo sobre Lienzo
Dimensiones
100 x 100 cm
Marco Conceptual
La obra expresa el entorno en el que se desarrolla la vida misma, invitando al observador a reflexionar sobre la importancia de adaptarse y encontrar significado en su propia existencia. La pareja representada busca mantener su vínculo sólido, sin importar las circunstancias y el libre albedrío que los ubiquen en distintos lugares.
1491
June 10, 2024 - 9:49
Individual
Yela Sicilia
Loffredo Faggioni
El Aleteo de la Mariposa
1491
June 10, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Yela Sicilia
Apellidos
Loffredo Faggioni
Miembros
Título
El Aleteo de la Mariposa
Técnica
PINTURA ACRILICA Y TINTA ACRILICA
Dimensiones
60X80
Marco Conceptual
¿Yo pinto? para expresar mis ideas, emociones, mi sentir mi reflexión
La pasión de descubrir la belleza en libertad.
¿Porqué? lo llevo en la sangre
¿Yo creo? que la vida es un lienzo en blanco tu eliges los colores.
El mundo necesita artistas
Imaginar cosas que no existen y las traen a la vida..
MI OBRA: EL ALETEO DE LA MARIPOSA
viajamos en el tiempo con la posibilidad que pueda provocar un gran cambio en el caos.
El leve aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del planeta de que un simple aleteo puede causar un huracán.
Valorar nuestros actos; los efectos de nuestras acciones sobre nosotros mismos o sobre los demás con su capacidad de mover sus alas de manera rápida y elegante para mantener su equilibrio durante el vuelo.
1504
June 10, 2024 - 12:26
Individual
Marco
Barahona Aguirre
Caín en Marcado
1504
June 10, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Marco
Apellidos
Barahona Aguirre
Miembros
Título
Caín en Marcado
Técnica
oleo sobre madera
Dimensiones
100 x 107
Marco Conceptual
Cuando se produjo el primer pecado en el Paraíso, Eva, la serpiente y Adán recibieron sus respectivos castigos. Sin embargo, Caín, tras asesinar a Abel, no incluye un castigo inmediato. Esto nos lleva a considerar que la verdadera pena impuesta a Caín podría ser la marca que Dios le asignó. La pieza ofrece una profunda reflexión sobre la identidad y la dualidad de género. La auténtica marca visualizada en la imagen no es meramente un estigma de culpabilidad, sino una metáfora de la dualidad interna, mediante la amalgama de atributos masculinos y femeninos.
La insinuada dualidad de género podría interpretarse como una temprana manifestación de la diversidad sexual, desafiando las normas hegemónicas. La obra invita a una contemplación sobre la naturaleza humana, el castigo y la integración de diversas facetas del yo en la búsqueda de redención y comprensión.
1511
June 10, 2024 - 12:36
Colectivo
Benigno Pablo
Sotomayor Pino
Ojos de Mujer
1511
June 10, 2024
Tipo de Participación
Colectivo
Nombres
Benigno Pablo
Apellidos
Sotomayor Pino
Miembros
Título
Ojos de Mujer
Técnica
ACRILICO SOBRE LIENZO, ESTILO MOSAICO
Dimensiones
80 CM X 100 CM
Marco Conceptual
FIEL A SU ESTILO MOSAICO, EL INICIO DE ESTA OBRA ESTUVO CARGADO DE MUCHAS EXPECTATIVAS QUE NOS RODEABAN DURANTE SU CONSTRUCCION. A MEDIDA QUE AVANZAVAMOS EN EL DESARROLLO DE LA MISMA, DESCUBRIAMOS COMO UN SIN NUMERO DE MOSAICOS SE MOLDEABAN Y SE INTERRELACIONABAN ENTRE SI, PARA POSTERIORMENTE DESCUBRIR NUEVOS CAMINOS A SEGUIR. EL RESULTADO, FUE UN ACCIDENTE INESPERADO, EN DONDE DE LA MIRADA DE UNOS OJOS SALE A RELUCIR LA SILUETA DE UNA MUJER POSANDO CON SUS BRAZOS EXTENDIDOS, QUERIENDO NO DEFRAUDAR AL EXPECTADOR.
ESTE CUADRO REPRESENTA LA ATENTA MIRADA QUE LA SOCIEDAD DEBE TENER HACIA LA MUJER Y EL ROL FUNDAMENTAL QUE REPRESENTA EN NUESTRAS VIDAS
1517
June 10, 2024 - 13:10
Individual
Mateo José
Del Pozo Maruri
El Ojo que Todo lo Ve
1517
June 10, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Mateo José
Apellidos
Del Pozo Maruri
Miembros
Título
El Ojo que Todo lo Ve
Técnica
óleo sobre lienzo
Dimensiones
160x130 cm
Marco Conceptual
El concepto del ojo omnipresente nos transporta hacia la espiritualidad en la pintura, donde la creatividad actúa como el puente entre el espíritu y la materia. Con tendencias constructivistas y abstractas, imagino este ser rebosante de ojos navegando entre campos de formas geométricas. Es una reflexión y una redención del creador hacia la sociedad, un vínculo esotérico entre los desafíos que enfrentamos en nuestro país y los eventos a nivel energético.
1536
June 11, 2024 - 11:23
Individual
Naekat Tiwip
Tibipa Chamik
El Reflejo que te Niegas a Ver
1536
June 11, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Naekat Tiwip
Apellidos
Tibipa Chamik
Miembros
Título
El Reflejo que te Niegas a Ver
Técnica
Dibujo esfero gráfico sobre cartulina A3
Dimensiones
200 cm
Marco Conceptual
“El reflejo que te niegas a ver”
Yoshinori Noguchi es el autor de “La Ley del Espejo”. Nos dice que percibimos la
realidad como un reflejo de lo que somos, sentimos y hacemos. Los demás actúan ante
nosotros como reflejos de nuestra vida interior.
La ley del espejo se refleja cuando afirmamos “conocer” a otras personas y en realidad lo
que hacemos es proyectar sobre ellas nuestra propia realidad.
En nuestra posmodernidad el sujeto es capaz de definirse a sí mismo a partir del deseo,
Sin embargo, en las redes sociales o en las galerías de los museos prevalece el ancestral
miedo a morir.
1542
June 11, 2024 - 13:39
Individual
Joher Brando
Asqui Sarango
¿Hacia Dónde?
1542
June 11, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Joher Brando
Apellidos
Asqui Sarango
Miembros
Título
¿Hacia Dónde?
Técnica
Óleo sobre lienzo
Dimensiones
100cm x 120cm
Marco Conceptual
Pinto para generar una reflexión del medio en que vivimos, cuestionarnos las diferentes disciplinas que rigen la sociedad. Desde mi contexto amazónico abordo estos pensamientos desde la gráfica que me ofrece. Sirviéndome del extenso campo semiótico visual de cada animal utilizo sus cuerpos y altero sus dinámicas naturales con la intención de criticar y ocasionar debates en el público desde un ejercicio razonado sobre la imagen. En el cuadro se pueden observar dos especies de animales, un tapir y crías de puercos sajinos. Mediante la composición y elementos como leche fresca, moscas, la intención hacia una conducta antinatural, sugiero una dualidad sobre la vida y la muerte, y el debate entre lo correcto e incorrecto al cual se enfrenta la juventud en un Ecuador donde el deterioro del sistema en general vuelve atractiva la idea de sobrevivir desde fuentes contaminadas y corruptas que evitaran tu opción de un “¿hacia dónde?”.
1548
June 11, 2024 - 15:16
Individual
Francisco Javier
Alomía Salguero
Viejo Loco
1548
June 11, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Francisco Javier
Apellidos
Alomía Salguero
Miembros
Título
Viejo Loco
Técnica
Óleo sobre lienzo
Dimensiones
90 x 65 cm
Marco Conceptual
"Viejo loco" es una obra cargada de sentimientos e impotencia que retrata el padecimiento de la demencia senil en el contexto del abandono que sufren las personas de la tercera edad que habitan en asilos públicos de Quito.
En esta obra quiero mostrar como se desmorona el interior de una persona aquejada por los males de la vejez, el olvido y el abandono, representados en rostros cargados de dolor.
Ante la pregunta: para qué pintamos? puedo responder que es para esto: Para sacar a la superficie el verdadero rostro de nuestros sentimientos y empatizar con el sentir de los otros.
1573
June 11, 2024 - 15:44
Individual
Juan Cristóbal
Sánchez Coral
Entrecruzamientos
1573
June 11, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Juan Cristóbal
Apellidos
Sánchez Coral
Miembros
Título
Entrecruzamientos
Técnica
Tinta a plumilla sobre papel y acrílico sobre cartón
Dimensiones
734 x 28 cm (dimensiones variables)
Marco Conceptual
“Entrecruzamientos” es una obra que juega dentro del espacio plástico y fuera de él, es decir con la inter espacialidad, un vaivén entre el mundo real y el metafísico. Mediante un rollo de 7,34 metros que atraviesa un portal se desdoblan mis intereses más fuertes; la máscara, el lenguaje y el espacio. Una manera de codificar al ser humano, sus interacciones y los lugares en los que habita pero dentro de otras reglas.
Las máscaras aluden a un desdoblamiento de un mismo sujeto, una representación arquetípica que se permuta a lo largo de espacios plásticos generados por líneas que vienen de “algún lugar”, en una suerte de líneas comunicantes. Al momento de atravesar el portal, todo se comprime y muta hacia otro espacio dentro de la obra, tanto en la continuidad del rollo como con el objeto que acaba de mutar hacia el piso.
1598
June 11, 2024 - 17:06
individual
Miguel
Medina Cordova
Onfalo
1598
June 11, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Miguel
Apellidos
Medina Cordova
Miembros
Título
Onfalo
Técnica
ÓLEO, GRABADO, CORTE LÁSER SOBRE PANELES DE ALUMINIO
Dimensiones
200 x 200 cm
Marco Conceptual
Mi obra explora la influencia mítica, cultural y espiritual de la serpiente como un arquetipo sagrado del mundo antiguo. Me adentro en los relatos ancestrales, donde la serpiente se erige como hilo conductor de cosmogonías que involucran fenómenos geológicos y astronómicos.
A través de la pintura, busco un lenguaje visual que teja un tapiz entre lo mitológico y lo científico para crear narrativas ignotas sobre el origen del universo y reflexionar sobre las maneras en que se reconstruye la naturaleza, el paisaje y sus relatos.
Observo cómo las fábulas características de los relatos culturales reflejan una dinámica de movimiento. Al igual que la serpiente y la tierra se desplazan, las ficciones cosmogónicas nos llevan por senderos inesperados, impredecibles, llenos de espirales, donde cada curva revela nuevas capas de significado dependiendo de su contexto. En este sentido, mi obra reflexiona sobre la fluidez y vaporoso de la existencia en el universo.
1616
June 11, 2024 - 20:56
individual
Jorge Francisco
Reyes Saà
Confinamiento
1616
June 11, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Jorge Francisco
Apellidos
Reyes Saà
Miembros
Título
Confinamiento
Técnica
óleo sobre lienzo
Dimensiones
68,5x68,5
Marco Conceptual
Era el cuarto día de mis vacaciones en las islas Galápagos cuando, de manera inesperada, el 16 de marzo del 2020 el presidente Lenin Moreno declaró estado de excepción en todo el país para evitar la transmisión del COVID-19.
Todos los residentes de la isla se confinaron y las calles, que eran una «novedad turística» para mí, quedaron desoladas. A pesar de la advertencia, las pocas personas que deambulábamos en la isla en busca de información sobre las operaciones de los aeropuertos, pues habían cancelado los vuelos.
Mis compañeros de viaje decían, irónicamente, que: «si nos quedamos no moriremos de hambre, saldremos a pescar, haremos artesanías o cualquier cosa para subsistir». Aunque estuve todo el tiempo en tierra sentí un naufragio existencial al estar lejos de casa y el esperar hacía que los días pasaran lentos, a pesar de estar pendiente del noticiero que muchos evitaban ver.
1632
June 11, 2024 - 21:25
Individual
Rosa Nicole
Ceballos Vargas
Refiguración Femenina: Reminiscencia a “Manhattan” de Araceli Gilbert (1985)
1632
June 11, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Rosa Nicole
Apellidos
Ceballos Vargas
Miembros
Título
Refiguración Femenina: Reminiscencia a “Manhattan” de Araceli Gilbert (1985)
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
100 x 80 cm
Marco Conceptual
A pesar de la lucha incansable, las mujeres seguimos enfrentando peligro y retrocesos en igualdad y seguridad. La situación de nuestro país erosiona lentamente los logros alcanzados. Inspirada en la técnica de Araceli Gilbert y su obra "Manhattan" (1985), mi obra utiliza la abstracción geométrica para evocar la lucha feminista global y local, representando dolor y desesperación mediante un diálogo entre colores vibrantes y sombríos. Las formas distorsionadas simbolizan la fragilidad del cuerpo femenino y nuestros avances destruidos en un mundo que no responde ante los daños. Invito a reflexionar sobre la necesidad de continuar peleando por un futuro libre de miedo.
1640
June 12, 2024 - 10:05
Individual
Frederick Josué
Estrella Chévez
Riwfred en Acción
1640
June 12, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Frederick Josué
Apellidos
Estrella Chévez
Miembros
Título
Riwfred en Acción
Técnica
Óleo sobre lienzo
Dimensiones
200 x 120 cm
Marco Conceptual
"Riwfred en acción" es una celebración de la resistencia y la adaptabilidad, una exploración visual que nace de una anécdota de mi padre: tienes que saber defenderte por si alguien quiere abusar de ti. Mi alter ego (RiwFred) está usando un look de mi colección RIWFASHION 02 que fusiona elementos de moda contemporánea, integrando líneas y patrones que subvierten las expectativas de lo que se considera “masculino”.
Al hombre femenino lo ridiculizan, con un halo de negatividad, por ende, utilizo la pintura como una capa protectora para tratar de darle un giro al imaginario del poder, revertir las situaciones e inspirar a aquellos que han sido oprimidos en una realidad hegemónica. Quiero capturar la esencia de la autodefensa no solo como una técnica física, sino también como una metáfora de la resiliencia, explorando la intersección de la vulnerabilidad, y cómo las normas de género afectan nuestra percepción de estas cualidades.
1654
June 12, 2024 - 10:47
Individual
Amalina
Bomnin Hernández
La Re-volución está Muy Cara
1654
June 12, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Amalina
Apellidos
Bomnin Hernández
Miembros
Título
La Re-volución está Muy Cara
Técnica
pintura expandida (acrílico sobre cortina china Blackout, palillos para sushi, hilo de nylon, once moldes dentales)
Dimensiones
110 x 170 cm
Marco Conceptual
La reflexión está atravesada por el disenso respecto a la Espada de Damocles que puede significar para Ecuador la reciente firma del Tratado de Libre Comercio con China, sobre todo, en el aspecto medioambiental. El gesto de usar la cortina china blackout como soporte enfatiza el comentario sobre “cortinas de humo” que permiten a gobiernos de turno obrar desde la impunidad.
China enfrenta marcados problemas de contaminación. Sus emisiones de CO2 a la atmósfera son las más altas a nivel mundial superando las que emiten los veintiocho países que integran la Unión Europea. No obstante, continúa posicionándose casi sin ningún reparo.
1666
June 12, 2024 - 11:52
individual
Rocio Angelica
Paredes Lascano
Simbiosis de Dos Almas
1666
June 12, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Rocio Angelica
Apellidos
Paredes Lascano
Miembros
Título
Simbiosis de Dos Almas
Técnica
Óleo sobre lienzo
Dimensiones
30 x 35 cm
Marco Conceptual
"Simbiosis de Dos Almas" explora la convergencia entre dualidad y cohesión, que son representados por figuras masculinas y femeninas que se integran en una entidad central. Este tríptico combina elementos del Tarot con símbolos universales como baúles y objetos abandonados para reflejar el peso de experiencias aceptadas y rechazadas en la formación de identidades individuales y colectivas. La transformación interna se manifiesta en la figura central, destacando la vitalidad y fertilidad emergentes de esta integración. La obra aborda la creación de algo nuevo a partir de dos almas, del papel fundamental de experiencias pasadas y de la potencia creativa, que dan como resultado un viaje de autenticidad y plenitud.
1672
June 12, 2024 - 13:57
Individual
Andres
Hessinger
Post-Perreo
1672
June 12, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Andres
Apellidos
Hessinger
Miembros
Título
Post-Perreo
Técnica
Pintura al temple, pastel, pigmentos y oleo sobre tela.
Dimensiones
175cmx122cm
Marco Conceptual
Una recontextualización sobre la obra de Hippomenes & Atalanta de Reni Guido (1608, Prado)
Post-Perreo se encuentra en un marco de crítica tanto material como social. La obra se creó adoptando técnicas clásicas de pintura al óleo y adaptando sus imperfecciones como método de construcción: se aplicó una descomposición acelerada por la cola de conejo en bajas y altas temperaturas simultáneamente para iniciar su craquelado. La obra es un ensayo crítico a la cultura contemporánea alabando y cuestionando nuestra posición ante el género, estética y políticas en el imaginar “post-presente”.
1679
June 12, 2024 - 14:25
Individual
Guillermo
Bustamante Luque
Ruta 111
1679
June 12, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Guillermo
Apellidos
Bustamante Luque
Miembros
Título
Ruta 111
Técnica
Mixta: Oleo/Acrílico sobre Lona
Dimensiones
100x150
Marco Conceptual
Ruta 111, Esta obra se la ha concebido como contestataria, de denuncia al estatus actual que vive el país, y es esta ruta la 111 que tenemos que recorrer, en base a este decreto emitido por el gobierno, en donde se establece o se determina las bandas calificadas como terrorista, mencionándolas entre otras LOS LOBOS, LOS LAGARTOS, LAS AGUILAS, TIGUERONES, FATALES, TIBURONES, Bandas que tiene sumida en el terror a madres, padres, familias en general, terrorista a los hay que vencer, al haberse declarado una guerra interna en el país. Es muy importante destacar que estas bandas han cooptado la JUSTICIA, y han convertido al país en un RETRETE al que no debemos bajar la válvula, y lograr la PAZ como la merecemos, y de esa manera, generar empleo pleno, y trabajar en temas como educación, salud, para salir de la POBREZA que según datos del INEM es de 26%, y eliminar la inseguridad en la que vivimos.
1685
June 12, 2024 - 17:37
Individual
Paúl Maximiliano
Coronel Flor
El Jardín de las Angustias
1685
June 12, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Paúl Maximiliano
Apellidos
Coronel Flor
Miembros
Título
El Jardín de las Angustias
Técnica
ACRILICO SOBRE LIENZO
Dimensiones
1,00 X 2,00 mts.
Marco Conceptual
En un momento de creciente inseguridad en Ecuador, surge la necesidad de que se plasme los problemas sociales, políticos, morales, éticos, de inseguridad que percibo, al pintar una escena dantesca que provoque una reacción e invite al espectador a una profunda reflexión sobre la realidad social que nos rodea y a tomar conciencia de la necesidad de un cambio profundo y el anhelo de paz y bienestar común, estableciéndose una identificación y un diálogo con la obra ya que el arte tiene el poder de generar conciencia y movilizar a las personas hacia el cambio.
La obra aborda diversos problemas sociales que aquejan a nuestra sociedad, como la corrupción, delincuencia, los vicios, el narcotráfico, la inmoralidad y el sicariato, al tomar como referencia la obra "El Infierno” y/o el infierno musical o acústico, parte del tríptico del Jardín de las Delicias del artista Jheronimus Bosch, conocido como el Bosco.
1691
June 12, 2024 - 17:59
Individual
Marcelo Israel
Abril Villafuerte
El Origen de Estar Bien o Mal
1691
June 12, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Marcelo Israel
Apellidos
Abril Villafuerte
Miembros
Título
El Origen de Estar Bien o Mal
Técnica
Acrilico y Latex sobre lienzo
Dimensiones
85,5 x 69,5 y con marco 95,5 x 80
Marco Conceptual
Esta obra, gestada desde un boceto en 2019, refleja mi proceso personal de búsqueda de tranquilidad. Inmerso en un sufrimiento constante, solía culpar a otros por mis problemas. Al investigar sobre desarrollo personal y espiritual, comprendí que este patrón era común en la humanidad, que a menudo culpa a los demás por su malestar emocional. La pintura presenta dos personajes: uno atormentado por sus propias voces internas de acusación, responsabilizando su malestar a otros, y otro sereno y comprensivo, que observa y escucha sin juzgar, priorizando su paz interior. Esta dualidad representa el conflicto interno entre responsabilizar a otros por nuestro sufrimiento o cultivar la paz interior mediante la comprensión y la madurez emocional
1697
June 12, 2024 - 21:12
Individual
Jairo Orlando
Bustamante Larrea
Ars Longa Vita Brevis (Vestigios)
1697
June 12, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jairo Orlando
Apellidos
Bustamante Larrea
Miembros
Título
Ars Longa Vita Brevis (Vestigios)
Técnica
PINTURA EXPANDIDA EXPERIMENTAL
Dimensiones
200CM X150CM
Marco Conceptual
El arte es eterno la vida es corta.
Hipócrates
“En algún futuro cercano se encontrará este archivo valioso para la supervivencia de la cultura ecuatoriana; se analizará la actualidad social, sus símbolos urbanos, petroglifos ancestrales, logos y tipografías modernas, grabados en el hueso petrificado por el abandono”.
Tradición ancestral y vanguardia pictórica. Esta pintura experimental fusiona tierra, carbón, cemento y materiales contemporáneos creando altos relieves.
Propongo el hallazgo de un cráneo como autorretrato de PAIRO (mi alterego), recuerda lo efímero de la vida, la memoria del artista y lo valioso de conservar las culturas.
Como un cuento de ciencia ficción narro mi experiencia personal, y reflexiono sobre la crisis existencial como artista en un Ecuador petrificado por la narcoviolencia y la corrupción.
Este vestigio de una cultura urbana post apocalíptica y violenta, tiene tallado en el hueso símbolos: corazón para el amor, (aprobación / likes), chacana Andina honrando nuestros ancestros.
1703
June 12, 2024 - 22:16
individual
Michelle Deyaneira
Fajardo Farías
Reverso Dérmico
1703
June 12, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Michelle Deyaneira
Apellidos
Fajardo Farías
Miembros
Título
Reverso Dérmico
Técnica
Acrílico
Dimensiones
1.90 cm x 99 cm
Marco Conceptual
La obra es una apropiación de la piel y carne, como una simulación de la imagen que se tiene del cuerpo, piel y sangre.
Visto al cuerpo como un ser, pero a la carne como un objeto porque ha dejado de vivir.
Analizando el cuestionamiento "¿Hasta qué punto la carne es un objeto capitalizado?
1711
June 12, 2024 - 22:43
individual
Claudia (Klaudia)
Muñoz Herrera
La Voz del Pensamiento
1711
June 12, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Claudia (Klaudia)
Apellidos
Muñoz Herrera
Miembros
Título
La Voz del Pensamiento
Técnica
Acrílico sobre lienzo y tejido en fique
Dimensiones
120 x 100
Marco Conceptual
Un diálogo interno entre la mente, el pensamiento y la palabra encontrándose con la realidad. Una confrontación continua del ser desde el interior hacia el exterior. Pensar y decir, un camino donde muchos pensamientos nunca llegan a ser palabras. Las palabras como la materialización de lo que sentimos y el valor de decirlo sin tapujos, sin tabues y sin filtros pero con respeto, ante realidades de un mundo con censuras y prejuicios.
Obra donde muchos pensamientos, emociones y reflexiones se confluyeron y quedaron plasmados en un tejido, sin convertirse en palabras. Invita a la audiencia a completar la obra con respetuosos mensajes que aún sean solo pensamientos y no han logrado salir al exterior convertirtos en palabras. Puede escribirlo en las tiras de lienzo proporcionadas y pegarla al tejido de 18,30 metros o digitalmente en el link.
1717
June 13, 2024 - 5:56
Individual
Maria Victoria
Guzmán Amador
Encebollado
1717
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Maria Victoria
Apellidos
Guzmán Amador
Miembros
Título
Encebollado
Técnica
acrílico sobre lienzo
Dimensiones
100x130
Marco Conceptual
Una de las experiencias más gratificantes de crear arte es la capacidad de rendir homenaje a un momento o a un pensamiento a través de la obra. Después de muchos años de hacer arte fuera de mi país, uno de los encuentros más sanadores en mi camino ha sido crear piezas que representen la ciudad de la que provengo y que tanto me enorgullece: Guayaquil, Ecuador. A través del arte, expreso lo que a veces no puedo con palabras. Esta ciudad posee una personalidad tan poderosa e increíble; uno de los aspectos que más destaco es el humor de su gente, a pesar de las adversidades. Con esta obra, deseo capturar esa esencia tan pura mediante algo tan simple como una reinterpretación de una imagen de sus calles.
1738
June 13, 2024 - 9:56
Individual
Omar Ernesto
Bereche Briones
A Thousand Lies and a Good Disguise to Hide the Animal in Our Eyes
1738
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Omar Ernesto
Apellidos
Bereche Briones
Miembros
Título
A Thousand Lies and a Good Disguise to Hide the Animal in Our Eyes
Técnica
Acrílico y tela cosida sobre lona.
Dimensiones
227 x 195 cm.
Marco Conceptual
En mi obra hago referencia a la dualidad de lo humano/animal y las ideas de bien/mal, enfocándome en el comportamiento de nuestra especie en relación con la conducta de los animales. A partir de la premisa “el hombre es un animal racional” me interesa abordar el aspecto irracional como un vestigio que conecta con lo animal.
Parcialmente abordo el concepto de “Superhombre” de Nietzsche, para suponer que el comportamiento humano está en gran medida limitado por ideas religiosas y/o morales, de este modo procedo a comparar y teorizar sobre nuestra realidad/artificial con la naturaleza esencial/animal.
1744
June 13, 2024 - 10:20
Individual
Cristhian Adonnis
Godoy Gonzalez
Una Geografía en el Presente
1744
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Cristhian Adonnis
Apellidos
Godoy Gonzalez
Miembros
Título
Una Geografía en el Presente
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
120 x 150cm
Marco Conceptual
Viajar por el mundo de la biología nos ha conducido a construir metafóricamente un paisaje, un lugar, una parcela y una onomatopeya del mundo en el que vivimos. Simplemente, el habitar en las poéticas visuales nos lleva a caminar por varias geografías sensoriales abduciéndonos a distintas experiencias y, en este caso, vislumbra una histología subterránea por medio del aguzar de los sentidos.
Pensar la pintura y pintar no son nada más que actos de reflexión puramente estéticos, la primera como una experiencia del estar alerta en otras disciplinas, mientras que la segunda brota en el estudio o también llamado templo del saber.
La idea de este pseudopaisaje transita en la mundología de lo sensitivo cuya plasticidad evidencia una carga formal que pretende dilucidar una corporeidad repleta de enigmas, donde sus capas se vuelven traslúcidas y sacuden contenidos que bordean lo pictórico, el organismo, la medicina y el ser.
1751
June 13, 2024 - 10:29
Colectivo
Ylse Elizabeth
Moreira Quintero
Cinetismo en la Creación
1751
June 13, 2024
Tipo de Participación
Colectivo
Nombres
Ylse Elizabeth
Apellidos
Moreira Quintero
Miembros
Título
Cinetismo en la Creación
Técnica
Pictórica cinética
Dimensiones
60x40 cm
Marco Conceptual
La obra pictórica explora la intersección entre el acto de creación artística en la vida del artista, destacando la dinámica del proceso creativo a través del movimiento. La obra captura un momento íntimo en el que el artista, parcialmente oculto, revela su esencia y visión a través de un ojo visible, mientras su mano, en constante movimiento, plasma su vida y emociones en el lienzo.
1757
June 13, 2024 - 11:04
Individual
Emilio Antonio
Seraquive Valarezo
Plataforma Modular Híbrida para Granja Renovable
1757
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Emilio Antonio
Apellidos
Seraquive Valarezo
Miembros
Título
Plataforma Modular Híbrida para Granja Renovable
Técnica
Acrílico, rotulador, tintas vegetales, violeta de genciana y sal de mar sobre lona
Dimensiones
170 x 260 cm
Marco Conceptual
“Plataforma modular híbrida para granja renovable”, es una construcción visual planteada desde el género pictórico, arraigando como base conceptual la relación destructiva del hombre con la naturaleza y su incursión abrupta y reguladora del espacio geográfico. Utilizando como referente principal la utopía de una edificación brutalista (Arquitectura Brutalista ) modulada para generar recursos para la supervivencia la imagen genera una serie de lecturas que van desde el carácter perverso de la explotación a gran escala y la mórbida idea que el planeta es un recurso renovable a favor de intereses del ser contemporáneo. La efigie planteada y reinventada ha dado un giro artificial para convertirse en una maqueta del paisaje habitado y modificado; se presenta como una divagación acerca de los problemas e impresiones que pueden surgir alrededor de la realidad sincrónica y lo que conlleva el concepto fallido de progreso.
1763
June 13, 2024 - 11:08
individual
Maria
Navarrete
Phi
1763
June 13, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Maria
Apellidos
Navarrete
Miembros
Título
Phi
Técnica
acrílico sobre lienzo
Dimensiones
2m de ancho
Marco Conceptual
La razón áurea es el valor de la proporción que resulta de dividir un segmento en dos partes desiguales, de tal manera que la relación entre el segmento total y la parte más grande sea igual a la relación entre la parte más grande y la parte más pequeña. Esto es, si dividimos una línea en dos partes de manera que la relación entre la parte más grande y la más pequeña sea igual a la relación entre la suma de ambas partes y la parte más grande,
1780
June 13, 2024 - 13:23
Individual
Jenny Gabriela
Franco Montehermoso
Faena
1780
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jenny Gabriela
Apellidos
Franco Montehermoso
Miembros
Título
Faena
Técnica
óleo y acrílico
Dimensiones
100x90cm
Marco Conceptual
"Faena" captura la esencia del arduo trabajo y la vida cotidiana de los pescadores de Cojimíes. A través de un uso hábil de colores y texturas, la obra refleja la intensidad de la jornada de pesca, donde cada amanecer marca el inicio de una nueva faena. Los detalles meticulosos de las expresiones de los pescadores cuentan una historia de esfuerzo, resiliencia y conexión profunda con el mar. Poema escrito en el lienzo menciona que, En Cojimíes, el mar canta melodías de azul profundo, pescadores de alma valiente desafían olas y mundo.Con redes y sueños de plata, navegan al alba sin fin, la brisa salada les cuenta secretos del viejo robalo.En sus manos, historias de antaño, en sus ojos, reflejos del sol,Cojimíes, hogar de coraje,donde el mar susurra su rol.Bajo el cielo de estrellas brillantes, susurran plegarias de paz,que el mar les devuelva el fruto de su tenaz paz.
1788
June 13, 2024 - 14:27
Individual
Héctor Miguel
Velásquez Pineda
EXTINCIÓN
1788
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Héctor Miguel
Apellidos
Velásquez Pineda
Miembros
Título
EXTINCIÓN
Técnica
ACRÍLICA SOBRE LIENZO
Dimensiones
100 CM X 120 CM
Marco Conceptual
Este cóndor que vuela sobre los Andes no solo
es testigo de la magnificencia de nuestras
tierras, sino también del sufrimiento y la lucha
de aquellos que han sido olvidados. Es un
recordatorio constante de lo que hemos
perdido y de lo que debemos recuperar. Cada
vez que miramos hacia el cielo y vemos al
cóndor, debemos recordar nuestra
responsabilidad de luchar por una Sudamérica
más justa y equitativa, donde la riqueza
natural y cultural de nuestros países beneficie
a todos sus habitantes. Así que la próxima vez
que vean a esta noble ave volando en el
horizonte, piensen en lo que representa: no
solo el esplendor de nuestra tierra, sino
también la resistencia y la esperanza de
nuestros pueblos. Que su vuelo sea una
inspiración para trabajar juntos por un futuro
mejor, donde el bienestar y la justicia social
prevalezcan sobre la codicia y la opresión.
1797
June 13, 2024 - 19:51
Individual
Danny
Narvaez Paz
Gye, Año 3024 (The Meet Point)
1797
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Danny
Apellidos
Narvaez Paz
Miembros
Título
Gye, Año 3024 (The Meet Point)
Técnica
Plástico reciclado diluido y acrílico sobre lona
Dimensiones
145cm x 240cm
Marco Conceptual
Como artista y educador, el tipo de obra que se propone es de demanda hacia las políticas públicas sobre el manejo de la basura dentro de la urbe. Se aborda, desde campañas de educación ambiental que se quedan a la mitad, malos hábitos con relación a la basura que producimos, hasta los mecanismos fallidos para el cuidado de nuestro entorno. Todo esto con relación al crecimiento industrial y tecnológico que nos envuelve en la actualidad.
En la ciudad de Guayaquil durante mucho tiempo se ha hablado de la protección y cuidado del medio ambiente, pero, es en esta administración que se logra visualizar otro intento de emprender algo serio por parte de la entidad pública. En un comunicado de prensa en el diario el Universo se manifestó el respeto por el espacio destinado a las áreas verdes dentro de la urbe, la siembra de árboles y, claro, están emprendiendo campañas de reciclaje. Así como la reforestación de nuestros manglares.
Empecemos desde el reciclaje, que no sirve de mucho cuando no existe una educación ambiental de calidad, cuando no se reduce el consumo masivo de productos de un solo uso y, sobre todo, cuando el mercado no se manifiesta en el mismo sentido. De este modo surge un debate entre economía vs salud ambiental.
Si lo vemos desde el emprendimiento individual ecológico sería una utopía, o quizá una “Ecotopía” como lo menciona en la novela de Ernest Callenbach (1975), y sea Guayaquil la involucrada y adopte una secesión, donde el ciudadano se adapte, talvez a modo de resistencia o quizá por medio de una evolución del pensamiento postpandemia.
Esta obra nace desde el pensamiento ecologista, buscando alternativas que aporten al mundo del arte y a una mejor sociedad. En este proyecto como recurso técnico se plantea una composición estratégica con la utilización del acrílico y el plástico reciclado sometido a un proceso de calor controlado, para mostrar una escena desoladora, en un aparente lugar seguro…
1814
June 13, 2024 - 20:44
Individual
Fernando Javier
Anchundia Gallegos
Ser Desde los Confines del Nuevo Arte
1814
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Fernando Javier
Apellidos
Anchundia Gallegos
Miembros
Título
Ser Desde los Confines del Nuevo Arte
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
100 x 65cm
Marco Conceptual
Mi obra habla de la fusión de dos aspectos divergentes que resulta en un ser de naturaleza hibrida, maquina y organismo, es una revisión de lo contemporáneo y una crítica al uso indiscriminado de nuevas tecnologías (IA) en la creación de arte que busca el remplazo del ser por el objeto, lo artificial, que si bien ha ganado más fuerza en los últimos años, en un reducto se queda corto ante el pensamiento humano, por ello se utiliza en este retrato un medio de transporte considerado popular en el sentido de la precariedad y obsolescencia.
1821
June 13, 2024 - 20:46
Individual
Jemima Alida
Pruna Leyton
El Martirio de Dolores…
1821
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jemima Alida
Apellidos
Pruna Leyton
Miembros
Título
El Martirio de Dolores…
Técnica
mixta. (materiales): polímeros, nitrocelulosas y pigmentos
Dimensiones
30x40 cm
Marco Conceptual
Al referirnos a “la nación” o “la madre patria” estamos aludiendo, no solo a un mero territorio, sino también, a una cultura. Es ahí, donde surge la interrogante del cómo representar a una nación, a un pueblo, cómo se puede transcribir su cultura a través de cualquier medio o soporte. No es una tarea fácil, y todo intento por querer englobarla en su totalidad, seria nulo. Sin embargo, es dentro de esa, a la que llamamos “patria” es en donde vivimos y transitamos los ecuatorianos por las calles diariamente, entregados a la zozobra del presente e inciertos por el futuro del mañana. Todos, desde el niño hasta el anciano, desde el burgués hasta el obrero, se reúnen para presenciar el martirio de su tierra, que ahora, es estéril.
1837
June 13, 2024 - 21:19
Individual
Carlos Wiston
Velásquez Estupiñan
Fusión y Sentimientos
1837
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Carlos Wiston
Apellidos
Velásquez Estupiñan
Miembros
Título
Fusión y Sentimientos
Técnica
Lienzo y Oleo
Dimensiones
120cm x 80cm
Marco Conceptual
Mi obra que presento empieza en las afueras en un lugar apartado de la verde provincia norteña donde tengo mi estudio donde se puede apreciar vegetación y el mar donde me visitan mariposas y colibríes; rodeado de verdor que provoca sensación de tranquilidad. Al observar todo esto aparecen ideas inexplicables, lógicas e ilógicas, para los que somos artistas que nos expresamos a través de la pintura que es mi propio mundo todo este entorno el conjunto de ideas y pensamientos han dado origen a mis obras que es una cascada interminable para llevarlas al lienzo, con nuestra forma de expresión no solo decimos cosas si no que nos relacionamos con el mundo y los demás, para mí no hay límite en mi forma de hacer arte, yo intento atravesar esa línea de expresión lo é experimentado en las noches de profundo sueño donde me traslado a un mundo desconocido
1844
June 13, 2024 - 21:40
Individual
Pamela Catalina
Hurtado Wedler
Paisaje Líquido con Flor Morada/Flüssige Landschaft Mit LilaBlüte
1844
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Pamela Catalina
Apellidos
Hurtado Wedler
Miembros
Título
Paisaje Líquido con Flor Morada/Flüssige Landschaft Mit LilaBlüte
Técnica
OLEO SOBRE LIENZO EN BASTIDOR DE MADERA
Dimensiones
121 X 180 CMS
Marco Conceptual
Paisaje Líquido
A través de esta nueva propuesta intento interpretar el término “líquido” como el estado emocional -fluido, nebuloso, desdibujado- que amenaza nuestra memoria. A diferencia de mis series anteriores, que tienen que ver con el paisaje como parte de la vida y los recuerdos felices de mi infancia, las imágenes actuales parecen estar detrás de un velo, de un vidrio acuoso o ser parte de un sueño que se desvanece. Las flores, al igual que el amor y los vínculos, en la sociedad de la hipercomunicación ocupan espacios inciertos, momentáneos, espacios que tienen la capacidad de disolver*.
1850
June 13, 2024 - 22:56
Individual
Priscila Gardenia
Peralta Castillo
Raíz
1850
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Priscila Gardenia
Apellidos
Peralta Castillo
Miembros
Título
Raíz
Técnica
Mixta. Tejido sobre madera
Dimensiones
70cmx80cm (profundidad) 200cm
Marco Conceptual
La pintura disruptiva desafía las convenciones tradicionales de la pintura, rompiendo los límites establecidos de la bidimensionalidad. El tejido es una forma disruptiva dentro del ámbito de la pintura, al introducir lo táctil y texturizado.
"Raíz" desafía las convenciones al fusionar la naturaleza y un soporte tradicional de la pintura: el marco de madera. El tejido se extiende y se transforma. La "raíz" emerge del tejido y atraviesa el soporte, como un símbolo de conexión con la tierra y la esencia primordial, irrumpiendo el espacio y generando un encuentro entre lo natural y lo creado, entre el arte y la naturaleza.
1857
June 13, 2024 - 23:03
Individual
Yauri Humberto
Muenala Vega
Watarishka – Nudos Críticos
1857
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Yauri Humberto
Apellidos
Muenala Vega
Miembros
Título
Watarishka – Nudos Críticos
Técnica
Textura del maíz y acrílico sobre lienzo
Dimensiones
2,36 cm de ancho x 62 cm de alto
Marco Conceptual
La obra restituye el significado de palabras que emergen en lengua y filosofía kichwa durante las movilizaciones y levantamientos como cánticos rituales de vida, dignidad y justicia expresados por manifestantes del campo y la ciudad. Palabras como Hatarishun; Levantémonos y Kaypimi kanchi: Aquí estamos, se convierten en capas discursivas que entran en tensión y pugna con narrativas discriminatorias y raciales expuestas mediáticamente. Ensamblar con cortezas del maíz imágenes recreadas de archivos de prensa de 1992, 2019 y 2022, supone un gesto de pintura expandida para sanar heridas coloniales y develar las fisuras aun latentes en los encuentros, resistencias e intercambios entre múltiples seres y saberes.
Watarishka, nudos críticos; reactiva la memoria del pasado reciente al recrear una serie de símbolos, imágenes y configurar conceptos kichwas creadas con fibras naturales de frágil moldura. Situando un hecho innegable como la existencia de diferencias lingüísticas y la afirmación de la diversidad cultural.
1864
June 13, 2024 - 23:17
individual
Ericka Valeria
Rodríguez Buenaño
El Espectáculo de los Elegidos
1864
June 13, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Ericka Valeria
Apellidos
Rodríguez Buenaño
Miembros
Título
El Espectáculo de los Elegidos
Técnica
Acuarela sobre cartulina
Dimensiones
278 cm x 100cm (17,03cm x 12,02 c/u)
Marco Conceptual
La obra profundiza en la dualidad entre la alegría y la tragedia en la experiencia humana. Los payasos, como receptores de los desafíos más difíciles, simbolizan la paradoja de la vida, donde incluso las personas más virtuosas enfrentan adversidades. El sentido mimético de la letra dibujada en la guirnalda, se contempla como el soporte adecuado para apreciar la morfología caligráfica, que además, dialoga con la pintura inmersa en una experiencia festiva-estética.
La fragilidad y la delicadeza en el cuidado de la acuarela, junto con la posición de las guirnaldas como asociación festiva, chocan con el tono de la obra creando una tensión palpable y una sensibilidad reflexiva entre lo sombrío y lo que concebimos como celebración. Las guirnaldas sugieren una repetición del mensaje, como un juego de nunca acabar dentro de la vida cotidiana. Esta versatilidad invita a una gama diversa de interpretaciones, enriqueciendo la experiencia del espectador.
1879
June 13, 2024 - 23:34
Individual
Emerson Patricio
Hidalgo Carlosama
Gen -IA
1879
June 13, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Emerson Patricio
Apellidos
Hidalgo Carlosama
Miembros
Título
Gen -IA
Técnica
Óleo, Acrílico, Ensamble
Dimensiones
Dimensión Total: 195 de ancho x 145 de alto.
Marco Conceptual
Es una posibilidad de ver “el fondo de las cosas”, una producción de subjetividad. Mirar un océano primigenio, “una fosa cámbrica”, cuerpos e inteligencias que congenian, mercado de intercambios, montonera de vidas sucesivas, especies que se comen, cadenas alimentarias interdefinibles, ¿heterogénesis maquínica? Un meta relato que nos recuerda la postura de un origen bioquímico de la vida y la crónica del desarrollo histórico de lo vivo, “el paso de lo inerte a sustancias orgánicas y seres”. ¿La IA no tiene vida, pero tendría posibilidad? Ritos, cuentos, culpas, miedos, paraidoleas, paradojas, seres espirituales de las cosas, especies sincréticas con vida y sin dios, hambre y sed de formas con arraigo, lucha, supervivencias, ataques, control. La IA como sujeto político, ¿vida independiente de la vida?, ¿taxonomía de lo no vivo?, ¿subgénero de la vida posthumana? La obra defiende a las criaturas artificiales que insurgen, traiciona a la especie y su ego vividor.
1885
June 13, 2024 - 23:52
individual
Johanna Carolina
Plaza Guayara
Rapsodia Colorida 2.0
1885
June 13, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Johanna Carolina
Apellidos
Plaza Guayara
Miembros
Título
Rapsodia Colorida 2.0
Técnica
Pintura Mixta
Dimensiones
1.18m x 1.20m
Marco Conceptual
La rapsodia colorida se inclina en el tema de los sueños, como muchos, es un proceso de
recopilación, donde tu memoria guarda información que cree importante o conveniente para tu
mente. Tratando de conservar algunos de esos sueños, recreo esas imágenes imaginarias que
solamente mi memoria recuerda, para plasmarlo en una obra pictórica.
Dentro de la versión 2.0 se traslada esta pieza a un lienzo, utilizando colores y diversos trazos.
Una de las motivaciones que me llevo a este mundo imaginario es el recordar, y transportarme a
mis sueños cuando le habla a mi mente como si fuera una versión en el mundo real.
1894
June 14, 2024 - 0:41
individual
Lenin Arturo
Mera Constante
Fosforito
1894
June 14, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Lenin Arturo
Apellidos
Mera Constante
Miembros
Título
Fosforito
Técnica
acrílico/cajitas de fósforos
Dimensiones
por cajita (9,50cms x 5.50cms) enmarcado 38cms x25cms / total 3mts de largo
Marco Conceptual
mi obra alude a la problemática que esta azotando de tanta inseguridad que aqueja nuestra sociedad, ahora esta calificado como "terrorismo" a las bandas delictivas, se instaura el discurso de conflictos armado interno. el efecto de esto se palpa en el día a día de las personas. es así como busco mostrar esa realidad, al utilizar las imágenes que vemos en las noticias y redes sociales y las represento de esa manera lúdica, al usar cajas de fósforos como soporte pictórico.
la obra fosforito como titulo es ese obvio recurso para encender la manera con que actuan los delincuentes ocasionando incendios a sus negocios o autos para extorsionar pidiendo sumas económicas dejándolos aterrorizados y amenazados.
1902
June 14, 2024 - 1:28
individual
Ariana Elizabeth
Delgado Vinces
Reflejo
1902
June 14, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Ariana Elizabeth
Apellidos
Delgado Vinces
Miembros
Título
Reflejo
Técnica
Pictórica
Dimensiones
100cmx90cm
Marco Conceptual
Desde una perspectiva manera indirecta, sabemos que la violencia no es tema reciente, sino que ha existido durante mucho tiempo. Quienes han sufrido violencia de cualquier tipo a menudo enfrentan amenazas para evitar que hablen sobre lo ocurrido. Las manos que cubren el rostro y la cabeza simbolizan el silencio y la prohibición de buscar ayuda debido a posibles represalias. A lo largo de la historia del arte se han creado obras estéticamente valiosas que representan secuestros, violaciones y abusos hacia las mujeres. Sin embargo, en el siglo XX, surgió un arte feminista que denuncia la violencia contra las mujeres. La artista cubana Ana Mendieta (1948–1985) sufrió maltrato por parte de su pareja, reflejó sus experiencias personales en obras. Estas representaciones artísticas no solo visibilizan la violencia, promueven a actuar y romper el silencio, el arte se convierte en un poderoso medio para crear conciencia y promover cambios sociales
1936
June 14, 2024 - 10:03
individual
William Rafael
Marquina Buitrago
Jardín Camuflado
1936
June 14, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
William Rafael
Apellidos
Marquina Buitrago
Miembros
Título
Jardín Camuflado
Técnica
Acrílico sobre lona sintética camuflada
Dimensiones
146x180.5cm
Marco Conceptual
Desde algunos años he venido explorando las figuras-formas por medio de la flexografía en la pintura. Estos grafismos son similares a las figuras del tipo Rorschach, pero enfocados desde la creatividad al plegar telas y otros soportes con pinturas acrílicas y de caseínas, se logran diversas composiciones abstractas.
Para este certamen desarrollé una estrategia como autor indirecto y directo, al combinar la ejecución de flexografías sobre una lona camuflada con la colaboración de personas migrantes, resilientes LGBT, indigentes y adictos, con un enfoque recreativo de intervención pictórica y desde la libertad divergente se compromete como obra de arte-terapia.
1969
June 14, 2024 - 12:43
Individual
Héctor José
Buitrón Rojas
Sol Azul
1969
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Héctor José
Apellidos
Buitrón Rojas
Miembros
Título
Sol Azul
Técnica
Policromía
Dimensiones
115cmx66cm
Marco Conceptual
Este conjunto de signos y símbolos toma como referentes íconos del día a día, la convivencia y las relaciones en las comunidades de nuestro país al acercarse las celebraciones de fiestas del sol. EL sol azul se interpone como un punto de reflexión, en el cual un fenómeno extraño abraza los diversos lenguajes de comunidad. Máscaras y personajes de la cultura afroecuatoriana, indígena y el mundo de convivencia mestiza con una historia.
1977
June 14, 2024 - 13:40
Individual
Oswaldo Vicente
Terreros Herrera
Periódico Mural para la Asociación de Futbolistas Ateos
1977
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Oswaldo Vicente
Apellidos
Terreros Herrera
Miembros
Título
Periódico Mural para la Asociación de Futbolistas Ateos
Técnica
Grafito sobre cartulina, madera y clavos
Dimensiones
190 x 123 cm
Marco Conceptual
Una muletilla de la esfera pública "nunca por nunca hables de religión, de política, ni de fútbol". Ante la coyuntura sobre el exceso de Dios, nos hemos autoconvocado para juntar nuestras individualidades y fundar una colectividad donde el ateísmo sea nuestro común denominador; la Asociación de Futbolistas Ateos.
Este periódico mural apela a una posibilidad, la de suspender el sistema de creencias para entregarlas al acontecimiento artístico, el juego, pero con un completo desinterés de adoctrinamiento.
Pedro Piedra
Presidente Ad Honorem
Asociación de Futbolistas Ateos
1991
June 14, 2024 - 16:05
Individual
Andrés Ilowasky
Ganchala Cáceres
El Eremita o la Apariencia de las Cosas
1991
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Andrés Ilowasky
Apellidos
Ganchala Cáceres
Miembros
Título
El Eremita o la Apariencia de las Cosas
Técnica
óleo sobre lienzo
Dimensiones
195 x 130 cm
Marco Conceptual
Fernando Pessoa y su cuento El eremita me llenaron de preguntas y una sensación de angustia que desembocó en este cuadro. Lo paradójico del mundo y su “irrealidad real”. Un cúmulo de objetos olvidados, tirados, abandonados, hablan de nuestra generación, hablan por nosotros y nuestra realidad como seres humanos. En este presente distópico, como el sinfín donde representé estos objetos hallados en un parqueadero cerca de casa, se vuelve inevitable pensar en “el doloroso misterio del mundo”. Qué nos impulsa? A dónde queremos llegar?. Aquí el arte toma sentido, resiste y nos mantiene humanos, limitados y frágiles, refutando el conocimiento y apelando siempre a las sensaciones, sintiendo. Esta pintura da fe de mi profundo tedio por la “regresión humana” y a la vez de mi amor y lealtad a la vida. Es un llamado, un desahogo, una invitación a mirarnos y a pensar en la “apariencia de las cosas”.
1997
June 14, 2024 - 16:49
Individual
Hernán Patricio
Calderón Carvallo
La Aurora Plácida ¡Que Anuncia Libertad!
1997
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Hernán Patricio
Apellidos
Calderón Carvallo
Miembros
Título
La Aurora Plácida ¡Que Anuncia Libertad!
Técnica
Acrílicos profesionales Winsor & Newton sobre tela Fredrix
Dimensiones
120cm. X 120cm.
Marco Conceptual
Ocupamos y compartimos espacios iguales, tiempos coincidentes y experiencias similares entre seres discordantes que coinciden y discrepan. Un lugar convergente de acontecimientos sociales rutinarios, compartidos entre calles, mercados, plazas, espacios comerciales, culturales, cementerios, entre otros; en donde la diversión y el sufrimiento se juntan.
En la contemporaneidad los robos, los secuestros, el microtráfico, el consumo de drogas y los asesinatos son lo rutinario; ya no alarman.
La dualidad del dolor y la esperanza, conjugada con los símbolos emblemáticos de la ciudad se entrelazan y convergen entre la diversidad.
La Bandera denota pertenencia, esperanza, es mediadora, apaciguadora y reconciliadora, sobrepasa conflictos, unifica; es “la luz amable que raya en el oriente, cada vez más luciente en gracia celestial” (José Joaquín de Olmedo).
La Bandera brinda confianza, ilusión; es el resplandor que prevalece sobre la oscuridad y que también llora sobre el pavimento cuarteado y manchado por la sangre de su gente.
2009
June 14, 2024 - 17:11
Individual
Sebastian Andrés
Ramos Vera
Ecos de lo Invisible
2009
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Sebastian Andrés
Apellidos
Ramos Vera
Miembros
Título
Ecos de lo Invisible
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
80 x 100
Marco Conceptual
el concepto de "Ecos de lo Invisible" es una respuesta al concepto de "pintura divergente" al cuestionar y explorar el acto de pintar desde una perspectiva crítica y contemporánea. La obra se construye a partir de una serie de reflexiones sobre el propósito, método, contexto y temporalidad de la pintura, imitando la narrativa visual de pinturas antiguas. Descripción Visual: La pintura presenta una composición dinámica y estratificada, donde múltiples capas de color y textura se superponen creando una sensación de profundidad y movimiento. En la base, tonos oscuros y terrosos así como los recortes de periódicos representan la realidad tangible y cotidiana. Sobre esta base, se aplican capas de colores vibrantes que emergen y se desvanecen, simbolizando ideas, emociones y aspectos de la realidad que a menudo permanecen invisibles o ignorados.
2016
June 14, 2024 - 17:32
Individual
Miguel Elias
Guaraca Guaraca
Los Niños que Lloran
2016
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Miguel Elias
Apellidos
Guaraca Guaraca
Miembros
Título
Los Niños que Lloran
Técnica
ESCULTURA
Dimensiones
211 X 100 CM
Marco Conceptual
Los niños que lloran la ausencia de sus padres que migran por falta de oportunidades y las tensiones sociales, con la esperanza de mejorar sus niveles de vida y encontrar mejores oportunidades, sin medir los riesgos y peligros que envuelven esta travesía en busca del sueño americano, dejándolos abandonados al cuidado de si mismo, sin esperanzas ni sueños ,sin poder crecer con el cariño y amor de su familia, rompiendo los vínculos familiares obligados a ser víctimas de la delincuencia, abusos físicos y sexuales despojados de una vida familiar, arrebatados de sus sueños, transformándolos sus vidas en una pesadilla junto a la muerte que les hace muy difícil despertar.
2022
June 14, 2024 - 17:39
Individual
Romina Waleska
Guerrero Toscano
Insania Amoris
2022
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Romina Waleska
Apellidos
Guerrero Toscano
Miembros
Título
Insania Amoris
Técnica
Tradicional Acrílica
Dimensiones
80x60cm
Marco Conceptual
“Insania Amoris” es un retrato contemporáneo, en técnica tradicional acrílico, representa la paz y el tormento de una mujer que no fue correspondida por su amado. Pintada con la idea de retratar una de las musas mas importantes de los prerrafaelitas, conocida como Ofelia, obra escrita por Shakespeare; era una mujer que vivía en el reino de Dinamarca y servía a la Reina como una dama en espera.
Esta se enamora perdidamente de su hijo Hamlet, quien, en una serie de acontecimientos desafortunados, se vuelve loco por la repentina muerte de su padre y las conspiraciones de su tío por el trono.
Ofelia comprende que su amor nunca podrá ser correspondido y sucumbe a la locura. El cuadro muestra ese atisbo de cordura al final y su despedida a su vieja vida quien accidentalmente se tropieza a la orilla del rio y muere.
2030
June 14, 2024 - 17:46
Individual
Karla Johanna
Torres Arévalo
Cartografías de Vida. Reparar en lo Cotidiano
2030
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Karla Johanna
Apellidos
Torres Arévalo
Miembros
Título
Cartografías de Vida. Reparar en lo Cotidiano
Técnica
Gestos textiles sobre diez trapos de cocina desgastados.
Dimensiones
Área total sugerida: 75 cm x 400cm, 10 piezas con distintas dimensiones
Marco Conceptual
Cartografías de Vida: reparar en lo cotidiano emplea el verbo reparar en sus acepciones: “arreglar algo que está roto o estropeado” y “mirar con cuidado, notar o advertir algo”. En estos dos sentidos, busco construir analogías entre el estado de un paño de cocina y la historia vital de quien le dio uso. Las manchas, quemaduras o roturas llegan a formar geografías, casualidades que aluden al factor de incertidumbre presente en el día a día. Propongo enaltecer el trapo desgastado como una metáfora de la dignificación de la experiencia vital.
Se trata de dibujar con hilos y pintar con ausencias. El dibujo se consigue con fibras tensionadas y con bordado marcando contornos; la pintura -invisible- está en el desgarro y la pérdida hablando de riesgos y fragilidad. El gesto textil dirigido hacia el rescate de heridas aleatorias, manifiesta una decidida cicatrización con posibilidades de nuevas narrativas.
2038
June 14, 2024 - 18:11
Individual
Doménica Dayanara
León Páez
Naturaleza
2038
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Doménica Dayanara
Apellidos
León Páez
Miembros
Título
Naturaleza
Técnica
lienas
Dimensiones
50 x 50 cm
Marco Conceptual
En la pintura se aprecia una nube majestuosa en el centro, que parece flotar en un cielo onírico. Esta nube está rodeada por un sol radiante que emana cálidos rayos dorados, iluminando parte de la escena con una luz suave y envolvente. A su lado izquierdo se encuentra una luna plateada añade un contraste sereno, sugiriendo la dualidad del día y la noche en armonía. El viento, representado por líneas fluidas y curvilíneas, acaricia la suavemente. Las gotas de lluvia azules dan un contraste al cielo celeste que lo rodea, como esos días en los que llueve, pero el sol sigue radiante en el cielo. Nos recuerda la belleza y la complejidad del mundo natural, a pesar de las diferencias, todos los elementos pueden coexistir en perfecta armonía. La nube, el sol, la luna, el viento y la lluvia se entrelazan en una danza celestial que invita a la reflexión.
2051
June 14, 2024 - 18:17
Individual
Jorge Luis
Ruiz Oñate
Únete Pueblo, No Seas…
2051
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jorge Luis
Apellidos
Ruiz Oñate
Miembros
Título
Únete Pueblo, No Seas…
Técnica
acrílico y spray sobre lienzo
Dimensiones
360 ancho * 165 alto (díptico)
Marco Conceptual
¿Qué quiero pintar? Algo que refleje mi forma de ver el mundo, la manera en que se transforman las emociones y en ese camino, mostrar el disfrute de compartir la esencia humana. En una sociedad de convenciones y dicotomías, lo que se desborda asusta. Para mi el graffiti es la base que me sostiene, me invita a reflexionar y por consecuencia a accionar. El ejercicio de pintar desde el graffiti afianza mis ideales y me reconoce como valioso en mis diferencias. La mayor pretensión que guía mi obra es la de empujarme a ser sincero con lo que pinto. Que el quehacer sea crítico pero fiel a su origen.
2065
June 14, 2024 - 18:32
Individual
Fabricio Antonio
Guzmán Alonzo
Perdidos en el Darién
2065
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Fabricio Antonio
Apellidos
Guzmán Alonzo
Miembros
Título
Perdidos en el Darién
Técnica
Pintura Acrílica sobre Lona - Lápices Creta
Dimensiones
85 cm x 80 cm
Marco Conceptual
La obra “Perdidos en el Darién” refleja la realidad que condena la humanidad de aquellos que adolecen ante la precariedad de la que no son ajenos, esta propuesta detalla la dolorosa situación que viven diariamente los inmigrantes de todas las partes del mundo en busca de una vida digna y con un mejor bienestar social, la ruta por la Selva del Darién ha sido testigo presencial de todas las vidas humanas decesadas, sueños y corazones rotos que no alcanzaron la meta trazada en la mente y el alma de los que ciertamente emanaron fugaces. Principalmente la obra comprende el infortunio de las familias que arriesgan o pierden sus vidas, las circunstancias y los motivos por los cuales sucumbieron ante la decisión de tomar la ruta del Darién.
2071
June 14, 2024 - 19:10
individual
Michael
Cedeno
El No Saber
2071
June 14, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Michael
Apellidos
Cedeno
Miembros
Título
El No Saber
Técnica
Dibujo a mano
Dimensiones
65x100
Marco Conceptual
Escena tranquila de dos peces que giran alrededor de una delicada flor de loto, los bordes negros que los rodean parecen reflejar mi propia falta de motivación para este trabajo. Como los peces que exploran el estanque, me siento atrapado en los límites de mi propia apatía, incapaz de encontrar la energía necesaria para sumergirme en los mandados que se presentan. La luminosidad tenue de la flor de loto, casi imperceptible, llama a la posibilidad de una inspiración latente, pero los bordes oscuros esmerados que la rodean me recuerdan lo difícil que puede ser acceder a esa fuente de motivación. Como los peces que se mueven con curiosidad pero sin dirección clara, busco desesperadamente encontrar el impulso necesario para superar esta situación y poder entender qué clase de persona quiero ser.
2079
June 14, 2024 - 19:20
individual
Victor Javier
Quinde Toaza
Equilibrio Geométrico
2079
June 14, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Victor Javier
Apellidos
Quinde Toaza
Miembros
Título
Equilibrio Geométrico
Técnica
trabajo en acrilico
Dimensiones
70cmx100cm
Marco Conceptual
La obra presentada, titulada "Equilibrio Geométrico", es una composición abstracta que utiliza formas geométricas y colores primarios para crear un balance visual. Los elementos principales de la pintura son círculos rojos, cuadrados y rectángulos en tonos de azul y amarillo, triángulos verdes, y líneas negras que cruzan y se interceptan. La disposición simétrica de estas formas sugiere un sentido de equilibrio y estabilidad, mientras que el contraste de colores primarios y secundarios añade dinamismo y energía a la obra. Esta pieza puede interpretarse como una exploración de las relaciones entre las formas básicas y los colores, evocando movimientos artísticos como el neoplasticismo y el constructivismo, que valoran la pureza de las formas geométricas y la claridad cromática. En conjunto, "Equilibrio Geométrico" invita al espectador a contemplar la armonía que puede surgir del uso intencionado y equilibrado de los elementos visuales más fundamentales.
2085
June 14, 2024 - 20:45
Individual
Mayra Alexandra
Molina Camacho
Zapatos que te Calzan
2085
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Mayra Alexandra
Apellidos
Molina Camacho
Miembros
Título
Zapatos que te Calzan
Técnica
MIXTA, OLEO Y BORDADO SOBRE LIENZO
Dimensiones
100 X 70 cm
Marco Conceptual
La violencia de género es un flagelo que pervive en todas las sociedades, manifestándose de múltiples formas: Un ejemplo de ello es el uso de tacones. Detrás de la presión social para usarlos puede esconderse un control sutil sobre la imagen y la autonomía de las mujeres. El dolor físico que pueden causar refleja una aceptación forzada de normas de belleza y comportamiento. Esto no solo afecta la salud, sino que perpetúa estereotipos de feminidad y sumisión, enraizando estructuras de poder desiguales.
2091
June 14, 2024 - 22:09
Individual
Miguel Angel
Vergara Campuzano
Sendero Cálido
2091
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Miguel Angel
Apellidos
Vergara Campuzano
Miembros
Título
Sendero Cálido
Técnica
Acuarela sobre cartulina
Dimensiones
100 x 70
Marco Conceptual
Basado en el marco teórico de la vanguardia Suprematismo, que se centra en formas geométricas básicas y colores puros, buscando la supremacía de la pura sensibilidad artística, mi obra busca expresar emociones positivas a través de colores cálidos (Rojos, naranjas, amarillos) y emociones tristes (Azules, morados (violetas), verdes) a través de colores fríos a través de los abstracto y geométrico. El camino formado por figuras grandes con colores cálidos simboliza un recorrido personal, profesional y académica donde destacan sobre las demás figuras pequeñas de colores serenos y tristes. Además de poder ver el contraste y la interacción entre diferentes estados emocionales o etapas de la vida.
2099
June 14, 2024 - 22:19
individual
Sara Michelle
Alvarado Garcia
Hermosa Destruccion
2099
June 14, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Sara Michelle
Apellidos
Alvarado Garcia
Miembros
Título
Hermosa Destruccion
Técnica
espatula- acrilico sobre lienzo
Dimensiones
180cmx150cm
Marco Conceptual
El tema de mi obra es la naturaleza. En un lado, se verá el sol experimentando una erupcion, cuyos trazos formarán auroras boreales. Aunque solemos verlas como algo hermoso, en realidad representan un fenómeno dañino para nuestro planeta. Quiero mostrar esta dualidad. Al lado de mi obra habrá un código QR que los espectadores podrán escanear. Este los llevará a una cámara donde podrán ver la obra en movimiento, mostrando la erupcion del sol y la formación de las auroras boreales.
2105
June 14, 2024 - 23:03
Individual
María José
González Morán
No se Quien puedo llegar a Ser
2105
June 14, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
María José
Apellidos
González Morán
Miembros
Título
No se Quien puedo llegar a Ser
Técnica
RASGADO
Dimensiones
2 MTROS
Marco Conceptual
POR MEDIO DE ESTA OBRA ASPIRO DEMOSTRAR QUIEN SOY, Y COMO INFLUYE NUESTRA PERSONALIDAD CON LOS QUE NOS RODEAN, RECONOCIENDO QUE SOMOS SERES ÚNICOS Y QUE NOS CUESTA ACEPTARNOS Y ADAPTARNOS, MI OBJETIVO ES PLASMAR LO QUE SIENTO Y COMO ME SIENTO AL TENER UNA CONEXION CON LOS DEMAS, CON LOS DIFERENTES ESTADOS DE ÁNIMOS Y SENTIMIENTOS COMO EL MIEDO, LA ANGUSTIA, LA TRSITEZA, SENSIBLIDAD, Y LO DURA QUE SUELO SER CONMIGO MISMA, UTILIZANDO RECURSOS MALEABLES TRATO DE CREAR EL MATERIAL QUE ME PUEDE REPRESENTAR, Y DE ESTA MANERA LLEGAR A SER MI PROPIO REFERENTE
2125
June 15, 2024 - 0:14
individual
Cindy María
Cruz Estrada
Vórtice
2125
June 15, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Cindy María
Apellidos
Cruz Estrada
Miembros
Título
Vórtice
Técnica
pintura expandida
Dimensiones
1.20M x 1.20M
Marco Conceptual
Dedico mis trabajos a la exploración de las partes inconscientes y subconscientes de mi in
-
terior, utilizando diversas técnicas y medios que potencian mis intenciones artísticas. En esta
obra, presento una pintura que es testigo de la intersección entre mi subconsciente y la na
-
turaleza orgánica. Utilizando colores dominantes que reflejan mi ser interno, la obra explora
las complejas conexiones entre nuestro yo interior y la aceptación de nuestras partes más
profundas como individuos.
2133
June 15, 2024 - 0:18
individual
Claudia Marcela
Barreiro Moreira
IMC personal: 24.7
2133
June 15, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Claudia Marcela
Apellidos
Barreiro Moreira
Miembros
Título
IMC personal: 24.7
Técnica
Serigrafía
Dimensiones
6 cuadros de 29 cms de ancho por 26 cms de alto cada uno
Marco Conceptual
La presión de la industria de la belleza, los medios y el campo de la salud establece un ideal de cuerpo, que presupone que si es gordo, es feo, enfermo y falto de voluntad y que propone el Índice de Masa Corporal (IMC) como medida estándar. Mediante una técnica de laboratorio, mezclo mis componentes sanguíneos con pintura para escribir mensajes que he recibido sobre mi apariencia. Uso la serigrafía como metáfora de la persistencia de este tipo de mensajes. Al usar partes de mi cuerpo como pigmento, establezco una relación visceral cuerpo-afectos-sociedad para evocar un diálogo sobre las formas en que debe verse un cuerpo.
2141
June 15, 2024 - 0:55
individual
Diego Andres
Pinos Vargas
Fragmentum Vis Viva
2141
June 15, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Diego Andres
Apellidos
Pinos Vargas
Miembros
Título
Fragmentum Vis Viva
Técnica
Oleo, acrílico y carboncillo sobre lienzo
Dimensiones
156 X 120
Marco Conceptual
"Fragmentum Vis Viva" del latín "Fragmentos de Energía Viva" es una exploración crítica de la pintura y una reflexión sobre la vitalidad que persiste a pesar de las rupturas y fragmentaciones, abordando la resiliencia y capacidad de regeneración tanto personal como colectiva. Inspirada en la fragmentación como tema en el arte moderno y contemporáneo, en la obra de Jenny Saville y escritos de Harold Speed; la obra se crea de manera
intuitiva, fusionando técnica y espontaneidad. La fragmentación se convierte en un símbolo de resistencia espiritual y renovación, donde cada elemento roto refleja una vitalidad indomable y la oportunidad de reimaginar y reinventar continuamente el yo y el arte
2148
June 15, 2024 - 1:09
Colectivo
Gladys Juleidy
Rivera Cedeño
La Droga
2148
June 15, 2024
Tipo de Participación
Colectivo
Nombres
Gladys Juleidy
Apellidos
Rivera Cedeño
Miembros
Título
La Droga
Técnica
PICTORICO
Dimensiones
1 METRO DE LARGO Y 70 DE ANCHO
Marco Conceptual
Mediante un estudio por medio de un artículo científico nos dice que: “En tal sentido, la conducta adictiva a las redes sociales se considera como un subtipo de adicción a Internet, caracterizada principalmente por el uso repetitivo, compulsivo y prolongado de estas aplicaciones virtuales, generando una incapacidad para controlar o interrumpir su consumo”.
La droga tecnológica como son las redes sociales es el impacto negativo entre el factor de obsesión por estar conectado a las redes sociales y la autoestima. La droga genera ansiedad nos quita el control, es una adicción en donde el comportamiento se caracteriza por la necesidad compulsiva e incontrolable en las redes sociales.
El objetivo nos domina día a día y en cada momento, donde somos una herramienta para el internet como no podemos vivir sin ella ni ella con nosotros, las redes sociales puede ser un desafío para muchas personas en la actualidad.
2154
June 15, 2024 - 1:22
Individual
Emily Valeria
López Espinal
El Caos y la Armonía
2154
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Emily Valeria
Apellidos
López Espinal
Miembros
Título
El Caos y la Armonía
Técnica
Lineal
Dimensiones
50x50
Marco Conceptual
Mi obra más reciente es una de formas geométricas y líneas fluidas, En esta pintura, combiné triángulos y curvas que se entrelazan en una composición dinámica. Los triángulos, con sus líneas nítidas y ángulos definidos, simbolizan la estabilidad y la precisión, mientras que las curvas suaves y ondulantes aportan un sentido de movimiento y libertad. Utilice una paleta de colores variada para dar vida y profundidad a la composición. Cada tono fue elegido con cuidado para evocar distintas emociones y sensaciones, estos colores, se fusionan y se superponen creando una sinfonía visual que invita al espectador a una contemplación profunda. Los tonos cálidos y fríos se entrelazan, generando una sinfonía que captura la atención del espectador. Esta obra no es solo una combinación de elementos geométricos y cromáticos; es una reflexión sobre la coexistencia de la estructura y el caos, y un homenaje a la belleza intrínseca de la diversidad.
2170
June 15, 2024 - 1:38
Individual
Erick Andrés
Cedeño Chávez
Tosagua y Memorias Varias
2170
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Erick Andrés
Apellidos
Cedeño Chávez
Miembros
Título
Tosagua y Memorias Varias
Técnica
Óleo sobre lona
Dimensiones
70 x 50 cm
Marco Conceptual
“Tosagua y memorias varias” es una obra realizada en óleo sobre lona. El cuadro muestra la imagen de un balcón. En el centro de la obra se observa un tronco viejo, que fue cortado para realizar un asiento, el cual que ya lleva más años sobre la tierra que yo, y fue construido por mi ya fallecido abuelo.
Durante la vida del asiento, este poco a poco se fue transformando en un soporte para las plantas de mi abuela, y es uno de los recuerdos que dejó tras su partida. Este viejo tronco, al igual que él, actualmente tiene el papel de soportar vida, de la misma forma en que su recuerdo soporta a las nuevas generaciones de la familia.
El recuerdo de mi abuelo será eterno, por esto quise inmortalizar por medio de la pintura a aquel viejo tronco, porque para mí, la pintura es memoria.
2176
June 15, 2024 - 1:39
Individual
Kerly Lilibeth
Garces Álava
Señorita Reflecta
2176
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Kerly Lilibeth
Apellidos
Garces Álava
Miembros
Título
Señorita Reflecta
Técnica
Acuarela, Tinte acrílico
Dimensiones
100x70cm
Marco Conceptual
"Señorita reflecta" representa el crecimiento y la transformación de una joven al dejar atrás su niñez y buscar su lugar en el mundo. La obra utiliza formas geométricas y colores vibrantes para simbolizar el proceso de madurez y auto-descubrimiento. Las figuras fragmentadas y los tonos contrastantes reflejan la complejidad de la identidad en desarrollo, mientras que los elementos en amarillo y azul sugieren esperanza y serenidad. El título, "Señorita reflecta", alude a la introspección y la reflexión necesarias para la evolución personal, destacando el momento crucial en que la chica emerge de la sombra de la niñez hacia el protagonismo de su vida adulta.
2191
June 15, 2024 - 6:41
Individual
Joel
Ramirez Gallegos
Todo es un Remix
2191
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Joel
Apellidos
Ramirez Gallegos
Miembros
Título
Todo es un Remix
Técnica
Instalación Pictórica (políptico): Serigrafia, Impresión y Neón flex sobre vinil metalizado dorado.
Dimensiones
300X200
Marco Conceptual
En las últimas semanas un par de “colegas haters” me hicieron un linchamiento mediático en las redes sociales, injuriosamente acusándome de “plagio”, de unos trabajos pictóricos, que como base conceptual use el apropiacionismo, las que recontextualizo, aterrizándolas a mis intereses personales y vivenciales.
En esta obra cuestiono el hecho de la originalidad y la creatividad, el consumo masivo de la violencia desde las redes, haciendo una analogía con el pop art que tomaba imágenes de los medios de comunicación de masas, armo mi discurso pictórico apropiándome de la técnica e imagen del Elvis de Wharol, uso su violencia cuya arma apunta y nos señala. Usando una plancha metalizada dorada (a modo de espejo) y la tipografía en neón (la luz).
Lo uso a modo de descargo; para anular la idea romántica del genio o del momento “eureka,” en la creación pictórica ya que, en nuestra contemporaneidad, todo es un Remix”.
2197
June 15, 2024 - 7:36
Individual
Oscar Gavino
Naranjo Huera
Justicia Divina
2197
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Oscar Gavino
Apellidos
Naranjo Huera
Miembros
Título
Justicia Divina
Técnica
Oleo sobre lienzo
Dimensiones
134x164
Marco Conceptual
El clamor por justicia divina, es un punto de partida para analizar las causas de la injusticia social y la violencia en el Ecuador. Refleja las profundas heridas y tensiones causadas por el abuso del poder. Los individuos alzan sus voces al cielo como víctimas de conflictos y opresiones, cuyas demandas de justicia y redención resuenan. Reflexión sobre el impacto duradero de la violencia en la moralidad, la espiritualidad y la búsqueda de justicia en la sociedad contemporánea, subrayando la necesidad de abordar las raíces subyacentes de la injusticia y promover la curación y la reconciliación. Evoca urgencia, invita al espectador a reflexionar sobre la sociedad contemporánea. Los rostros miran al cielo, sugieren una intensidad emocional, evidencia la búsqueda de conexión entre el hombre y lo divino, estimulando preguntas sobre el rol de la fe y la justicia en nuestro mundo moderno. ¿Es un placebo pedir justicia divina?
2205
June 15, 2024 - 10:28
Individual
Alexis Alejandro
Vega Verdezoto
Parábola del Amor (Desde el Punto F hasta el Punto A)
2205
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Alexis Alejandro
Apellidos
Vega Verdezoto
Miembros
Título
Parábola del Amor (Desde el Punto F hasta el Punto A)
Técnica
Acuarelas sobre papel y cuerdas
Dimensiones
Dimensiones variables
Marco Conceptual
Esta obra es el resultado de una exploración del sentimiento del amor, desde mi introspección. De alguna manera, ha estado motivada por el deseo de otorgarle un cuerpo físico a mi sensibilidad amorosa, catalogando las etapas personales de una especial ilusión. La obra presupone ejercicios de sanación y liberación que buscan dar forma al sentimiento del amor furtivo, a la fricción de los cuerpos, del placer, pero también del sufrimiento. Dejando parte de mí en cada acuarela, se me ha consumido el tiempo y el espacio del pensamiento. Muchas pruebas de error, muchos bocetos hasta idear la forma que (todavía hoy) a ratos se desdibuja. El amor en el arte debe tomar formas no figurativas, no literales, porque al ser algo íntimo, cuesta mostrarse. La forma íntima y abstracta del amor. Tan íntimo como el portugués, una lengua muy amorosa, por divergente y discrepante, me encanta ahora la capacidad del
2219
June 15, 2024 - 11:57
Individual
Maria Fabiola
Cornejo Franco
Latidos de la Naturaleza
2219
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Maria Fabiola
Apellidos
Cornejo Franco
Miembros
Título
Latidos de la Naturaleza
Técnica
Acrílico
Dimensiones
130cm x 130 cm
Marco Conceptual
Esta obra simboliza la profunda conexión entre el ser humano y el entorno natural, sugiriendo que la vida y la naturaleza están inherentemente entrelazadas. El corazón como símbolo de la vida se convierte en un emblema de como la naturaleza palpita dentro de nosotros. A través de esta obra, se destaca la importancia de cuidar y respetar de la naturaleza, reconociendo que, al hacerlo, estamos cuidando de nosotros mismos y de nuestro propio corazón.
2227
June 15, 2024 - 14:43
individual
Leslie Jamilette
Tomala Loor
Figuritas Gaman
2227
June 15, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Leslie Jamilette
Apellidos
Tomala Loor
Miembros
Título
Figuritas Gaman
Técnica
tinta acrilica
Dimensiones
110cmx75cm
Marco Conceptual
“Figuritas Gaman” es una obra que se compone de formas geométricas rectangulares con una composición equilibrada sin ser simétrica. Los colores brillantes que son el púrpura, azul, amarillo, gris y rojo juegan un papel primordial creando un contraste vibrante así como e soporte de una cartulina de acuarela y pinceles de diferentes tamaños. “Figuritas Gaman” esta influenciada por las obras de Piet Mondrian, que utiliza formas geométricas y colores primarios para explorar la relación entre forma y color con elementos abstractos. Gaman significa la capacidad de superar con paciencia, aguantar y resistir ante todos los conflictos de la vida, este concepto se refleja la disposición de superación ante la complejidad de la obra. La variedad de colores y tamaños de las figuras puede representar la diversidad y la complejidad de las experiencias humanas, como la sensación del caos contenido y cómo se organizan dentro de un marco de vida estructurado.
2233
June 15, 2024 - 15:15
individual
Isabel Veronica
Brian Salinas
Líneas Cromáticas
2233
June 15, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Isabel Veronica
Apellidos
Brian Salinas
Miembros
Título
Líneas Cromáticas
Técnica
lineal
Dimensiones
50x50
Marco Conceptual
En "Líneas Cromáticas", la explosión de colores y la ausencia de formas definidas invitan al espectador a explorar un mundo de abstracción y sensaciones. Las líneas, vibrantes y sinuosas, se entrelazan en un baile caótico pero armonioso sobre el lienzo. Rojos intensos danzan con azules profundos, mientras que amarillos brillantes y verdes esmeralda se entremezclan en una sinfonía visual. Cada línea parece tener vida propia, creando un ritmo dinámico que captura la atención y la curiosidad del observador. Esta obra no busca representar objetos o figuras reconocibles, sino más bien evocar emociones y despertar la imaginación a través del uso audaz del color y la forma abstracta. Es un lienzo que invita a perderse en sus matices, descubriendo nuevas combinaciones y sensaciones con cada mirada.
2241
June 15, 2024 - 16:03
individual
Angelica Victoria Yagual Medina
Yagual Medina
Nobilis-Keras
2241
June 15, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Angelica Victoria Yagual Medina
Apellidos
Yagual Medina
Miembros
Título
Nobilis-Keras
Técnica
Mixta - lápices de colores sobre tela preparada, recortada y encapsulada en resina epoxica y oleo
Dimensiones
131,05 cm x 91,07cm
Marco Conceptual
Esta obra explora la armonía visual de las flores endémicas de Guayaquil y los procesos sensoriales del agua en relación con la espiritualidad. Además, cuestiono los límites y las relaciones entre dibujo, pintura y soporte en mi práctica pictórica, revisando sus definiciones y conceptos. Estos cuestionamientos se basan en las perspectivas epistemológicas de Maurice Merleau-Ponty sobre la percepción, expuestas en sus ensayos “El ojo y el espíritu” y “Fenomenología de la percepción”. Merleau-Ponty explora cómo la percepción revela aspectos ocultos de la realidad y enfatiza la experiencia vivida, donde el ojo no solo observa, sino que participa activamente en el mundo como un acto creativo. Estas nociones me permiten extrapolar la interconexión entre el observador y lo observado, evocando emociones como la fascinación mórbida y la contemplación de los objetos encapsulados.
Palabras clave: fascinación mórbida, contemplación, fenomenología.
2247
June 15, 2024 - 17:38
Individual
Juan Andrés
Narváez Martínez
Retrato de José, de la Serie “El Menhir en Épocas Inciertas”
2247
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Juan Andrés
Apellidos
Narváez Martínez
Miembros
Título
Retrato de José, de la Serie “El Menhir en Épocas Inciertas”
Técnica
Óleo sobre lona
Dimensiones
250cm x 200cm
Marco Conceptual
La crónica es la recopilación de hechos históricos narrados en orden cronológico, la cual se complementa con la imagen de retrato para crear un objeto de identidad y memoria.
El nombre de José traducido al binario como 01001010 01101111 01110011 11101001 se encuentra posicionado por encima de su retrato, ambas construyen una estructura que nos otorga una idea de su identidad, sin embargo, la numeración hace acto de presencia como un ente que amenaza con la imagen tradicional del sujeto. Este dispositivo evoca al paso de los tiempos, la mecanización del ser humano y su disolución en un sistema hipermoderno.
El retrato al apostar por una poiesis artesanal, hace un paralelismo con la identidad de José, dos entes antiguos que se encuentran transitando por un terreno en constante cambio.
2253
June 15, 2024 - 17:55
individual
Jennifer Denisse
Salcedo Lucio
Dirección Pacífica
2253
June 15, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Jennifer Denisse
Apellidos
Salcedo Lucio
Miembros
Título
Dirección Pacífica
Técnica
Acuarela
Dimensiones
70x100
Marco Conceptual
"Dirección Pacífica" presenta una síntesis visual de dinamismo y serenidad mediante la yuxtaposición de dos flechas de colores contrastantes: roja y celeste. La flecha roja encarna la energía y la acción, mientras que la celeste representa la calma y la reflexión. Los medios círculos celestes ubicados en las esquinas proporcionan equilibrio y estabilidad a la composición, creando un marco de tranquilidad. El fondo verde simboliza la naturaleza y la renovación, un entorno propicio para la armonización de decisiones y caminos divergentes. La técnica de acuarela, con su fluidez y transparencia, enfatiza la transitoriedad y delicadeza de los momentos vitales. Esta obra invita a contemplar el equilibrio y la serenidad en la toma de decisiones, promoviendo una reflexión sobre la paz interior y la armonía en el flujo de la vida.
2259
June 15, 2024 - 18:45
Individual
Joice Camila
Vera Vargas
El Ecuador
2259
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Joice Camila
Apellidos
Vera Vargas
Miembros
Título
El Ecuador
Técnica
Tinta acrílica sobre cartulina
Dimensiones
70cmx100cm
Marco Conceptual
"El Ecuador" es una obra de arte abstracto que destaca el uso de colores primarios y formas geométricas. Los colores rojo, amarillo y azul crean un contraste vibrante y equilibrado. Las figuras amarillas representan al ciudadano como elemento iconográfico, mientras que el azul refleja la fluidez urbana y la diversidad del terreno ecuatoriano. Las formas rojas simbolizan la ferocidad e imponencia de la vida cotidiana en el país. Las figuras evocan la iconografía precolombina, sugiriendo una conexión con la herencia cultural ecuatoriana. Esta obra explora la identidad ecuatoriana contemporánea, fusionando tradiciones ancestrales con técnicas modernas. En el contexto del arte ecuatoriano actual, refleja un movimiento de revalorización cultural, integrando elementos visuales tradicionales con un enfoque contemporáneo y accesible.
2265
June 15, 2024 - 19:16
individual
Adrián Alexander
Contreras Morales
Colisión Geométrica
2265
June 15, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Adrián Alexander
Apellidos
Contreras Morales
Miembros
Título
Colisión Geométrica
Técnica
Acuarela
Dimensiones
100x70
Marco Conceptual
En mi obra, represento el choque de cualquier ideología mediante formas geométricas simples y rectas. Los círculos y el cuadrado, inicialmente definidos y claros, cambian de color al colisionar. Esta transformación simboliza la alteración y mezcla de ideas opuestas. La simplicidad de las figuras resalta la complejidad del impacto ideológico.
2274
June 15, 2024 - 20:03
individual
Jhoselyne Mathelyne
Pesantes Baidal
Descomposición Geométrica de Colores
2274
June 15, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Jhoselyne Mathelyne
Apellidos
Pesantes Baidal
Miembros
Título
Descomposición Geométrica de Colores
Técnica
Acuarela sobre cartulina
Dimensiones
100 x 70
Marco Conceptual
Descomposición Geométrica de Colores es una obra llena de energía visual, sus colores vibrantes en figuras geométricas crean una composición dinámica abstracta, está inspirada en el fauvismo una vanguardia que busca exaltar los colores y llevarlos a su máximo esplendor.
Esta obra, tal como su nombre lo indica presenta una descomposición geometría en colores, cada fragmento geométrico deriva de una figura principal y sus tonos varían desde uno más pigmentado hasta otros más claros
2280
June 15, 2024 - 20:12
Individual
Angel Rafael
García Gómez
La Ciudad y sus Vicios
2280
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Angel Rafael
Apellidos
García Gómez
Miembros
Título
La Ciudad y sus Vicios
Técnica
Óleo sobre lona
Dimensiones
100 cm x 80 cm
Marco Conceptual
La ciudad y sus vicios nace desde la problemática social que el planeta entero enfrenta en la actualidad, pero sobre todo países como el nuestro, Ecuador. Los vicios de los seres humanos bordea todos aquellos deseos que satisfacen placeres fugases de las personas en general, no solo son los siete pecados capitales representados aquí, los que la humanidad enfrenta, existen muchos otros, como la vanidad, el egoísmo y hasta la indiferencia a los problemas ajenos. Mi obra es una ironía de la decadencia de las civilizaciones, precisamente la Polis griega nació con la promesa de vivir alejados de la barbarie y el salvajismo, pero cada vez nuestro entorno se acerca mas a ello, es como si en vez de evolucionar para mejorar, estuviésemos cayendo en una loma que nos conduce a la extinción, solo por el simple hecho que ya no somos capaces de vivir en comunidad.
2286
June 15, 2024 - 20:44
individual
Romina Andrea
Dominguez Barcia
Coexistencia
2286
June 15, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Romina Andrea
Apellidos
Dominguez Barcia
Miembros
Título
Coexistencia
Técnica
Tinta acrílica
Dimensiones
110cm x 75cm
Marco Conceptual
La calma y el miedo relacionándose entre si al contemplar el océano. Calma es aquella serenidad que se manifiesta en las partes mas claras y cercanas a la orilla; miedo aquel temor por profundidad que el océano puede llegar a tener, las partes no exploradas y misteriosas que oculta. el simple hecho de flotar y la incertidumbre de desconocer lo que yace debajo de nosotros.
2292
June 15, 2024 - 21:02
Individual
Mónica Alexandra
López Gordillo
Recuerdo la Vista de la Montaña en Aquellas Mañanas de Febrero
2292
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Mónica Alexandra
Apellidos
López Gordillo
Miembros
Título
Recuerdo la Vista de la Montaña en Aquellas Mañanas de Febrero
Técnica
Azul tripán y agua de glaciar sobre cartulina, azul tripán y sedimentos sobre placa petri
Dimensiones
300x200 cm
Marco Conceptual
En la 27ava expedición Antartica ecuatoriana, mi trabajo de documentarista científica se matiza por el inevitable cambio de percepción sensible en el entorno extremo, provocando que la entrada a la imagen quede paralela a la cultura de emplazamiento de la ciencia.
Por cada día en la base, realicé un ejercicio de pintura diaria como registro y diario de campo del cercano glaciar Quito, utilizando trypan blue, substancia que sirve para teñir tejidos en el laboratorio.
Lejos de la representacion decimononica de expediciones de conquista al polo sur y del paisaje constructo de un imaginario nacional, el género se re interpreta como un acontecer basado en el lugar que ocupa la mirada y el cuerpo en el espacio, representando los signos visibles del paso del tiempo, destacando el carácter inestable de la representación territorial y la profunda toma de conciencia del estado transitorio de mi estadía en la estación.
2308
June 15, 2024 - 22:40
Individual
Bianca Waleska
Ruíz Jiménez
En Busca de la Luz
2308
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Bianca Waleska
Apellidos
Ruíz Jiménez
Miembros
Título
En Busca de la Luz
Técnica
plumilla
Dimensiones
50x50cm
Marco Conceptual
En mi obra, la sombra de una mano se proyecta desde la oscuridad, extendiéndose hacia la brillante luz que emana de una ventana distante. Este cuadro captura la lucha interna contra la profunda tristeza, simbolizando el anhelo de alcanzar la claridad y salir de la oscuridad emocional. La mano, solitaria y angustiada, busca desesperadamente la salida hacia la esperanza y la renovación. Cada trazo meticuloso con el que delineé la sombra y la luz intensifica la tensión entre la oscuridad y la luminosidad, invitando al espectador a reflexionar sobre los desafíos personales de enfrentar la adversidad y buscar la sanación. Esta obra no solo representa un momento visualmente poderoso, sino también una metáfora profunda de la resiliencia humana y el deseo universal de encontrar la paz y la claridad en tiempos de oscuridad emocional.
2333
June 15, 2024 - 23:24
Individual
Héctor Fabricio
Valverde Flores
Sagrado Corazón de Jesús, Salva al Ecuador
2333
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Héctor Fabricio
Apellidos
Valverde Flores
Miembros
Título
Sagrado Corazón de Jesús, Salva al Ecuador
Técnica
óleo sobre lienzo
Dimensiones
115.5x137.56
Marco Conceptual
Este año se cumplen 150 años de la consagración de Ecuador al "Corazón de Jesús", siendo el primer país en hacerlo por decreto del presidente Gabriel García Moreno. Este evento histórico se inmortalizó en un cuadro al óleo, ampliamente difundido en el país, frente al cual generaciones de ecuatorianos han rezado. Este año, he sido convocado para crear una nueva versión de esta obra para presidir las festividades de consagración en la catedral de Guayaquil.
Ante la crisis social, política y de seguridad en nuestro país, que ha provocado una ola migratoria, los ecuatorianos buscan esperanza en lo "superior" o "divino". La figura de papel en blanco representa el gran silencio respetuoso de las creencias de un pueblo. El arte de la pintura, con su creador listo para empezar de nuevo, renueva la esperanza de un futuro mejor.
2344
June 15, 2024 - 23:30
Individual
Elisa Elena
Cabrera Jurado
Música
2344
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Elisa Elena
Apellidos
Cabrera Jurado
Miembros
Título
Música
Técnica
Acrílico acuarela
Dimensiones
100 x 70
Marco Conceptual
La música es una experiencia mágica que tiene el poder de relajar y cambiar nuestros estados de ánimo. Cada canción puede susurrarnos secretos, contarnos historias de amor, esperanza o lucha, y esos relatos se integran en nosotros, moldeando nuestro comportamiento y perspectiva. La música es una fuerza transformadora que nos conecta con nuestras emociones más profundas y con los demás, inspirándose a ser más valientes y sensibles. En momentos de escucha, encontramos consuelo, alegría y compañía, recordándonos que siempre hay un refugio emocional en las notas de una canción.Nos permite escapar de la rutina diaria, elevarnos por encima de nuestras preocupaciones y conectar con nuestras emociones más auténticas.
2355
June 15, 2024 - 23:36
Individual
Madelyne Melissa
Luzardo Rodriguez
Vibrante
2355
June 15, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Madelyne Melissa
Apellidos
Luzardo Rodriguez
Miembros
Título
Vibrante
Técnica
Lineal
Dimensiones
50×50cm
Marco Conceptual
Mi obra es una vibrante manifestación de colores y formas que trasmite energía y emoción en cada detalle. Figuras circulares y manchas de colores intenso se despliegan dinamicamente sobre un fondo negro profundo, creando un contraste impactante y dramático. Cada círculo, con sus tonos brillantes y bordes suaves, parece flotar en el espacio oscuro, evocando una sensación de movimiento y vitalidad. Las manchas de colores, libres y orgánicas, añaden una capa de espontaneidad y libertad, rompiendo la uniformidad y sugiriendo una danza caótica y hermosa. El fondo negro actúa como un lienzo infinito, amplificando la intensidad de los colores y ofreciendo una perspectiva limitada. Esta obra busca capturar la esencia de la alegría, el caos y la belleza en su forma más pura, invitando al espectador a sumergirse en un mundo de fantasía y dinamismo.
2366
June 16, 2024 - 0:11
Individual
Jeremy Daniel
Parrales Tircio
Espectro Andino
2366
June 16, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jeremy Daniel
Apellidos
Parrales Tircio
Miembros
Título
Espectro Andino
Técnica
Acuarela
Dimensiones
100 x 70 cm
Marco Conceptual
Composición abstracta de figuras geométricas llenas de color que evocan la diversidad y riqueza cultural de Ecuador. Así como la disposición de las formas parece sugerir los paisajes montañosos y la topografía variada de Ecuador, desde la costa hasta la sierra y la Amazonía, resaltando la belleza natural del país, su historia rica y las culturas vibrantes que lo conforman, desde las tradiciones indígenas hasta la influencia mestiza.
2376
June 16, 2024 - 0:12
Individual
Alexander Jorge
Cabezas Argüello
Caras Vemos, Corazones No Sabemos
2376
June 16, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Alexander Jorge
Apellidos
Cabezas Argüello
Miembros
Título
Caras Vemos, Corazones No Sabemos
Técnica
pintura acrílica sobre lienzo
Dimensiones
170x150
Marco Conceptual
Mi cuadro hace alusión a la otra cara de las personas que no vemos a simple vista o sus dobles intenciones ante una acción determinada al tener una gran influencia en las masas.
No tiene un contexto especifico, así que cualquiera que lo aprecie puede darle la interpretación que le guste y sacar sus propias conclusiones, pero lo que quiero expresar es que muchas personas en el mundo siempre muestran una fachada ante el publico para generar una sensación falsa de confianza o seguridad, porque ocultan quienes son realmente y actúan buscando algo a cambio.
Un ejemplo seria que las palabras prometen algo muy diferente a lo que ellos en verdad buscan obtener, o las expectativas que una persona tenia hacia otra en especifico, resultaron ser opuestas de lo que lo demás esperaban de él o ella y viceversa.
2383
June 16, 2024 - 0:15
Individual
Theo
Marmolejo Constante
La Falacia de las Flores y las Armas: Una Reflexión sobre la Moralidad en una Sociedad Vulnerable
2383
June 16, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Theo
Apellidos
Marmolejo Constante
Miembros
Título
La Falacia de las Flores y las Armas: Una Reflexión sobre la Moralidad en una Sociedad Vulnerable
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
121.5 x 91
Marco Conceptual
El concepto de "La falacia de las flores y las armas" sugiere que la paz y la felicidad no se logran ignorando los conflictos, la violencia y la corrupción, que vive entre nosotros, ni buscando perennizar momentos de felicidad ante una realidad de peligro y autodestrucción. Este engaño perpetúa la decadencia moral y dificulta la realización personal y colectiva. La obra explora esta problemática a través de símbolos de cuatro símbolos: flores, armas, una mujer y un fondo vacío; cada uno representando aspectos de la vida y la sociedad. Utiliza principios de simetría y proporción áurea para ilustrar la complejidad de nuestra realidad, destacando la necesidad de aceptar nuestras sombras para lograr un equilibrio auténtico. Al mismo tiempo, incorpora simbología inmersa en las formas para el mayor goce en el descubrimiento de las mismas. La obra llama a la reflexión y a la acción moral en tiempos de violencia.
2389
June 16, 2024 - 0:46
Individual
Tahyli Marley
Pilco Balon
Esencia Cromática
2389
June 16, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Tahyli Marley
Apellidos
Pilco Balon
Miembros
Título
Esencia Cromática
Técnica
Acrílico acuarela
Dimensiones
100x70
Marco Conceptual
Se utiliza una pieza titulada "Esencia cromática" para discutir cómo los colores primarios interactúan con las formas geométricas en su calidad visual y su efecto en la percepción emocional e intelectual de los espectadores. La obra analiza la reacción psicológica del espectador hacia el color y la forma en función de las emociones que desencadena, investigando cómo la composición afecta la percepción espacial. La obra contiene únicamente rombos rojos, azules, amarillos y negros, así como rectángulos más escaleras o círculos en una composición equilibrada con contraste y ritmo que guían la vista a través de elementos que llaman la atención de manera diferente. El objetivo principal de este análisis es doble: primero, evaluar el impacto visual junto con las emociones provocadas por estos diseños; el segundo recopila respuestas de los espectadores que buscan patrones recurrentes entre las diferentes percepciones expresadas por los miembros de la audiencia presentes durante su exhibición.
2408
June 16, 2024 - 3:33
Individual
Elisa Alejandra
Vásquez Menéndez
Los Desocupados
2408
June 16, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Elisa Alejandra
Apellidos
Vásquez Menéndez
Miembros
Título
Los Desocupados
Técnica
Pintura
Dimensiones
132x228cm
Marco Conceptual
Este triptico expresionista busca representar a través de la pintura expandida ,la inseguridad en la que hoy vivimos a diario , gracias al incremento de la violencia en nuestro país.
La obra también busca hacer una crítica hacia las personas que nos han traído esta inseguridad , llamándolos Los Desocupados, por ser personas que su único ingreso económico es el dinero a otros, que es arrebatado a base de amenazas.
2425
June 16, 2024 - 6:10
individual
Diego Paúl
Villavicencio Ordóñez
100
2425
June 16, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Diego Paúl
Apellidos
Villavicencio Ordóñez
Miembros
Título
100
Técnica
Video monocanal
Dimensiones
200 x 200
Marco Conceptual
100 es una pieza de arte que en el sustento técnico responde a la pregunta ¿Pintar, cómo? al "crear" o "pintar" desde la escritura de un prompt con IA, cual apunte a ser llevado al plano de la pintura tradicional. Aquí "una nueva forma de hacer arte" se produce al experimentar con la tecnología digital de los LLMs (grandes modelos de lenguaje) como medios generativos de imagen y video. En el caso de la justificación téorico-investigativa responde a la pregunta ¿Pintar, para qué? pues, establece un vínculo entre la conmemoración de los 100 años del voto femenino en Ecuador gracias a la figura de Matilde Hidalgo, y la representación política de 100 imágenes de jóvenes militantes de un imaginario ejército social de milennials y gen z, que demandan respuestas a la inclusión, paridad de género, participación activa en los procesos decisivos estatales y lugar como entes productivos de la sociedad.
2433
June 16, 2024 - 7:57
Individual
Jerónimo Nicolás
Albornoz Dávila
Comerse la (No)Verdad
2433
June 16, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jerónimo Nicolás
Apellidos
Albornoz Dávila
Miembros
Título
Comerse la (No)Verdad
Técnica
Óleo, pasteles grasos y oilsticks sobre lienzo
Dimensiones
170 x 145 cm
Marco Conceptual
En esta obra planteo un cuestionamiento sobre la fragilidad del concepto de verdad y como esta, está siendo sustituida por una pos-verdad mediática que, a través de representaciones espectacularizadas, busca reemplazar a la realidad.
Compositivamente, esto se desarrolla con un personaje central que tiene una cicatriz en su cráneo, como si hubiese sido “lavado el cerebro”, y abre la boca de manera casi involuntaria mientras los seres que lo rodean le dan de comer un cuervo negro, en analogía con “comerse” las noticias y cualquier información que circula en redes. A su vez, vemos a un personaje esquelético con un arma observando la escena, como una representación simbólica de una justicia indiferente y caduca.
Desde lo formal, realizo una exploración entre distintos materiales, texturas y gestualidades, utilizando trazos bruscos, rayones con pastel y el uso de la espátula para formar personajes tipo garabatos, remarcando la sensación de una realidad desdibujada.
2441
June 16, 2024 - 13:44
individual
Emmanuel Gilbert
Mora Muñoz
Territorios Corporales
2441
June 16, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Emmanuel Gilbert
Apellidos
Mora Muñoz
Miembros
Título
Territorios Corporales
Técnica
Oleo sobre Lienzo - Videoarte
Dimensiones
90cm x 60 cm
Marco Conceptual
Territorios Corporales.
La pieza busca generar un diálogo entre el arte pictórico tradicional y video, mediante la representación de cuerpo. Considero que el cuerpo es una construcción social que se manifiesta de forma fragmentada. A través de fragmentos que operan como signos, eluden la memoria como la identidad, la cultura, el entorno en general y se mimetizan en las operaciones sublimadas del consumo, que complementen y buscan dar un sentido a la vida humana a través de la creación artística y adaptación de nuestro propio ser con el entorno.
Mi obra usa la fragmentación del cuerpo en contraste a la totalidad, para remarcar esa dinámica mental de incidencias mutuas entre sujeto y cuerpo. Porque el cuerpo no es una realidad conceptual en sí misma, sino una construcción simbólica.
Me interesa problematizar y confrontar las nociones de ser sobrepuesto a la de humano, por cómo estas van desplazándose y rebasando paradigmas éticos, estéticos, como, por ejemplo, modificaciones corporales que tienden a cambiarse frente a realidades sociales y culturales.
2447
June 16, 2024 - 17:03
individual
David Eduardo
Santillán Caicedo
Frutti Di Mare
2447
June 16, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
David Eduardo
Apellidos
Santillán Caicedo
Miembros
Título
Frutti Di Mare
Técnica
Óleo Sobre Lienzo
Dimensiones
Díptico: 400x80cm
Marco Conceptual
Frutti di Mare no solo alude al conocido platillo gastronómico con diversos productos del mar, también se convierte en una metáfora de la realidad compleja y peligrosa que enfrentan las comunidades costeras. En la playa manabita de Puerto Cayo, los habitantes se ven obligados a interactuar con bultos cargados de droga y dinero del narcotráfico, arriesgando sus vidas en el proceso. Este contraste entre el apacible paisaje costero y la oscura presencia del narco, redefine la percepción de la belleza natural, transformándola en un escenario de lucha y supervivencia.
La obra invita a reflexionar sobre cómo la intervención del narcotráfico altera profundamente la vida cotidiana y la integridad de estos espacios, proyectando una nueva realidad que desafía la inocencia y la tranquilidad tradicionalmente asociadas a estos entornos.
2453
June 16, 2024 - 17:18
Individual
Daniel Javier
Alvarado García
Estrella Contemplándose a sí Misma
2453
June 16, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Daniel Javier
Apellidos
Alvarado García
Miembros
Título
Estrella Contemplándose a sí Misma
Técnica
Acrílico metalizado sobre lino crudo
Dimensiones
230 cm x 180 cm
Marco Conceptual
Mi trabajo explora la recreación de conceptos por medio de piezas esquemáticas-abstractas. En esta ocasión, propongo una obra que forma parte de la serie Nebuloide, en la cual, estoy desarrollando un mapa estelar, de gran formato, donde la representación del cosmos es alterada formalmente a partir de distintas referencias visuales y conceptuales situadas en los valores y antivalores que rodean la precaria condición humana. Entre ellos, se encuentran, por ejemplo, los pecados capitales y otras de sus derivaciones.
En esa línea, la actual pintura se relaciona con la vanidad. Esta se resuelve como un esquema cíclico que patenta, a la vez, cierto carácter laberíntico ondeante. La forma de la "estrella que se contempla a sí misma", a la postre, deviene un oscuro espejo en el cual una parte del cosmos presenta su retrato monstruoso ante el espectador, como si se tratase de una transfiguración de la figura mitológica de Narciso.
2470
June 16, 2024 - 19:00
individual
Juan Pablo
Maldonado Calderón
43 y Pedro Aguirre
2470
June 16, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Juan Pablo
Apellidos
Maldonado Calderón
Miembros
Título
43 y Pedro Aguirre
Técnica
Acrilíco sobre papel paste up sobre cartón preparado
Dimensiones
260cm x 170cm
Marco Conceptual
Hace 7 años viaje a Guayquil desde Cuenca con un grupo de Rap de la cuidad, se presentaron frente al estadio Monumental de Barcelona S.C, esa noche amanecimos en la esquina 43 y Pedro Aguirre , no se si hoy pueda pasar lo msimo en ese mismo lugar si podria contar esta anecdota. Guayaquil se trasfoma mediate mi tecnica demonimada paste trash collage, paste up: pintar sobre papel para luego con goma o engrudo degarlo en la superficie deseada, esta tecnica es mayormente usada en la calle. Trash : ternimo usado en skate patinar rapido y agresivo en este caso mi acto primario la pintura y se desarolla sobre ese precepto, Collage: viene a ser mi manera de componer las piezas , con la libertad de interactuar con iconos populares, caricaturas , referentes pictoricos y gestos propios . Una critica satirica de lo triste que se vive en estas calles.
2488
June 16, 2024 - 23:25
Individual
Darlin Milenne
Zamora Sánchez
Las Maravillas de la Metamorfosis
2488
June 16, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Darlin Milenne
Apellidos
Zamora Sánchez
Miembros
Título
Las Maravillas de la Metamorfosis
Técnica
Tejido a base de líneas milimétricas
Dimensiones
50 cm x 50 cm
Marco Conceptual
En mi pintura, cada elemento lleva consigo un simbolismo profundo. La mariposa, con sus alas desplegadas, representa la libertad y el renacimiento tras la transformación. El capullo, moldeado en la forma de un corazón simboliza el amor en su estado más protegido y puro del ser humano, un corazón en espera de abrirse al mundo y dejar su pasado atrás. Las hojas, con sus tonalidades verdes que evocan vida y crecimiento, sugieren un entorno de constante renovación y conexión con la naturaleza. El girasol, con sus colores variados como azul y verde brillante, irradia energía positiva y esperanza, incluso en un espacio de iluminación amarilla escasa y una habitación vacía que enfatiza la serenidad y la introspección. En conjunto, la obra invita a contemplar la belleza efímera de la vida y la posibilidad del florecimiento y crecimiento personal incluso en entornos aparentemente solitarios o limitados.
2494
June 16, 2024 - 23:36
Individual
Deivis Alexander
Cárdenas Alava
Niña Manteña Precolombina
2494
June 16, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Deivis Alexander
Apellidos
Cárdenas Alava
Miembros
Título
Niña Manteña Precolombina
Técnica
Acuarela - Lápices De Colores - Puntillismo
Dimensiones
25x35
Marco Conceptual
El arte Precolombino en el Ecuador que buscan plantear nuevas perspectivas y consolidar los conocimientos de estudio nuestra sociedad actual enfrenta varias carencias en relación con la cultura precolombina manteña, una de las culturas más destacadas de la costa ecuatoriana como identidad cultural para comprender más ampliamente el mundo precolombino Atrás vez con arqueología de nuestro Patrimonio Cultural que brindar los museo para visualizar los sellos y símbolos, se Abstrajo estos sellos que realizaban nuestros antepasados para este Desarrollo de la obra de la niña manteña, se complementa con la investigación de esta cultura lo que quiero transmitir con mi obra es la carencia que tiene ahora nuestra sociedad con lo contemporáneo donde desconocen nuestra identidad y de donde pertenecemos, la composición visual de la ejecución de la obra lamina de oro, la cromática de los colores complementario hacer rol muy importante con la técnica utilizada
2500
June 17, 2024 - 10:38
Individual
Noé Rolando
Mayorga Ortiz
Pareja Chibuleo (De la Serie Vexilología del Mundo Andino)
2500
June 17, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Noé Rolando
Apellidos
Mayorga Ortiz
Miembros
Título
Pareja Chibuleo (De la Serie Vexilología del Mundo Andino)
Técnica
Acrílico sobre tela (cuadríptico)
Dimensiones
160 x 160 cm.
Marco Conceptual
A manera de Vexilólogo a través de la abstracción de un bloque de “Lego”, intento trazar un puente entre la representación y la realidad de nuestra condición mestiza. Esta composición en formato cuadríptico, rechaza juicios predeterminados, se erige como un testimonio de la resistencia y evolución constante de una nación multiidentitaria. Es una afirmación de que las identidades al igual que el arte se moldean continuamente eludiendo definiciones estáticas. Es un llamado a la deconstrucción de los sentidos de pertenencia cultural desde una visión divergente, ancestrofuturista donde la paridad esta sobre la unidad, la proporción antes que la medición, elogia la precisión y no la exactitud.
2506
June 17, 2024 - 12:09
Individual
Wilman Orlando
Rodríguez Bonilla
Cerdos Indomables
2506
June 17, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Wilman Orlando
Apellidos
Rodríguez Bonilla
Miembros
Título
Cerdos Indomables
Técnica
Óleo sobre Plywood
Dimensiones
180 cm. X 165 cm.
Marco Conceptual
Cerdos indomables
La obra muestra una clara preocupación por la situación política y social en Ecuador. La metáfora visual de los políticos como cerdos indomables y el pueblo sumergido en el mundo caótico de las drogas es impactante y revela una visión crítica de cómo la corrupción y el crimen organizado han afectado a la sociedad ecuatoriana.
El término " Cerdos indomables" encapsula de manera creativa la idea de cómo esta imagen resalta la percepción de la corrupción y la falta de integridad en la clase política, mostrándonos como seres que están fuera de control, que se resisten a ser domesticados por las normas éticas y morales que deberían guiar su comportamiento.
La imagen de la columna que sostiene el sistema político y que podría colapsar en cualquier momento nos sugiere que el sistema está al borde del colapso debido a la corrupción y la falta de integridad de los líderes políticos.
La representación de "picadillo" al país en tablas de picar es visualmente impactante y transmite la idea de cómo la corrupción y el crimen organizado despedazan la sociedad y la dejan en pedazos. Esta obra muestra la realidad de forma sarcástica e invita a la necesidad de unir esfuerzos para detener esta destrucción y reconstruir una sociedad más justa y equitativa.
2521
June 17, 2024 - 12:56
individual
Lider Alexander
Garcia Gomez
Géminis
2521
June 17, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Lider Alexander
Apellidos
Garcia Gomez
Miembros
Título
Géminis
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
70 X 100 CM
Marco Conceptual
"Geminis"
Desde 2016 diseño y pinto bailarinas en un estilo más suelto, simplificado y estilizado, con el objetivo de crear obras que muestren el lenguaje visual y estético que nos ofrece el arte de la danza.
"Geminis" es una de mis últimas creaciones (2024) y representa precisamente el signo zodiacal de la feminidad. Los colores y matices pretenden despertar al espectador, incitarlo a mirar la obra para encontrar en ella su connotación y significado a nivel decorativo y funcional.
Dimensiones: 70 x 100 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo.
2546
June 17, 2024 - 16:31
Individual
Gabriela Andrea
Serrano Soto
Érase una vez un lugar…
2546
June 17, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Gabriela Andrea
Apellidos
Serrano Soto
Miembros
Título
Érase una vez un lugar…
Técnica
MIxta
Dimensiones
100x70
Marco Conceptual
En un contexto post-pandémico, violento y migratorio, "Érase una vez un lugar..." reflexiona sobre las transformaciones que experimentan las personas y los espacios a lo largo del tiempo. La obra aborda la relación entre el individuo y su entorno, planteando la interrogante de si uno puede convertirse en su propio hogar. A través de esta exploración, busca reflejar las fracturas emocionales surgidas en las dinámicas sociales, al mismo tiempo que cuestiona dónde se forja el futuro en medio del caos. Este futuro, siempre percibido como una promesa que emerge de un presente caótico y lleva consigo un pasado de adversidades.
2554
June 17, 2024 - 17:14
Individual
Alison Vanessa
Troya Parra
Parte del Arte a Muerto
2554
June 17, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Alison Vanessa
Apellidos
Troya Parra
Miembros
Título
Parte del Arte a Muerto
Técnica
Acrílico, tela, madera y acetato
Dimensiones
90cm x 2 metros
Marco Conceptual
Parte del arte a muerto; es una obra interactiva para el público, al convertir las imágenes en negativo para su visualización. El tema es ¿Qué pasa si no soy reconocido? Que pasa con aquellos artistas que no son conocidos a nivel nacional o mundial. Artistas que no tienen "el renombre", que no tuvieron "la obra" para llegar a decir "soy artista y me conocen como artista" más son artistas para la familia y no para el mundo. ¿Dónde están? ¿Por qué no están? Aquí presentes, entre textos, archivos, páginas, galerías, exposiciones, tan solo saber su nombre y es que no hay evidencia de sus nombres.
Mi intención como Artista es hacerle al mundo la pregunta que atormenta ¿Qué pasa si no soy reconocido? Está obra es un tributo a todos aquellos que crearon y no los conocen, aquellos que ya no están y se llevaron su arte en su muerte.
2567
June 17, 2024 - 18:31
Individual
Ray Adriano
Medina Reyes
I’m Tony Montana
2567
June 17, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Ray Adriano
Apellidos
Medina Reyes
Miembros
Título
I’m Tony Montana
Técnica
mix media
Dimensiones
180 x 180
Marco Conceptual
La obra que hoy se presenta no pretende someter la pintura y su diálogo activo con el espacio a materializar en formas reconocibles , sino más bien entablar un intercambio entre los hechos que evocan la amontonamiento de cuerpos en movimiento generando una ficción que se presenta como fantástica y el modo en que la pintura construye otro tipo de experiencias a partir de la acumulación de dispersas Figuras que, en lugar de narrar, intentan provocar el gesto expresivo del enigma de la forma, definida esta, en este contexto, a partir del juego de transformaciones de lo complejo a lo simple, de lo amplio a lo contenido, de la intensidad del color a la reducción del mismo; en síntesis, de la dinámica de exponer un proceso que deja en evidencia la simultaneidad de los distintos elementos que le permiten al espectador confrontarse con un campo visual liberado a las fluctuaciones de las fuerzas y las tensiones de la pintura actual .
2574
June 17, 2024 - 21:41
Individual
Fernanda Michelle
Tomalá Aquino
Exploraciones de Color y Estructura
2574
June 17, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Fernanda Michelle
Apellidos
Tomalá Aquino
Miembros
Título
Exploraciones de Color y Estructura
Técnica
Lineal
Dimensiones
50cm x 50cm
Marco Conceptual
La obra es un vibrante mosaico de cuadros que combinan colores pasteles, suaves y etéreos, capturando la atención con su complejidad visual y emotiva. Cada cuadro está meticulosamente delineado, formando parte de un conjunto que equilibra calma y energía. Llenos de líneas verticales precisas, los cuadros crean un efecto hipnótico que guía al observador a través de la composición, reflexionando sobre la uniformidad y la individualidad. Dos pequeñas manchas interrumpen la uniformidad de las líneas, actuando como puntos focales que añaden sorpresa y espontaneidad. Estas manchas sugieren una narrativa de imperfección intencional, desafiando la monotonía y destacando la belleza de lo inesperado. En conjunto, la obra es una fascinante exploración de color, forma y repetición, donde cada elemento contribuye a una experiencia visual rica y resonante, invitando a contemplar la complejidad y la belleza de los patrones y las variaciones que definen nuestra percepción estética.
2580
June 17, 2024 - 21:45
Individual
Odalis Jannela
Pérez Guerrero
Double Essence
2580
June 17, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Odalis Jannela
Apellidos
Pérez Guerrero
Miembros
Título
Double Essence
Técnica
LINEAL
Dimensiones
50x50
Marco Conceptual
La obra “double essence” representa dos mitades contrastante y una dualidad humana, un lado suave y delicado expresando el lado vulnerable y emotivo de una persona, mientras que del otro lado una máscara rígida que exhibe una frialdad y un toque de burla revelando una protección impenetrable, su fondo oscuro casi negro intensifica el misterio y la dualidad de esta obra.
2586
June 17, 2024 - 21:46
Individual
Shirley Narcisa
Peralta Torres
Geometría Ancestral
2586
June 17, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Shirley Narcisa
Apellidos
Peralta Torres
Miembros
Título
Geometría Ancestral
Técnica
Trazos de lineas
Dimensiones
50x50
Marco Conceptual
La geometría ancestral se refiere al estudio y aplicación de principios geométricos antiguos que han perdurado a lo largo del tiempo en diversas culturas. Este marco conceptual explora cómo civilizaciones ancestrales, como la egipcia, la griega y la mesoamericana, emplearon formas geométricas como el círculo, el triángulo y el cuadrado no solo para la construcción arquitectónica, sino también como símbolos de significado espiritual y cosmogónico. Estos principios geométricos no solo eran herramientas para medir y construir, sino también medios para expresar ideas filosóficas profundas sobre la relación entre el hombre y el cosmos, la búsqueda de la perfección y la comprensión de la naturaleza de la realidad. La geometría ancestral conecta el arte, la arquitectura, la religión y la ciencia en un todo integrado, revelando la universalidad de ciertos patrones geométricos que trascienden las diferencias culturales y temporales, y continúan siendo objeto de estudio y admiración en la actualidad.
2594
June 17, 2024 - 22:10
Individual
Héctor Ian
Pérez Correa
Líneas de Luz: Sinfonía Cromática
2594
June 17, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Héctor Ian
Apellidos
Pérez Correa
Miembros
Título
Líneas de Luz: Sinfonía Cromática
Técnica
Arte lineal
Dimensiones
50x50
Marco Conceptual
Una obra donde las líneas son las protagonistas. Utilizando una combinación de líneas rectas, líneas a pulso y líneas con un toque de deformidad para darle dinamismo a la composición, demostrando que la perfección no es necesaria para crear arte significativo. Cada trazo aporta una textura única y una sensación de movimiento, realzando la riqueza visual de la pieza. Inspirada en la teoría del color del físico James Clerk Maxwell, utilizando su comprensión de los colores primarios de la luz para explorar cómo estos se mezclan y contrastan. Esta pieza es una exploración de cómo la imperfección y la diversidad pueden converger para formar un todo cohesivo y estéticamente impactante, invitando al espectador a reflexionar sobre la interacción de las formas y los colores en una superficie limitada, evocando tanto el rigor científico como la libertad artística.
2600
June 17, 2024 - 22:39
Individual
Noheli Gabriela
Contreras Febres
Textura de Sueños
2600
June 17, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Noheli Gabriela
Apellidos
Contreras Febres
Miembros
Título
Textura de Sueños
Técnica
Lineal
Dimensiones
50x50
Marco Conceptual
"Textura de Sueños" es una composición abstracta que explora la intersección de formas geométricas suaves y una gama de colores pastel, creando una experiencia visual que invita a la calma y la introspección. La técnica minuciosa de ensamblaje de la obra evoca la textura de un tejido o mosaico, donde pequeños cuadros se entrelazan para formar un patrón más amplio. La obra utiliza una variedad de colores suaves como el lila, el azul, el verde y el rosa, dispuestos de tal manera que las formas parecen fluir entre sí. La elección de colores pastel no solo reduce el impacto visual, sino que también crea un ambiente tranquilo y sereno. Las formas geométricas se superponen ligeramente, lo que crea una sensación de movimiento suave y continuo, manteniendo un equilibrio visual armonioso.
2606
June 17, 2024 - 23:03
Individual
Jerry Javier
Bonilla Morejón
Líneas del Pasado: Arte Precolombino Ecuatoriano en Vertical
2606
June 17, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jerry Javier
Apellidos
Bonilla Morejón
Miembros
Título
Líneas del Pasado: Arte Precolombino Ecuatoriano en Vertical
Técnica
Técnica lineal
Dimensiones
50x50
Marco Conceptual
La obra se sumerge en un diálogo visual entre dos elementos fundamentales: el arte precolombino ecuatoriano y un estilo contemporáneo que utiliza líneas verticales como medio expresivo. Este enfoque no solo busca reinterpretar elementos estilísticos y geométricos característicos del arte precolombino, sino también establecer un puente entre el pasado ancestral y el presente artístico.
2612
June 17, 2024 - 23:09
individual
Roberto Vasquez
Vasquez
Ecos Ancestrales
2612
June 17, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Roberto Vasquez
Apellidos
Vasquez
Miembros
Título
Ecos Ancestrales
Técnica
lineas milimetricas
Dimensiones
50 cm x 50 cm
Marco Conceptual
En el corazón de esta obra resplandece una majestuosa vaca precolombina, símbolo de la conexión con nuestras raíces ancestrales y el misterio de las civilizaciones antiguas. Rodeada por un fondo etéreo de tonos celestes y rosados, la figura se sumerge en un ambiente onírico y sereno, donde los cielos se encuentran con los sueños. Los colores pastel acarician suavemente la vista, evocando una sensación de paz y nostalgia, y transportando al espectador a un mundo donde lo antiguo y lo contemporáneo se funden en un abrazo eterno. Este diálogo cromático invita a la reflexión sobre el tiempo y la memoria, celebrando la belleza intemporal de nuestras herencias culturales.
2626
June 17, 2024 - 23:39
Colectivo
Stefany Nathaly
Nieto Villavicencio
Flor a un Hilo
2626
June 17, 2024
Tipo de Participación
Colectivo
Nombres
Stefany Nathaly
Apellidos
Nieto Villavicencio
Miembros
Título
Flor a un Hilo
Técnica
Tinta
Dimensiones
270 x 130
Marco Conceptual
Esta obra refleja la forma en la que el hombre trata de condicionar la naturaleza a su favor, acordonándola a su beneficio sin importar las consecuencias. A través de la flor Aphelandra Azuayensis, planta autóctona de la región Interandina del Ecuador, y de los demás elementos gráficos buscamos representar aquella diversidad que nos perdemos al estar atados a las comodidades modernas. Estas 3 secciones no solo están presentes en forma física en la obra al conformarse de 3 piezas, sino que también en las 3 secciones de formas presentes, cada una representando los ríos, flora y fauna, además de contar con secciones de líneas rectas por detrás en representación de la intervención humana indirecta en estas áreas, y de que como zonas que llegan a ser hermosas pueden ser manipuladas a beneficios del hombre.
2635
June 17, 2024 - 23:49
Individual
Reinaldo Joel
Coloma Menoscal
Sinfonía en Líneas
2635
June 17, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Reinaldo Joel
Apellidos
Coloma Menoscal
Miembros
Título
Sinfonía en Líneas
Técnica
Lineal
Dimensiones
50cmX50cm
Marco Conceptual
Este dibujo es una vibrante obra geométrica, formada por líneas rectas verticales en un patrón meticuloso y repetitivo, evocando la textura de una alfombra. Los rectángulos concéntricos, creados con colores vivos y contrastantes como rosa, azul, verde, naranja y morado, se intercalan con secciones amarillas, aportando ritmo y movimiento. Las líneas verticales uniformemente espaciadas y las variaciones de tonalidades crean un efecto visual dinámico y envolvente. El diseño recuerda a los mosaicos tradicionales y alfombras tejidas, donde cada pequeño segmento contribuye armoniosamente al conjunto. La disposición de los rectángulos y el contraste de colores sugieren una cuidadosa planificación, transformando simples líneas y colores en una obra compleja y cautivadora. Esta pieza es una manifestación de precisión y repetición, mostrando cómo el color y la forma pueden crear un impacto visual y emocional profundo.
2644
June 17, 2024 - 23:59
individual
Nahomi Kimberly
Borja Yagual
“Constelaciones en Trazos: Una Noche de Estrellas”
2644
June 17, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Nahomi Kimberly
Apellidos
Borja Yagual
Miembros
Título
“Constelaciones en Trazos: Una Noche de Estrellas”
Técnica
Realizada con líneas milimétricas de un centímetro de largo.
Dimensiones
50x50
Marco Conceptual
como base de la composición no solo estructura visualmente el espacio, sino también establece una relación simbólica entre el orden humano y el caos natural. Busca explorar la dualidad entre lo finito y lo infinito, invitando al espectador a reflexionar sobre la interconexión entre el universo y la experiencia humana. Esta pieza hace que el espectador no solo contemple el cielo estrellado, sino también las estructuras subyacentes que sostienen nuestra comprensión del universo.
2650
June 18, 2024 - 0:45
Individual
Eduardo Andres
Moreno Chang
El Dolor del Color
2650
June 18, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Eduardo Andres
Apellidos
Moreno Chang
Miembros
Título
El Dolor del Color
Técnica
Técnica de pintado a lineas rectas
Dimensiones
50*50
Marco Conceptual
El dibujo lineal es una técnica artística que utiliza sólo líneas rectas para crear una imagen, estilo destaca por la precisión y sencillez de las formas geométricas que crea. Se utiliza en diversas disciplinas como la pintura, el dibujo técnico y el diseño gráfico. Para utilizar esta técnica, necesita una herramienta que pueda dibujar líneas rectas, como una regla, una escuadra o un programa de diseño asistido por computadora. La elección de los colores y la dirección de las líneas juegan un papel crucial a la hora de dar volumen y profundidad a la composición, creando efectos de luces y sombras .El dibujo lineal se puede utilizar para crear patrones abstractos, representar objetos en un estilo minimalista o crear diseños arquitectónicos detallados, técnica requiere precisión y planificación, ya que cada línea contribuye al equilibrio y armonía de la pieza final, dando como resultado una pieza visualmente impactante y claramente estructurada.
2659
June 18, 2024 - 1:28
Individual
Doménica Scarlet
Cedeño Espinoza
Contraposición en la Conexión
2659
June 18, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Doménica Scarlet
Apellidos
Cedeño Espinoza
Miembros
Título
Contraposición en la Conexión
Técnica
Marcadores
Dimensiones
50x50
Marco Conceptual
La representación en esta obra muestra la confrontación emocional entre dos entidades, unidos de forma inevitable y no deseada. Cada uno representa rabia y poca comprensión hacia el otro, contrario a la tradicional unión y armonía que un diagrama de Venn suele mostrar.
El cráneo a la izquierda de un rojo intenso muestra furia y pasión, en contraste con el otro de tono azul frío, con una calma gélida y severa, mostrando emociones opuestas con un conflicto perpetuo. En la intersección de los dos cráneos se muestra un tono morado, representando la colisión de estos dos, siendo así, un terreno común que no puede ser ignorado, uno donde las emociones se mezclan y intensifican.
Este cuadro representa la dualidad y el conflicto, mostrando fuerzas opuestas que coexisten en una lucha constante, y a pesar de encontrarse y tener un punto en común, no logran unificarse de forma uniforme y armoniosa.
2680
June 18, 2024 - 1:40
Individual
Edgar Abraham
Peralta Crespo
Las Caras del Color
2680
June 18, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Edgar Abraham
Apellidos
Peralta Crespo
Miembros
Título
Las Caras del Color
Técnica
Trazado a líneas rectas (0,5 cm cada línea)
Dimensiones
47cmx47cm
Marco Conceptual
Las Caras del Color" apreciamos una dualidad notable en la parte central de la obra, la oscuridad como la claridad, la luz como la sombra, esa dualidad hace que uno pueda experimentar tanto para transmitir esa inquietud, sensación extraña, como una tranquilidad y paz. A su vez que generan esas vibras de movimiento y constante interacción, entre ellos y con los espectadores, más allá de solo ver un festival de colores. Al contrario, resulta ser increíble de creer de que sea un solo color que rodea a la esfera central, un color que a lo largo de todo ese recorrido tenga ciertos cambios de tonalidades de acuerdo a su naturaleza cambiante, cambio de personalidad, cambio de rumbo con líneas curvas, un ejemplo del ser humano actual y de cómo no somos tan diferentes a ese único color, lleno de vida, dualidad e imperfecciones en un camino lleno de cambios.
2724
June 18, 2024 - 16:31
Individual
Gianna Marie
Ayora Marín
They Sat with Me and We Were One
2724
June 18, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Gianna Marie
Apellidos
Ayora Marín
Miembros
Título
They Sat with Me and We Were One
Técnica
Acrilico y pastel sobre lienzo.
Dimensiones
190x145cm
Marco Conceptual
La obra la he elaborado a partir de una performance. En esta acción, utilicé la tela como base de mi hecho; invite a personas del público en un evento organizado por y en el Teatro Muégano. La performance consistía en sentarse en círculo, en la tela-piso. Serví al participante a mi derecha una taza con café, y le dije que hiciera lo mismo con el consecutivo.
Corté poco a poco una hogaza de pan y les convidé, y entonces todos bebimos y comimos juntos, mirándonos a los ojos, compartiendo, casi amistándonos.
Tenía en mente utilizar esa tela con propósito de lo ocurrido sobre ella, con la energía de las personas que fueron parte de mi acto y que compartieron conmigo y entre ellas. La sensación de comunidad, unidad, espiritualidad.
2730
June 18, 2024 - 17:41
individual
Alejandro
Mejia Subia
Sol Decreciente
2730
June 18, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Alejandro
Apellidos
Mejia Subia
Miembros
Título
Sol Decreciente
Técnica
Rotulador
Dimensiones
84,1 x 118,9
Marco Conceptual
En mi obra titulada "Sol Decreciente",en la que veo la complejidad del vacío emocional a través de la representación visual. En el lienzo, un círculo negro en la esquina sirve como punto focal desde el cual emanan ondas de líneas entrelazadas en tonos amarillos y cafés. Estas formas no sólo contrastan con la oscuridad del círculo, sino que también simbolizan el crepúsculo emocional de un sol que, lejos de brillar en plenitud, se desvanece en la melancolía. Los colores cálidos transmiten una sensación de nostalgia y quietud, mientras que las líneas en trama sugieren la complejidad y la profundidad de los sentimientos experimentados en ese estado de ánimo. A través de "Sol Decreciente", invito al espectador a contemplar el vacío existencial y la transitoriedad de las emociones humanas, explorando la belleza y la tristeza que yacen en el inevitable declive de la luz interior.
2738
June 18, 2024 - 18:10
Individual
Carla Pamela
Montesdeoca Orellana
Entre Fibras
2738
June 18, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Carla Pamela
Apellidos
Montesdeoca Orellana
Miembros
Título
Entre Fibras
Técnica
MIXTA
Dimensiones
100 X 80
Marco Conceptual
La obra nace desde una exploración con la fibra de banano, representando de manera figurativa las manos de mujeres artesanas dedicadas a crear con este material. Es necesario preguntarse: ¿qué hay detrás de estas manos? Estas mujeres, frecuentemente de comunidades cercanas a plantaciones de banano, desafían los moldes impuestos por la sociedad sobre lo femenino. Sus manos son símbolos de creación, poder y resistencia, conteniendo experiencias, historias, sentimientos. A través de estas representaciones, se exploran aspectos como la piel y las emociones internas, transmitiendo la idea de una mujer en la cotidianidad, alejada de los estereotipos empleados en la sociedad como sólo amas de casa. Desde el acto de extraer fibra, tejer o coser se realiza un ritual que conecta con lo trascendental y la esencia misma de la mujer. Utilizando a la fibra de banano como un medio de expresión artístico, para reivindicar la feminidad y destacar su importancia.
2744
June 18, 2024 - 19:56
individual
Joffre Antonio
Palacios Mendoza
Este Día en el Mundo
2744
June 18, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Joffre Antonio
Apellidos
Palacios Mendoza
Miembros
Título
Este Día en el Mundo
Técnica
Oleo sobre colchón viejo y oleo sobre cartón
Dimensiones
155cm x 70cm x 15cm
Marco Conceptual
"Este Día en el Mundo" es una instalación artística que aborda la invisibilidad y marginalización de las personas sin hogar. La obra utiliza un colchón viejo y deteriorado, sobre el cual se pinta al óleo una figura humana cubierta con una camisa a rayas y complementada con elementos tridimensionales como una pantaloneta real. Al montarse en el suelo del museo, la instalación obliga a los espectadores a confrontar la presencia simbólica del desamparado, quien en la vida real sería evitado o ignorado. La inscripción "¿Qué tan lejos estás de estar aquí?" en la ropa interior pintada destaca la frágil línea que separa la estabilidad de la precariedad. Inspirada en la historia de un vagabundo local, la obra invita a una reflexión profunda sobre la desigualdad, la indiferencia social y la humanidad compartida, desafiando al público a reconocer y empatizar con aquellos que viven en la periferia de la sociedad.
2752
June 18, 2024 - 20:56
Individual
Kristell Paulet
Villegas Ruilova
Travesía Azul
2752
June 18, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Kristell Paulet
Apellidos
Villegas Ruilova
Miembros
Título
Travesía Azul
Técnica
Técnica bolígrafo
Dimensiones
140x100
Marco Conceptual
Mi obra titulada "Travesía azul" representa un barco navegando en un vasto océano. Por un lado, simboliza el viaje de la vida, lleno de desafíos y descubrimientos mientras navega a través de un mar que se transforma, empezando con una textura densa de puntos que se van disipando a medida que se acercan al barco, sugiriendo la transición y el movimiento. En contraste, el cielo en la parte superior está adornado con nubes fluctuantes evocando un sentido de calma y continuidad, simbolizando los sueños y aspiraciones que forman parte de la travesía. La interacción entre el mar y el cielo en mi pintura busca reflejar nuestro recorrido personal para descubrir quiénes somos.
2758
June 18, 2024 - 22:06
Individual
Maria Jose
Madrid Vallejos
Variables Constantes
2758
June 18, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Maria Jose
Apellidos
Madrid Vallejos
Miembros
Título
Variables Constantes
Técnica
Marcador acrílico e hilos sobre lienzo
Dimensiones
1.80x1.20
Marco Conceptual
Obra que indaga en los mecanismos de revictimización que viven las niñas y mujeres durante procesos de violencia de género sistemática. Junto a la vinculación de los daños psíquicos que se reflejan en la corporeidad de las mujeres afectadas, estados de congelamiento, el vaivén de los procesos de escape y de denuncia; que muchas veces no se rigen a un camino recto y articulado sino mantiene caminos desordenados e inconclusos, con retrocesos y progresos que marcan historias y personalidades en las víctimas directas o colaterales.
2773
June 19, 2024 - 0:13
Colectivo
Emily Gisell
Robayo Burgos
Transmutación del Caos
2773
June 19, 2024
Tipo de Participación
Colectivo
Nombres
Emily Gisell
Apellidos
Robayo Burgos
Miembros
Título
Transmutación del Caos
Técnica
Acrílico y Carboncillo
Dimensiones
100 cm x 230 cm
Marco Conceptual
e tríptico ilustra la transición de la mente humana frente a circunstancias que provocan inestabilidad emocional. Comienza con la aparición de ideas dispersas, impulsivas y primitivas que perturban la percepción y oscurecen en el juicio racional. A medida que estas ideas se organizan, se mejora la gestión de sentimientos y pensamientos intrusivos, redirigiendo la comprensión hacia la raíz del desequilibrio psíquico. Finalmente, se alcanza un estado de estabilidad emocional a través de una profunda introspección, lo que permite proyectar la aceptación, el entendimiento y el ciclo de adaptación que las personas atraviesan ante un conflicto interno. De este modo, el tríptico narra la evolución mental desde el caos inicial hasta lograr un estado de claridad y equilibrio, representando el recorrido desde la perturbación hasta la armonía interior.
2786
June 19, 2024 - 9:30
Individual
Edwin Javier
Poveda Tirado
Juegos y Leyendas
2786
June 19, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Edwin Javier
Apellidos
Poveda Tirado
Miembros
Título
Juegos y Leyendas
Técnica
OLEO
Dimensiones
90X150
Marco Conceptual
que bellos tiempos fueron los que vivimos en nuestra niñez, donde podíamos perdurar en el tiempo y la oscuridad, mis amigos del barrio los primos los mejores compañeros de juego, pero siempre con el miedo de las leyendas que nos contaban nuestros abuelos, que si jugabas mucho a las canicas vendrá el duende y sin darte cuenta te cambiara las tuyas por caca de cuy o que si eras mejor que el, jamás volverás a tu casa porque te llevará a su mundo. Los juegos y las leyendas que nos hacían reír y morir de miedo pero que hoy en día solo quedaron en la memoria o en un juego virtual para las nuevas generaciones.
2799
June 19, 2024 - 11:52
Individual
Washington Aurelio
Martínez Aldáz
Presuntos Implicados
2799
June 19, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Washington Aurelio
Apellidos
Martínez Aldáz
Miembros
Título
Presuntos Implicados
Técnica
Oleo sobre lienzo
Dimensiones
120 cm x 120 cm.
Marco Conceptual
Una imagen que dice lo suficiente como para que el espectador ubique contexto y realidad actuales y, aunque la escena resulta un tanto hilarante, es claro que al final, se entiende que todo en nuestra sociedad deja mucho que desear. Acaso tal vez, nosotros mismos estemos mas implicados de lo que pensamos: con nuestros propios miedos que alimentan el miedo colectivo o con la indiferencia por delante. Muy posiblemente nosotros mismos, consciente o inconscientemente participamos de esta degeneración social y violencia colectiva no ya por lo que hacemos sino, por lo que dejamos de hacer y, en ese sentido, cada uno juzga y entiende lo que tiene que hacer en una sana sociedad, según su grado de conciencia y compromiso con la misma.
2807
June 19, 2024 - 14:58
Individual
Celeste
Loor Romero
Dolores Villamil Chávez
2807
June 19, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Celeste
Apellidos
Loor Romero
Miembros
Título
Dolores Villamil Chávez
Técnica
Flores prensadas sobre vidrio
Dimensiones
72.5 x 103 cm
Marco Conceptual
Tal como se refería en los retratos antiguos, dejo aquí la sombra de Dolores Villamil Chávez en flores prensadas como acto de resistencia a su memoria ya desdibujada por el privilegio o vergüenza. Sus nietos ya poco la recuerdan y algunos otros no llegaron a conocerla pero se dice que el general la visitaba regularmente en La Elvira – Charapotó. Hija de José de Villamil Jolly y Petronila Chávez; su fecha de nacimiento o hasta el nombre de su madre ya no parece exacto, uno de sus bisnietos recuerda que falleció en 1934, año en que nace un nieto de Dolores, hijo de Jorge Washington y padre de mi abuela. Producida a partir de una de las últimas fotografías de Dolores, transcribo su retrato a esta materialidad orgánica que cuenta con esta dualidad de resistencia/fragilidad cercana al archivo, al pervivir al tiempo pero de tal apariencia “quebradiza” que acentúa su
2819
June 19, 2024 - 18:45
individual
David Eduardo
Salazar Velarde
XIX
2819
June 19, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
David Eduardo
Apellidos
Salazar Velarde
Miembros
Título
XIX
Técnica
Acrilico sobre tela
Dimensiones
57 x 67.5 cm
Marco Conceptual
Este cuadro forma parte de la serie “Versus”, en donde exploro la confrontación entre diversas obras representativas de la historia del arte. Titulada XlX, en esta obra, el paisaje oriental, simbolizado por una majestuosa montaña, evoca la grandeza y serenidad de la naturaleza, íconos relevantes para la visión Oriental. Esta mirada invita a contemplar lo sublime, experiencia que trasciende la belleza y nos enfrenta a lo infinito, causando asombro y reverencia, según la postura de Thomas McEvilley.
Por otra parte, la figura del hombre occidental de espaldas simboliza la introspección y el anhelo romántico, destacando la desconexión entre la naturaleza sublime y la modernidad alienante. Su postura y entorno moderno acentúan esta tensión. En ese sentido, la imagen se convierte en una alegoría visual de lo sublime romántico, un recordatorio de la magnificencia de la naturaleza que está más allá del control humano.
2827
June 19, 2024 - 20:51
Individual
Marlón Enrique
Piguave Rodriguez
Renacer en el Campo Manabita
2827
June 19, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Marlón Enrique
Apellidos
Piguave Rodriguez
Miembros
Título
Renacer en el Campo Manabita
Técnica
Óleo sobre lienzo
Dimensiones
1.50 mt x 1.20 mt
Marco Conceptual
Es una pintura en óleo que captura la belleza y riqueza natural del campo en Manabí, Ecuador. La escena se desarrolla en una apacible en la mañana, con un cielo azul sobre un campo verde de varias tonalidades, representando la exuberancia y fertilidad del terreno. Flores y árboles en el fondo añaden color y vida al paisaje. Dos árboles majestuosos, uno con flores y otro con frondosas hojas, enmarcan la escena y realzan la armonía. En parte del centro, una encantadora cabaña de madera se erige como un refugio acogedor en medio de la naturaleza. Un libro azul sobre el césped simboliza el conocimiento y la sabiduría en la tranquilidad de la naturaleza. Las hojas de oro esparcidas en el césped reflejan la riqueza de la tierra manabita. Esta obra invita a contemplar la belleza y abundancia de la naturaleza, recordando la importancia de preservarla para futuras generaciones.
2847
June 19, 2024 - 22:33
individual
Rudy Mariela
Cordero Lavayen
Rydugpt
2847
June 19, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Rudy Mariela
Apellidos
Cordero Lavayen
Miembros
Título
Rydugpt
Técnica
Ensamble
Dimensiones
85 x 30 x30 cm
Marco Conceptual
La integración de la IA (Inteligencia Artificial) en la actualidad también ha conseguido integrarse en el arte, desde la manera en que se crean y distribuyen las obras, hasta como se genera el consumo y como se puede llegar a apreciarlas. Las galerías y museos han comenzado inclusive a exhibir arte generado por IA, lo que nos plantea una nueva tendencia y revoluciona el mundo del arte.
Rydugpt es una obra inspirada y adaptada a esta nueva tecnología y brinda la oportunidad de poder interactuar mediante reconocimiento de voz con los usuarios, y de esta manera pretendo abrir nuevos nichos de creación creativa visando al futuro y desafiando el arte contemporáneo con la incorporación de la IA en la escultura, como ya se viene generando en la rama de la pintura por medio de los nft, que son representaciones inequívocas de activos, tanto digitales como físicos.
2856
June 19, 2024 - 23:08
individual
Ariana Margarita
Garcés Bohórquez
Schoenstatt: Lugar Hermoso
2856
June 19, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Ariana Margarita
Apellidos
Garcés Bohórquez
Miembros
Título
Schoenstatt: Lugar Hermoso
Técnica
Rotulador punta fina
Dimensiones
50 x 50
Marco Conceptual
Mi pintura representa la belleza del santuario de Schoenstatt, un movimiento apostólico que surgió en Alemania, cuyo nombre en alemán se traduce como "lugar hermoso". Utilicé finas líneas de 0,5 cm en una paleta vibrante de colores , para resaltar la sencillez de este sagrado espacio. Cada trazo y color en la obra busca capturar la esencia y espiritualidad del santuario. Alrededor, tracé un aura con un marcador verde claro, utilizando líneas separadas que simbolizan la luz. Esta luz no es solo una representación visual, sino un símbolo de la paz, el acogimiento y la santidad que emana este lugar. Mi objetivo es es dar a conocer este lugar y su interesante historia, llena de valentía y fidelidad. Actualmente, podemos encontrar cuatro de estos santuarios alrededor de nuestro país, Ecuador, y deseo que más personas lo descubran por si mismos.
2864
June 20, 2024 - 0:08
Individual
Freddy Guaillas
Guaillas Sarango
Alternate Land
2864
June 20, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Freddy Guaillas
Apellidos
Guaillas Sarango
Miembros
Título
Alternate Land
Técnica
Acrílico, lienzo y objeto intervenido
Dimensiones
100cm x 185cm
Marco Conceptual
La propuesta aborda la alarmante aceleración de procesos que, aunque naturalmente durarían años, se ven afectados negativamente por la intervención humana. También reflexiona sobre la impavidez con la que la sociedad observa estos cambios, normalizando, aceptando e interactuando con procesos negativos en la naturaleza y en la relación entre el ser humano y su entorno.
En la obra destacan varios conceptos que se entrelazan de manera constantemente, tales como el paisaje, la fauna, la geografía, el territorio, el tiempo y la utopía. Al evocar la utopía, se pueden identificar varias de sus funciones entre las cuales se encuentran la orientadora, la valorativa, la crítica y, quizás de manera más notable, la esperanzadora que está plateado desde un objeto. La "función esperanzadora" es la que capta mi interés artístico. Este anhelo utópico permea mi obra; las nuevas realidades que represento son la expresión de la aspiración hacia un "buen porvenir".
2874
June 20, 2024 - 1:54
Individual
Carlos Javier
Figueroa Pivaque
El Gran Banquete
2874
June 20, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Carlos Javier
Apellidos
Figueroa Pivaque
Miembros
Título
El Gran Banquete
Técnica
Acrilico/ Collage
Dimensiones
1.65cm x 2.50 cm
Marco Conceptual
El miedo se ha convertido en una descripción apta para la incertidumbre que caracteriza nuestra era moderna líquida. Este término encapsula nuestra ignorancia sobre las amenazas concretas que enfrentamos y nuestra incapacidad para determinar qué acciones podemos o no podemos tomar para contrarrestarlas. La obra de Figueroa, en su exploración de la auto-ubicación y la interacción con el presente, podría verse como una respuesta a esta sensación de miedo, ofreciendo un refugio o un espacio de reflexión dentro del caos contemporáneo. Así, sus cuadros dialogan con la historia de la pintura, la fotografía, ansiedades y miedos de nuestros tiempos.
2894
June 20, 2024 - 20:01
Individual
Vanessa Alexandra
Choez Carrera
Bestiario Criminal
2894
June 20, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Vanessa Alexandra
Apellidos
Choez Carrera
Miembros
Título
Bestiario Criminal
Técnica
Acrílico
Dimensiones
170x170 cm
Marco Conceptual
Esta obra es un bestiario que recoge varias iconografias de las bandas criminales del Ecuador. De esta manera creandolo bajo este concepto de este personaje ficticio que siembra caos en la sociedad.
2915
June 20, 2024 - 22:59
Individual
Ricardo Arturo
Cagua Loor
Next Level
2915
June 20, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Ricardo Arturo
Apellidos
Cagua Loor
Miembros
Título
Next Level
Técnica
MIXTA(ACRÍLICO, VIOLETA GENCIANA , YODO, CEMETO ASFALTICO, PAPEL, JUGUETES , SANGRE DE VICTIMA DE MUERTE VIOLENTA
Dimensiones
180 X 120
Marco Conceptual
Desde una composición ilustrativa como recurso visual de excusa para abordar un tema social donde la analogía pop y de censura muestra de manera simple el estado actual de la sociedad. El yodo , la violeta como excusa para curar, el cemento asfaltico para llevar la calle al lienzo junto con el papel evocando la situación ahora conflictiva pero tan común como un video juego y tan libre como la difusión de una portada, un triptico muestra 3 etapas un autorretrato como miembro , un mapa que es parte del distrito 8 donde se mezcla el asfalto y la sangre de victima de muerte violenta donde estos puntos marcan muertes violentas de niños como daños colaterales, al final un lienzo indica el fin , pero será que ahí se acaba o solo estamos por subir el siguiente nivel donde matar y ver morir es solo parte del juego social
2929
June 21, 2024 - 0:35
individual
Dana Darian
Marcillo Villacrés
Líneas de Separación
2929
June 21, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Dana Darian
Apellidos
Marcillo Villacrés
Miembros
Título
Líneas de Separación
Técnica
Dibujo lineal
Dimensiones
50 x 50
Marco Conceptual
Esta obra fue creada con una técnica de dibujo lineal, y es una representación simbólica del impacto social que ha venido ocurriendo en el país.
Este año hubo una gran conmoción que obligó a todos a refugiarse en sus hogares.
Esta obra adopta la forma de una escalera piramidal, que simboliza las diferentes clases sociales que existen.
Utilizó un degradado de color negro para enfatizar las dificultades e inseguridad que enfrentan las personas de clase social baja, representó su sufrimiento con el color rojo.
En la cúspide que vendría a representar la clase social más alta. Utilice de manera sutil el color negro y rojo, que, aunque es menos evidente, también experimentan impactos en cualquier situación nacional.
Con esto invitó a reflexionar sobre las disparidades sociales y la vulnerabilidad compartida, utilizando la técnica lineal para transmitir un mensaje poderoso sobre la realidad socioeconómica y las dinámicas de poder en Ecuador.
2938
June 21, 2024 - 5:56
Individual
Nathaly Luciana
Terreros Quintana
Juicio al Carnaval Creativo del Alma
2938
June 21, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Nathaly Luciana
Apellidos
Terreros Quintana
Miembros
Título
Juicio al Carnaval Creativo del Alma
Técnica
Puntillismo lineal
Dimensiones
50*50
Marco Conceptual
La obra "Juicio al Carnaval Creativo del Alma", realizada en una cartulina de 50x50 cm con líneas de 0.5 cm de diversos colores, busca capturar la esencia del pensamiento divergente. Este pensamiento, inherente en todos desde la niñez, es frecuentemente desestimado por no alinearse con la lógica convencional de la sociedad. A través de la combinación de elementos coloridos y figuras fantásticas, la obra simboliza la alegría y la libertad que emergen al abrazar la creatividad. Sin embargo, esta felicidad se ve a menudo obstaculizada por la crítica y el juicio de los demás. La pieza refleja la dualidad entre ser reprimidos por estas miradas externas o elegir la libertad, enfrentando tanto los monstruos internos como los externos. Al representar visualmente estos conceptos, la obra invita a los espectadores a reflexionar sobre la lucha por mantener la autenticidad creativa frente a la adversidad personal y el juicio social .
2946
June 21, 2024 - 8:03
Individual
Fernando Reynaldo
Calle Torres
Ecos Bio-Urbano entre Moho y Color
2946
June 21, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Fernando Reynaldo
Apellidos
Calle Torres
Miembros
Título
Ecos Bio-Urbano entre Moho y Color
Técnica
Acrílico y Textura sobre lienzo
Dimensiones
200 x 150 cm
Marco Conceptual
Al recorrer espacios abandonados, voy explorando su decadencia y proyecto una mirada analógica con las irregularidades del cuerpo humano, tratando estos espacios como entes vivos que pueden enfermar y al poseer esta condición, presentan síntomas procedentes de plagas vegetales y animales.
Esta simbiosis de espacio-cuerpo, arquitectura-naturaleza, la aterrizó mediante el color que nace del análisis de imágenes de resonancia magnética. Estas imágenes utilizan colores para sectorizar y destacar áreas de interés, los cuales aplico en estos espacios, resaltando sus anomalías. Grandes manchas de moho van corroyendo estos espacios y son recreadas en texturas grises que corrompen la misma obra.
La conexión entre lo biológico y lo arquitectónico invita a irrumpir en las formas de ver y pensar el fenómeno urbano, su temporalidad y la fragilidad de las estructuras vivas e inertes.
2952
June 21, 2024 - 9:37
Individual
David Francisco
Cevallos Díaz
Pintura, por donde se la Mire
2952
June 21, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
David Francisco
Apellidos
Cevallos Díaz
Miembros
Título
Pintura, por donde se la Mire
Técnica
Masilla de pared en superficie ovoide
Dimensiones
105 cm de alto por 75 cm de diámetro
Marco Conceptual
Mi propósito desde la edición anterior en la que pude participar y alcanzar una mención de honor, ha sido intentar llevar a la pintura y al salón al límite.
Aunque mis obras puedan considerarse esculturas, yo trabajo bajo la lógica de la pintura, siento que pinto y me defino como pintor.
Esta superficie elíptica que presento, materializa mi idea tan perseguida de una pintura desprovista de marco. Desorientada, sin arriba ni abajo, adelante o atrás, sin inicio ni fin. Es la luz deslizándose en este continuum la que pinta de luces y sombras mi pintura.
El huevo, presente en mi obra desde hace varios años, funciona aquí como un homenaje a la tradición pictórica. Solo pensemos como la yema de huevo ha nutrido la creación de pigmentos y es parte de las grandes pinturas de la historia del arte.
2977
June 21, 2024 - 12:15
Individual
María Paz
Arévalo Tobar
-365
2977
June 21, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
María Paz
Apellidos
Arévalo Tobar
Miembros
Título
-365
Técnica
Pigmentación y despigmentación en hojas de plátano. Experimentación de medios naturales (soporte, pigmentos, procesos, recolección)
Dimensiones
Tres placas dobles de vidrio (52,5cmx101,05cm) sobre tres soportes (93cmx61cm)
Marco Conceptual
El índice de verde urbano en Ecuador disminuye significativamente cada año, este cumple con el 13,01 m2/hab, mientras que el rango sugerido es de 9,00 m2/hab. De las 24 provincias del país, únicamente el 58% cumple con la recomendación de la OMS (INEC, 2012). A consecuencia de esto, surge una nueva generación con menos conciencia socioambiental, más agobiada de este mundo industrializado y principalmente desinteresada en el vínculo Humano-Naturaleza.
Se experimenta con las hojas de plátano desde las plantaciones machaleñas, como elemento simbólico de poder enriquecedor y desecho. Explorando su materialidad, textura, color y aroma, así como diversas transformaciones mediante técnicas de manipulación casera. Este proceso da lugar a una propuesta artística que además de interactuar con el espectador, ofrece una nueva manera pictórica de usar pigmentos a partir de la clorofila, como también un nuevo soporte natural y sobretodo una obra eco-sostenible.
2983
June 21, 2024 - 13:04
Individual
Juan Sebastián
Ruales Guerra
Because He is Handsome
2983
June 21, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Juan Sebastián
Apellidos
Ruales Guerra
Miembros
Título
Because He is Handsome
Técnica
Tinta china sobre papel
Dimensiones
64 x 45
Marco Conceptual
“Because he is handsome” es un trabajo de tinta china sobre papel que pertenece a la parte inédita de la colección HAY LOBOS EN LAS CALLES. Esta colección nace de la tercera mirada de los trabajos de los alumnos de teatro del ESTUDIO DE ACTORES EN QUITO. El teatro como punto de partida y punto de llegada. El quehacer escénico me ha enseñado a llenarme de preguntas. ¿Si para actuar necesito hacer un trabajo previo, no debo acaso hacer lo mismo para pintar? ¿Si para actuar debo procurar un ritual, habrá un ritual para pintar, con quien es ese ritual, con Dios, o con quién mismo es la nota? ¿Si en el teatro me vinculo con mi compañero, con qué (o con quién) me vinculo mientras pinto?
Y pues, el teatro como punto de llegada, devolviéndole lo que he aprendido del trazo, instalado en la acción del actor.
2991
June 21, 2024 - 14:07
Individual
Eduardo
Jaime Arias
Chacana
2991
June 21, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Eduardo
Apellidos
Jaime Arias
Miembros
Título
Chacana
Técnica
acrilico sobre lienzo
Dimensiones
1.40 x 1.70
Marco Conceptual
Chacana.
El tótem de Guasango (Loxopterygium huasango), de la cultura Manteño-Huancavilca (500–1535) fue encontrado al noroeste de Guayaquil en las estribaciones de la cordillera Chongón-Colonche en 1935.
Su parte mejor preservada lo sostiene un varón que miraba hacia el oeste, se alterna de sexo a cada punto cardinal…
Las selvas del occidente ecuatoriano prácticamente han desaparecido. De los remanentes que quedan en cerros y matorrales no hay un árbol de Guasango adulto en pie.
Biodiversidad y perdida, de nuestra historia, religión, lengua madre…
De lo poco que nos queda, inútil nos parece orientar el rumbo frente a cada nueva irrupción.
Yo sigo buscando alguna interpretación a esta brújula de tierra.
3005
June 21, 2024 - 15:47
Individual
Andrés Mauricio
Velásquez Dután
Estrategia de Rapiña
3005
June 21, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Andrés Mauricio
Apellidos
Velásquez Dután
Miembros
Título
Estrategia de Rapiña
Técnica
mixta
Dimensiones
200 cm x 150 cm
Marco Conceptual
El simbolismo del ave de poder en la estrategia de rapiña: una reflexión sobre el juego y la estrategia humana en contextos sociales y culturales.
La obra estrategia de rapiña toma como punto de referencia un ave de poder, la cual representa al ser humano y su capacidad de juego y estrategia dentro de un sistema social y cultural, en el cual el campo de acción marca un territorio donde las reglas establecen una posición cotidiana en las que el ser se desenvuelve.
La obra toma valores de representación históricos, donde la pintura, la arquitectura y el mobiliario escenifican una suerte ecosistema que alude a la práctica humana del juego, el azar y la incertidumbre del resultado, dándole un valor teatral al espacio por medio de elementos ornamentales como la taxidermia que adornan, pero a la vez camuflan la naturaleza siniestra de caza y acecho.
3011
June 21, 2024 - 17:13
Individual
María José
Hidalgo Chicaiza
De la Vista Gorda
3011
June 21, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
María José
Apellidos
Hidalgo Chicaiza
Miembros
Título
De la Vista Gorda
Técnica
pintura expandida
Dimensiones
1) 180cm x 210cm 2) 120cm x 195cm 2) 180cm x 180cm
Marco Conceptual
De la vista gorda, es una obra/instalación de pintura expandida compuesta por tres sábanas que han absorbido las huellas, los olores, las vivencias, las manchas, los trazos, rayones, pinceladas y recorridos reales de personas en situación de calle. Las sábanas, símbolos de refugio, descanso, pulcritud y suavidad, se convierten en lienzos que narran historias que decidimos ignorar.
3018
June 21, 2024 - 17:43
Colectivo
Sara Alejandra
Revelo Orellana
Ocaso
3018
June 21, 2024
Tipo de Participación
Colectivo
Nombres
Sara Alejandra
Apellidos
Revelo Orellana
Miembros
Título
Ocaso
Técnica
Pintura, marcadores y carboncillo
Dimensiones
232,5cmx101,5cm
Marco Conceptual
En conjunto, "Ocaso" es una obra que explora la belleza y la complejidad de la transición entre el día y la noche, utilizando formas y colores para expresar una profunda conexión con los ciclos naturales.
La primera parte la obra presenta una luna simbolizando la incompletitud y el misterio del anochecer. El fondo, evoca el movimiento y la serenidad del cielo nocturno.
En la segunda parte, un marco de color negro encierra tres montañas delineadas por líneas rectas en todas direcciones, representan estabilidad y orden en contraste con la abstracción circundante. En el centro, una luna roja ilumina la escena, simbolizando la pasión y la intensidad del ocaso.
La tercera parte contiene líneas curvas negras, refleja la constante fluidez del tiempo, líneas verticales en tonos de amarillo, naranja y rojo, captura los colores vibrantes del ocaso y líneas diagonales celestes, representa la serenidad del cielo nocturno.
3031
June 21, 2024 - 18:27
Individual
Edwin Gonzalo
Méndez Salgado
No puedo Huir porque no Fluye el Agua y tengo una Aleta Rota
3031
June 21, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Edwin Gonzalo
Apellidos
Méndez Salgado
Miembros
Título
No puedo Huir porque no Fluye el Agua y tengo una Aleta Rota
Técnica
Mixta
Dimensiones
157 x 79 cm
Marco Conceptual
En esta obra me interesa explorar la dinámica que hay entre la rigidez arquitectónica y la salvaje naturaleza urbana de Guayaquil, cuyas calles y fachadas esconden sucesos, secretos y violencia que se ven reflejados en los relieves y las aristas de su arquitectura. En ese sentido, mi posición como flaneur cuestiona y pone en evidencia tópicos como la modernidad y la idea de progreso, que en esencia me generan intriga por la camuflada noción de seguridad y desarrollo que existe.
Esta metáfora del tiburón y el bagre, atañe un interés personal por deconstruir los patrones de la urbanidad, una mirada otra que soslaya la estética (in)formal de la ciudad y reflexiona sobre la memoria, la cromática, lo político y social, así como las narrativas y lenguajes que trascienden los márgenes desde lo micro hacia lo macro, en una búsqueda continua por entender las problemáticas de la urbe.
3039
June 21, 2024 - 19:09
Individual
Jordy Dustin
Rosado Jaramillo
Sueño Acobardado
3039
June 21, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jordy Dustin
Apellidos
Rosado Jaramillo
Miembros
Título
Sueño Acobardado
Técnica
Mixta
Dimensiones
59, 4cm x 52, 3cm
Marco Conceptual
Refleja el presente, ese extraño estado que no se puede cambiar, dónde no se es consciente del siguiente paso. En el que se caen millones de hojas para conseguir tapar el cuerpo vestido de vergüenzas y arrepentimientos. Dónde se puede plantar la concepción de los actos, esperando impaciente a que nazca una semilla nueva con la ingenua esperanza a que florezca. Germinará bajo la luna y se convertirá en humano, con miedos, con desesperanza, sin voz, sin corazón, pero resistirá aún cuando en su mundo todo parece desalentador.
3050
June 21, 2024 - 19:33
individual
Darwin
Fuentes
Pentimento Urbano
3050
June 21, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Darwin
Apellidos
Fuentes
Miembros
Título
Pentimento Urbano
Técnica
Periódico molido, acrílico, madera, lienzo
Dimensiones
183 x 188 cm
Marco Conceptual
En las paredes de las ciudades más violentas del país se combate una guerra desde lo simbólico. Las bandas locales marcan territorio pintando murales, siendo una forma de proselitismo clandestino captando nuevos miembros desde la deserción escolar temprana en zonas de extrema pobreza y abandono del estado. La policía interviene estos lugares, arrestando a los delincuentes y borrando –“blanqueando”- sus pintadas. Que a su vez vuelven a ser grafiteadas.
En este contexto, Pentimento Urbano es una pintura de resiliencia desde lo simbólico. Es la transformación de una cantidad de periódicos acumulados del diario Extra, asociado históricamente a la publicación amarillista y de crónica roja. Con esta materia prima, la pieza asume una forma primaria de abstracción de los llamados campos de color; abstracto que remite a la contemplación y pintura meditativa. Contiene un QR pintado a mano volviéndola interactiva, enlazándose a un vídeo de un reportaje sobre el tema.
3059
June 21, 2024 - 22:05
Individual
Andy Wilmer
Gómez Calderón
Endara Crown
3059
June 21, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Andy Wilmer
Apellidos
Gómez Calderón
Miembros
Título
Endara Crown
Técnica
acrílico sobre lona
Dimensiones
100x90cm
Marco Conceptual
En esta obra Andy trabaja a partir de una reinterpretación de la técnica que utiliza Gonzalo Endara Crow, pintor ecuatoriano nacido en 1936, se destacó por su innovadora reinterpretación del arte a través de la técnica inspirada en la chakana y el indigenismo. Su obra es una fusión vibrante de elementos indígenas y símbolos ancestrales que reimaginan la cosmovisión andina. La chakana, cruz andina que representa la conexión entre el mundo terrenal y espiritual, se convierte en un eje central de su técnica, estructurando sus composiciones de manera simbólica y espiritual.
El artista Andy Gómez mediante la composición de la obra evoca una sensación en la cual explora la profundidad de la espiritualidad andina e invita a reflexionar sobre la rica herencia cultural de los pueblos indígenas.
3067
June 21, 2024 - 22:14
Colectivo
Eduardo Andrés
Moreno Chang
Recorte en la Corte
3067
June 21, 2024
Tipo de Participación
Colectivo
Nombres
Eduardo Andrés
Apellidos
Moreno Chang
Miembros
Título
Recorte en la Corte
Técnica
técnicas calados a escalas de blanco
Dimensiones
12*18cm y marco de 24*18cm
Marco Conceptual
La obra se basa en recortes geométricos a base de cartulinas blancas de diferentes tipos de texturas, donde se busca crear una ilusión óptica, dándole profundidad por medio de las capas. Esto se logra apreciar mas la obra cuando resaltan las diferentes capas mediante a sus tonalidades. El recorte es un mundo de posibilidades, una causa de desastre hoy se convierte en motivo de arte, de un mundo plano, de tal forma lo profundizamos, donde unos ven cuadrados y colores, sacamos interpretaciones, desde una llama en fuego, hasta vegetación en el desierto, ¿¿ves blancos y negros??, mira más de cerca, que gran desvelo, la experiencia del tacto, deja notar lo profundizado, sin necesidad de colores, has sacado conclusiones.
3073
June 22, 2024 - 0:11
Individual
Nikita Samantha
Félix Galarza
Presencias del Abismo
3073
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Nikita Samantha
Apellidos
Félix Galarza
Miembros
Título
Presencias del Abismo
Técnica
Acrílio sobre lienzo
Dimensiones
120 cm x 120 cm
Marco Conceptual
La obra se sumerge en un paisaje desolado que lleva consigo las cicatrices de la intervención humana. En esta pintura contemporánea, el uso del medio pictórico no solo busca visibilizar la transformación de espacios abandonados en testimonios vívidos de nuestra historia colectiva. El uso de la pintura se convierte en un acto de reivindicación y sanación, donde los lugares marcados por el abandono encuentran una nueva vida a través de seres ficticios que narran su propia resistencia, como es el retorno de lo salvaje a espacios "inhabitables". El estilo utilizado busca entablar un diálogo o fusión de lo real y lo fantástico, invitando al espectador a reflexionar sobre la relación entre el desarrollo humano y la naturaleza. Criaturas que protagonizan este paisaje se enmarcan en un confrontamiento ante la narrativa dominante del progreso autodestructivo con su propia versión de resistencia y regeneración. Busco a través de esta obra que la
3104
June 22, 2024 - 7:59
Individual
María Belén
Vivar Martínez
Jardín Onírico
3104
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
María Belén
Apellidos
Vivar Martínez
Miembros
Título
Jardín Onírico
Técnica
Acrílico y lápices de colores sobre lienzo
Dimensiones
60 x 80 cm
Marco Conceptual
Jardín Onírico es la representación visual de un proceso creativo
interno. Un jardín de sueños, ideas y fobias que se
superponen al momento de enfrentarme al lienzo en
blanco. Estos elementos junto a las experiencias
dentro del cotidiano, crecen, se enredan y
finalmente florecen. Lo plasmado en el lienzo es lo
que permanece en la memoria, lo que no ha logrado
desvanecer el paso del tiempo, las flores de mi
consciencia. El resultado del cuidado que se lleva en
lo íntimo de la soledad, como se cuida un jardín para
que florezca.
3112
June 22, 2024 - 8:21
Individual
David
Celi
Manzana
3112
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
David
Apellidos
Celi
Miembros
Título
Manzana
Técnica
OLEO/LIENZO - INSTALACION
Dimensiones
1m X 1m X 0.60m
Marco Conceptual
Ejercicios de resistencia 2 0 2 4
El arte crea y en la medida en la que crea resiste (Deleuze)
Pretendemos vaciar de contenido a las imágenes,
Pinturas que pretenden ser pinturas, representaciones de objetos, lugares, momentos, etc. Como pensamientos sueltos, como en un estado de divagación perpetuo.
Hoy creo que una obra responde al pensamiento de un hombre común, con la única certeza de que este puede expresarse a través de lo que elabora como obra...
MANZANA
Primera imagen, manzana
Segunda imagen, manzana podrida
Tercera imagen: el reflejo de un objeto que contiene dos imágenes pero se muestra una.
“la perspectiva permite el juicio, la comparación la reflexión” J.P.SARTRE
Una mirada, “otra” siempre estará determinada por ese “otro”, la perspectiva te da una vista única, ese otro punto de vista será el detonante en esta obra.
Una instalación, una metáfora de sí misma, de un pensamiento, de él arte.
3121
June 22, 2024 - 10:51
Individual
Dennys Felipe
Navas La Rosa
¿Y si el mundo no es más que un escenario?
3121
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Dennys Felipe
Apellidos
Navas La Rosa
Miembros
Título
¿Y si el mundo no es más que un escenario?
Técnica
Acrilico sobre lienzo
Dimensiones
200 x 300
Marco Conceptual
En mis obras, los escenarios teatrales son los protagonistas principales. Mi objetivo es sumergir al espectador en un mundo donde la realidad se desvanece y la ficción se levanta como un telón de sueños. Inspirado por la teoría del simulacro de Jean Baudrillard, los invito a explorar una realidad actuada donde los escenarios cobran vida.
Estos escenarios ficticios se convierten en misteriosos refugios, seduciendo con su belleza ilusoria. Como director visionario, los invito a participar en este teatro de la vida. Gigantescos globos terráqueos en ruinas evocan los posibles fracasos de mundos antiguos. La realidad se transforma en una ilusión escénica y los escenarios trascienden su propósito, convirtiéndose en portales hacia una realidad enriquecida. En este universo, los planetas quedaron olvidados y los espectadores se convierten en los actores de su propia historia.
3127
June 22, 2024 - 12:40
Individual
Héctor Gianclaudio
Maridueña Guerrero
Ontología Social: Lenguajes Elementales y Voluntad BIT
3127
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Héctor Gianclaudio
Apellidos
Maridueña Guerrero
Miembros
Título
Ontología Social: Lenguajes Elementales y Voluntad BIT
Técnica
Técnica mixta: Acrílico, óleo y serigrafía
Dimensiones
100x80
Marco Conceptual
Esta propuesta busca interpretar los ángulos aleatorios de la humanidad a través de una escena intervenida por su propia dinámica social (señores tomando un descanso). Los signos son la forma, y la forma viene dada por la relación orgánica del observador que también acontece sujeto en búsqueda de representaciones que permitan la conexión. ¿De qué sustancia está hecha un alma en trance? No hay futuro, ni pasado, o tal vez hay un exceso de tiempo, solo que este no es lineal, su centro es un estero que rodea cualquier intención. Deseo explorar la naturaleza de los vínculos entre sujeto observable / realidad / tiempo / y transformación. Además de las prótesis que tiene el lenguaje para resignificarse en su evolución (sensitiva y tecnológica). La ciudad es el escenario donde la mirada deviene tejido de ruptura post antropológico.
Referencias: Símbolo del “ojo” del físico John Wheeler, Arte ASCII, Mecánica Cuántica
3133
June 22, 2024 - 12:55
Individual
Franklin Xavier
Arcos Pérez
Arte Lineal
3133
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Franklin Xavier
Apellidos
Arcos Pérez
Miembros
Título
Arte Lineal
Técnica
Lineal milimétrica
Dimensiones
50 x 50
Marco Conceptual
inspirado en un espejo de un álbum musical del artista Mac Miller, hecho con la técnica de las líneas de medio cm de largo a distancia milimétrica, añadiéndole mas detalles para expandir el color, siguiendo un patrón determinado.
3139
June 22, 2024 - 12:58
Individual
Sheralee Doménica
Viteri Carmigniani
La Risa de una Mujer
3139
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Sheralee Doménica
Apellidos
Viteri Carmigniani
Miembros
Título
La Risa de una Mujer
Técnica
Acrílico
Dimensiones
100x180 cm
Marco Conceptual
Se dice que la feminidad está formada por la cultura y los estereotipos de lo que debería ser una mujer, cuando no abarca en lo más minino lo que somos, por ello cree la feminidad divergente, va más allá en nuestro sentir, dentro de nuestro corazón, enlazado al más sagrado sentimiento, el amor.
Llegamos más lejos del romance, amar amigos, hijos, pareja, la vida, el color, el movimiento, nuestras ambiciones, sueños y metas. La feminidad es reflejarse en el mundo de la manera más bella posible, dispuesta a vivir plenamente, se encuentra tal gozo que se refleja en la risa de una mujer.
3148
June 22, 2024 - 14:07
Individual
Jimmy Agustín
Lara Gutiérrez
Revisitar por la Vejez, la Muerte o el Fin de estos Contenidos
3148
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jimmy Agustín
Apellidos
Lara Gutiérrez
Miembros
Título
Revisitar por la Vejez, la Muerte o el Fin de estos Contenidos
Técnica
Pigmento fotográfico, contenidos en tubos de ensayos de diferentes dimensiones / madera
Dimensiones
Tríptico 160 x 230
Marco Conceptual
Para esta obra recupero las pigmentaciones de imágenes fotográficas que han sido sometidas a un procedimiento químico para extraer las pigmentaciones de cada imagen y cada conflicto de esas zonas fotografiadas, posterior a la despigmentación estos tinte son contenidos en tubos de ensayos como si se tratare de un análisis de laboratorio, la formalidad de la obra está basada en recupera la idea del Eterno Retorno de Nietzsche, por lo tanto retomo la forma circulara de la serpiente que se come así misma, en tres tamaños y de diferentes proporciones, para aludir a esta idea he colocado tubos de ensayos anchos y termina en fino para dialogar con el concepto que se consume así mismo, a esto se complementa en la parte central de la obra un código QR pigmentado en una pequeña placa de cristal, que accede a una pagina publicado del proceso en un reel de Instagram personal
3154
June 22, 2024 - 15:01
Individual
Raymundo Rafael
Valdéz Alamos
Ofensiva de Verano 2
3154
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Raymundo Rafael
Apellidos
Valdéz Alamos
Miembros
Título
Ofensiva de Verano 2
Técnica
mixta sobre cartulina fabriano
Dimensiones
300 x 240 ( poliptico)
Marco Conceptual
En la creación de esta obra, como en la producción general de Valdez siempre ha estado presente el uso del cartoon, la creación de personajes y el diseño de escenarios ficticios. Donde convergen situaciones bélicas, propios del entorno visual del artista.
Batallas entre el orden y el caos se desarrollan en el plano, Se cita el argot popular para darle un sentido de pertenencia, la escala es importante en esta obra para darle cierto sentido monumental y en cierta forma sea atrapado el espectador en la escena.
También Valdez usa las propiedades formales de la pintura haciendo un uso desenfadado de ella.
3165
June 22, 2024 - 17:06
Colectivo
Roberto Nicolas
Vasquez Delgado
Serena Telaraña Cromatica
3165
June 22, 2024
Tipo de Participación
Colectivo
Nombres
Roberto Nicolas
Apellidos
Vasquez Delgado
Miembros
Título
Serena Telaraña Cromatica
Técnica
Técnica de calado a color
Dimensiones
2.08 x 42 cm
Marco Conceptual
Al contemplar por primera vez "Serena Telaraña Cromática", me sumerjo en un universo donde la fragilidad de una telaraña se entrelaza con una vibrante explosión de colores. Cada línea y forma geométrica baila ante mis ojos, creando una ilusión de profundidad que invita a explorar sus infinitas capas. Los colores, desde los azules serenos hasta los rojos intensos y amarillos radiantes, se funden en una sinfonía visual que hipnotiza. La meticulosa técnica de calado desvela detalles ocultos, revelando un paisaje de geometría dinámica y armonía tonal.
Me transporta a un estado de contemplación tranquila, donde estructura y luz se entrelazan en una danza de formas y colores, despertando mi curiosidad y admiración por la complejidad del arte abstracto. "Serena Telaraña Cromática" no solo captura la belleza de la geometría y el color, sino que también evoca serenidad y armonía, envolviéndome en su expresión artística con una delicadeza sublime.
3172
June 22, 2024 - 17:52
Individual
Oscar Xavier
Alvia Quiroz
Almas de Calle
3172
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Oscar Xavier
Apellidos
Alvia Quiroz
Miembros
Título
Almas de Calle
Técnica
Oleo sobre acrilico
Dimensiones
1.80x1.50 metro
Marco Conceptual
La obra habla sobre ver más allá de pensar que la gente de la calle son personas que están mal de la cabeza, acaso a nadie se le viene la pregunta de quienes son? Por qué están así? Atrás de esa ropa sucia hay un alma que vibra y esta sufriendo igual que la de todos nosotros
3187
June 22, 2024 - 18:52
Individual
Laura Noelia
Sosa Delgado
La Última Carta para Dani
3187
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Laura Noelia
Apellidos
Sosa Delgado
Miembros
Título
La Última Carta para Dani
Técnica
Acrílico y óleo sobre tela
Dimensiones
200 x 156 cm
Marco Conceptual
Y así, entre lo que fue y no fue, todo terminó como empezó.
3199
June 22, 2024 - 21:14
individual
Isaac Mario
Rodríguez Sobrevilla
Poncho
3199
June 22, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Isaac Mario
Apellidos
Rodríguez Sobrevilla
Miembros
Título
Poncho
Técnica
Pintura acrílica, cemento, goma, yeso, saliva con silicona; sobre lienzo
Dimensiones
1,70 x 2 metros
Marco Conceptual
Basado en una anécdota del pueblo samborondeño, en la que se narra cómo el campesino se sentía humillado si el enemigo pisaba su poncho, hice un cóndor envuelto, abusado, maltratado, baleado y escupido; representando el descontento del pueblo ecuatoriano que ha alcanzado su punto máximo. Durante años, hemos escuchado promesas vacías y discursos desgastados por parte de nuestros líderes y representantes. Esto, en representación del poncho ya mencionado, lo plasmé igual a Ecuador de manera simbólica. Lo hice de una manera urbana, como el grafiti, el cual es utilizado como forma de protesta en las calles.
3205
June 22, 2024 - 21:24
Individual
Edwin Gabriel
Bailon Muniz
Decorando tu Interior
3205
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Edwin Gabriel
Apellidos
Bailon Muniz
Miembros
Título
Decorando tu Interior
Técnica
Empaste + Acrilico sobre lienzo
Dimensiones
50x60, 110x140, 50x60 cm
Marco Conceptual
Una obra figurativa, vemos a un hombre estatico sentado en un pozo septico lleno de agua en su alrededor. Apesar de todo su entorno con dificultades y adversidades diarias como si estuviera acostumbrado a estar en ese estado, pasando por crisis q podrian ser familiares, economicas y sociales .Pero el, sabeque debe seguir como muchos ecuatorianos q han pasado por aquello.
con colores grises (monocromatico) dan una sensacion de cemento con un rostro expresivo como que algo lo incomoda,lo asecha,le preocupa algo con la mirada fija al espectador, pareciera que esas ramas secas lo persiguen queriendo interrumpir su decision . En un modo "Estoico", fuerte, calmado, algo conformista, pero aferrado empunando en sus manos , su herramienta de vida ,como aquella persona q gana un premio
3214
June 22, 2024 - 21:51
Individual
Jonathan
Peralta
DisperSOS
3214
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jonathan
Apellidos
Peralta
Miembros
Título
DisperSOS
Técnica
mixta
Dimensiones
150x120
Marco Conceptual
la obra pictórica expone la devastación medioambiental ocasionada por la explotación petrolera y minería, en el centro como muestra de la riqueza cultural una figura femenina sosteniendo nuestro mundo rodeada de chorreante petróleo, simbolizando el peso del daño ambiental sobre la humanidad y el planeta, detrás un jaguar pixelado representando la efimeridad de las especies endémicas aludiendo a su desaparición a causa de la deforestación, minería, petróleo , posee un fondo abstracto, con tonos blancos y verdosos, destacando la pureza de los ecosistemas protegidos y vírgenes, exaltando el impacto destructivo de estas actividades en entornos previamente inmaculado, la obra es una denuncia visual que invita a reflexionar sobre la urgente necesidad de preservar la biodiversidad y mitigar el impacto de la intervención humana en el medio ambiente.
3228
June 22, 2024 - 22:01
individual
Daniel Alejandro
Morales Gallardo
S/L
3228
June 22, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Daniel Alejandro
Apellidos
Morales Gallardo
Miembros
Título
S/L
Técnica
Acuarela, lápiz de color y neón flex sobre papel
Dimensiones
59 x 165 cm (Díptico)
Marco Conceptual
Pasear por la Víctor Manuel Rendón en la noche es encontrarte con nosotros, aunque vivimos lejos.
—¿Tienes lugar?
—No, por eso puse s/l en mi perfil de la app.
Hoy, un día de junio de 2024, invito a Julio al Mandy otel. Tal vez él no venga para acá; nosotros podríamos ir donde él. Hace un año nos querían mandar a Samanes, pero allá no hay oteles por Momento; y en mi casa, imposible, tú sabes. Sin lugar.
—Solo te quiero dar un abrazo.
—Yo también. Podríamos vernos en el museo, ¿te parece?; de ley Julio acolita.
—¿Quién es Julio?
—No sé, pero tiene un salón de pintura, así que lo invito pintando.
3234
June 22, 2024 - 22:10
Individual
Jonnathan Fabricio
Mosquera Calle
PULP: El Cielo, al Atardecer, parecía una Flor Carnívora
3234
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jonnathan Fabricio
Apellidos
Mosquera Calle
Miembros
Título
PULP: El Cielo, al Atardecer, parecía una Flor Carnívora
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
200 x 235
Marco Conceptual
Esta obra pone en evidencia las dislocaciones en las bases mismas, en la construcción de los imaginarios colectivos y la distorsión de las subjetividades, contruidas desde las imágenes mediáticas de consumo cotidiano. Así mismo, evidencia la violencia glorificada y el elogioso discurso que corrompe la percepción de esta época necro política, en parte, dominada por la manipulación y el uso de narco-estéticas cuyo glamour criminal opaca la tragedia humana.
La imagen, -como un retrato de la época- se despliega a través de lo que podríamos denominar pintura noir, o literatura pulp, basadas en argumentos violentos, inseguridad, corrupción del poder político, el crimen organizado y el gasterismo - latinoamericano- con tintes sensasionalistas; donde, la motivación o móvil de los crímenes es siempre alguna debilidad humana: el poder, la crueldad, o la codicia.
3242
June 22, 2024 - 23:12
Individual
Ricardo Alejandro
Jiménez Morales
To Soy Do Soy
3242
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Ricardo Alejandro
Apellidos
Jiménez Morales
Miembros
Título
To Soy Do Soy
Técnica
Pintura acrílica sobre madera
Dimensiones
76 cm de alto por 84 cm de ancho
Marco Conceptual
La obra a continuación trata sobre lo divergente que puede ser uno al tomar ideas y decisiones que afectarán momentáneamente su vida o para siempre ,puedo haber hecho esta o otra obra muy diferente? Son las preguntas que se generan cuando tomas una o varias decisiones sobre porque pintas y al ver el resultado terminado.
3248
June 22, 2024 - 23:16
Individual
Juan Carlos
Loaiza Mina
Soñando como un Niño
3248
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Juan Carlos
Apellidos
Loaiza Mina
Miembros
Título
Soñando como un Niño
Técnica
Acrílico y lápices de colores
Dimensiones
Díptico: 0,80 x 0,60 cm. y 0,90 x 0,70 cm.
Marco Conceptual
La obra está reflejada en la situación real que estamos viviendo en nuestro país, en la actualidad se ven ciertos males del día a día que no se pueden negar, un cuadro manifiesta lo negativo representado con colores neutros los símbolos de los males de la caja de pandora, y el otro cuadro con colores pardos y análogos demostrando lo positivo, alegría, la amistad, la familiaridad.
Estas pinturas inspiradas en el naif, cubismo y pop, ese eclecticismo y estilos proyecta los planos en los que nos encontramos y las perspectivas de un laberinto, una persona buscando con Fe la Esperanza de la caja de pandora.
Sí, es como un sueño, un dibujo o pintura de un niño, expresando en el díptico la pesadilla, colores grises y el sueño bueno en colores cálidos y fríos , el mito que el hombre con Fe encontró el camino de la Esperanza (a Dios).
3258
June 22, 2024 - 23:29
Individual
Celia Alejandra
Guacho Placencia
Lo que nos Queda
3258
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Celia Alejandra
Apellidos
Guacho Placencia
Miembros
Título
Lo que nos Queda
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
140 x 100
Marco Conceptual
Nuestro país experimenta cambios y evoluciones constantes. El liderazgo está siendo asumido por nuevas generaciones con pensamientos renovados. Sin embargo, existen problemáticas persistentes como la contaminación, las consecuencias de la corrupción y los daños irreparables a la flora y fauna. Desde la perspectiva de los adolescentes, el proceso de transición hacia la adultez puede resultar aterrador. Nos enfrentamos no solo a cambios en el mundo que nos rodea, sino también a una verdadera batalla interna. Avanzar en cuerpo, mente y alma es crucial para integrarnos como buenos ciudadanos en un futuro en Ecuador. En el cuadro se materializa de manera sutil todos estos temas, siendo los colores saturados, amarillo azul y rojo, los que toman protagonismo, reinventando su significado, azul para la tristeza, rojo para el enojo y pasión, por último, el amarillo como eso pequeños momentos de felicidad que nos da la vida.
3271
June 22, 2024 - 23:40
Individual
José Jordy
Giler Guadamud
Autorretrato
3271
June 22, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
José Jordy
Apellidos
Giler Guadamud
Miembros
Título
Autorretrato
Técnica
TÉCNICA MIXTA
Dimensiones
60x40 cm
Marco Conceptual
En "Autorretrato", el artista utiliza las artes visuales como un medio para explorar y expresar un retrato visual de su identidad como artista sonoro. A través de esta obra, crea un canal visual que permite interpretar su propio sentido del sonido. Este enfoque revela un interés en explorar espacios invisibles, donde la luz juega un papel crucial al hacer visibles memorias y retratos vividos.
Al dejar las huellas y cuerdas al azar visibles sin la luz, el artista evoca su experiencia en la improvisación, donde tanto el recorrido de las cuerdas como el trazo de los dibujos tienen un motivo inconsciente para hablar de sí mismo. "Autorretrato" no es simplemente una representación estática de su persona, sino más bien una exploración dinámica y profunda de su identidad.
3280
June 23, 2024 - 0:32
individual
Santiago José
Peñafiel Holgui
Alas del Alma
3280
June 23, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Santiago José
Apellidos
Peñafiel Holgui
Miembros
Título
Alas del Alma
Técnica
Arte lineal
Dimensiones
50x50
Marco Conceptual
En mi obra titulada "Alas del Alma", he plasmado un corazón que arde suavemente, irradiando una luz tenue que contrasta con el fondo oscuro y casi negro de la composición. Este corazón en llamas simboliza la pasión y el ardor emocional que se consume en silencio, apenas perceptible pero siempre presente. Las alas que lo acompañan sugieren la libertad y elevarse por encima de las adversidades y los desafíos emocionales. El fondo oscuro, casi negro, intensifica la sensación de profundidad y misterio, invitando al espectador a reflexionar sobre los contrastes de la vida interior y los secretos que yacen en el corazón humano. La combinación de estos elementos —el corazón ardiente, el ojo humano y las alas— invita al espectador a reflexionar sobre la dualidad del alma humana, su capacidad de sentir intensamente y la búsqueda constante de libertad y autoconocimiento en un mundo lleno de contrastes y sombras.
3288
June 23, 2024 - 0:43
Individual
Analía
Flores Almeida
Geometría de la Memoria
3288
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Analía
Apellidos
Flores Almeida
Miembros
Título
Geometría de la Memoria
Técnica
Bordado y óleo sobre lienzo
Dimensiones
140 x 85 cm
Marco Conceptual
Esta propuesta aborda la memoria individual y familiar desde las posibilidades poéticas del soporte. Es una obra en donde el tejido del bordado y lo pictórico narran visualmente, el recuerdo y el olvido. Utilizando como soporte una camisa con estampado de flores que perteneció a mi abuelo fallecido, se tejió con lanas de colores no solo los recuerdos, si no del modo como se traducen en imágenes al momento de salir del cuerpo. Lo pictórico y la poética de los materiales se vuelven intrínsecos, que permite un recorrido visual y tangible que conectan temporalidades de la memoria. El uso de una prenda integra la identidad familiar individual y colectiva. La imagen representada es una abstracción de un retrato de mi abuelo. La reinterpretación de la pintura, donde el bordado, la tela, el gesto pictórico y los afectos se convierten en una forma de pintar, donde se pinta para recordar.
3297
June 23, 2024 - 2:05
Individual
Juan Francisco
Barreto García
Indiferencia en la Realidad Anómala
3297
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Juan Francisco
Apellidos
Barreto García
Miembros
Título
Indiferencia en la Realidad Anómala
Técnica
Óleo
Dimensiones
170X130
Marco Conceptual
La obra captura una escena urbana ecuatoriana de clase trabajadora, con vehículos y arquitectura que reflejan la realidad socioeconómica del país. La composición destaca la movilidad y la lucha diaria, simbolizadas por personas en una camioneta y un niño corriendo. El perro negro representa empatía frente a la indiferencia humana simbolizada por el perro blanco. La camioneta verde sugiere esperanza en un entorno urbano duro, mientras que los edificios refuerzan la sensación de comunidad y anonimato. La obra aborda temas de resiliencia, unidad y solidaridad, destacando la coexistencia de vitalidad y fragilidad urbana. La presencia de cámaras de seguridad refleja esfuerzos por mitigar la inseguridad, y la figura alienígena añade un toque de diversidad y fantasía al paisaje urbano, invitando a una reflexión crítica sobre la realidad contemporánea.
3303
June 23, 2024 - 5:15
Individual
Mariela Rocío
Cano León
Recuerdo que tenía Tres
3303
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Mariela Rocío
Apellidos
Cano León
Miembros
Título
Recuerdo que tenía Tres
Técnica
Acrílico y óleo sobre lienzo
Dimensiones
120x100 xm
Marco Conceptual
Esta obra aborda temas sobre los recuerdos y como la memoria puede reconstruirlos pese a ser bloqueados por pasar por una mala experiencia, ya que estos forman parte de nuestra identidad y pueden volverse recuerdos colectivos debido al uso de elementos iconográficos. Uso el medio de la pintura para representar una imagen de un evento de mi niñez y como se mantuvo presente en mi sub consiente durante 20 años hasta la actualidad donde cierro un proceso de restauración con mi historia familiar e infancia. Me apropio de una de las características principales de la pintura como lo es la expresión formal, y con el uso de esta técnica de pinceladas cortas realizadas en solo dos sentidos le aporto a la obra textura visual y de una sensación de vida sin el uso tradicional del realismo. “Recuerdo que tenía tres” es el resultado de parte de mi proceso de sanación.
3311
June 23, 2024 - 10:47
Individual
Pedro Antonio
Sánchez Quimí
Espacio Aéreo
3311
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Pedro Antonio
Apellidos
Sánchez Quimí
Miembros
Título
Espacio Aéreo
Técnica
Acrílico sobre marco del artista
Dimensiones
50 x 35 cm más medidas variables
Marco Conceptual
Espacio aéreo, interpreta divertidamente el proceso creativo, abre un campo de pensamiento sobre el resultado final, de hecho, me interesa representar lo no-importante, esa imperceptible belleza que existe en las cosas banales.
Esta pintura desarrolla niveles, primero donde exploro experiencias de juegos y los encantos de ser niño.
Un segundo nivel, donde el verdadero sentir lo encuentro en la superficie, dar a lo ordinario una reputación misteriosa. Aquí el panel protagónico es de los aviones, que son capas de pintura, dando otra implementación al pigmento generándose un contenido extra pictórico.
La obra explora la idea de libertad que tenia el juego de hacer y lanzar aviones de papel, cuando los aviones sobrepasan el espacio pictórico del marco, dando nuevas dimensiones a la pintura, son estos aviones construidos de acrílico sin fijar una dimensión especifica, empleando la simple idea de que el vuelo de avión nunca ha podido ser controlado.
3319
June 23, 2024 - 11:13
Individual
Andrés Gabriel
Garcés Pino
En Algún Lugar donde Brillan las Narices Frías
3319
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Andrés Gabriel
Apellidos
Garcés Pino
Miembros
Título
En Algún Lugar donde Brillan las Narices Frías
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
( 50 X 40 cm / lienzo ) ( 57 X 47 cm / lienzo enmarcado )
Marco Conceptual
La pintura presenta una visión impresionista y evocativa de la vida de los perros. Simbolizando el destino y el vínculo con los humanos, dejando una huella importante y un legado perdurable en la historia. Las formas brillantes en el cielo estrellado aluden al espíritu de los perros, que vive más allá "En algún lugar donde brillan las narices frías". En el ámbito terrenal, se observa un ambiente frío, representando el aislamiento y la desolación. Esta fusión de lo celestial y lo mundano, lo real y lo simbólico, crea una atmósfera cargada de melancolía y misticismo, invitando al espectador a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y la conexión profunda entre los humanos y estos seres que nos quieren y amamos mucho.
3344
June 23, 2024 - 11:52
Individual
Mayerli Jared
Castro Tigrero
Quisiera Digerir la Luz y tener Calidez por Siempre
3344
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Mayerli Jared
Apellidos
Castro Tigrero
Miembros
Título
Quisiera Digerir la Luz y tener Calidez por Siempre
Técnica
Óleo sobre lienzo
Dimensiones
100 cm x 100 cm
Marco Conceptual
Con esta obra intento materializar una sensación de amor obsesivo, una intensa necesidad de querer estar bien siempre, asocio la luz a la calidez, los tonos amarillos que resaltan y contrastan con el naranja provienen del poste de luz que se encuentra al frente de mi balcón, el mismo que irradia luz cálida hacia mi habitación y llena mi alma.
3357
June 23, 2024 - 12:42
individual
Rocio
Holguin Sabando
Autosabotaje
3357
June 23, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Rocio
Apellidos
Holguin Sabando
Miembros
Título
Autosabotaje
Técnica
Acrilico sobre lienzo
Dimensiones
200cmx80cm
Marco Conceptual
"Autosabotaje" Muchas veces no avanzamos porque alguien estropea nuestro avance, pero que pasaría si quien no nos permite avanzar somos nosotros mismos, sin darnos cuenta muchas veces somos nuestros propios enemigos.
3363
June 23, 2024 - 13:17
Individual
Pablo Andrés
Brito Gómez
Divina Comedia
3363
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Pablo Andrés
Apellidos
Brito Gómez
Miembros
Título
Divina Comedia
Técnica
oleo sobre matriz de aluminio recuperada del periódico el mercurio, cuenca
Dimensiones
162cm x 162 cm
Marco Conceptual
La obra parte de una investigación sobre el proceso de creación de la prensa escrita y cómo se maneja la información, eso me llevo al soporte que eran estas placas de aluminio que servían como una especie de sello de imprimación de las noticias los cuales luego eran desechados dejando esta especie de negativo impreso, el cual utilizo para representar mi arte, generando un acercamiento acerca de las prácticas de ejercer el poder y como puede ser mostrada o reflejada en circunstancias locales y latinoamericanas; por lo tanto lo represento con bufones que en su época servían para parodiar a personajes de altos mandos , así reflexionar sobre la noción de política desde el campo estético, es decir desde el régimen de pensamiento y de visibilidad del arte
3369
June 23, 2024 - 13:35
Individual
Espartaco Omar
Abrigo Cuenca
Jaque Mate
3369
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Espartaco Omar
Apellidos
Abrigo Cuenca
Miembros
Título
Jaque Mate
Técnica
Oleo
Dimensiones
175cmx145cm
Marco Conceptual
Mi Obra es una metáfora para la realidad política de Ecuador. En este enfrentamiento, los antiguos poderes (los Titanes) representan las estructuras y fuerzas tradicionales que han dominado la escena política del país, mientras que los Olímpicos simbolizan las nuevas generaciones y movimientos que buscan reformar y renovar el sistema.
El fallecimiento de Fernando Villavicencio puede interpretarse como el sacrificio de un héroe en medio de esta titánica contienda, un personaje que desafió a las viejas fuerzas en su lucha contra la corrupción. Por otro lado, el ascenso de Daniel Noboa como un joven líder que asume la presidencia refleja la esperanza y el desafío de los Olímpicos al intentar establecer un nuevo orden.
De esta manera, la Titanomaquia nos hace recordar que la búsqueda del poder y la transformación es un proceso constante y desafiante, lleno de sacrificios y nuevos comienzos.
3375
June 23, 2024 - 13:39
Individual
Yordanis de Jesús
Castro Rosales
La Vendedora
3375
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Yordanis de Jesús
Apellidos
Castro Rosales
Miembros
Título
La Vendedora
Técnica
TECNICA MIXTA ACRILICO SOBRE LIENZO
Dimensiones
70X50
Marco Conceptual
Esta obra expresa la mujer trabajado en tiempos de dificultad
3384
June 23, 2024 - 13:40
Colectivo
Emely Betsabeth
Arroba Yépez
Tríada de Fuego, Agua y Tierra
3384
June 23, 2024
Tipo de Participación
Colectivo
Nombres
Emely Betsabeth
Apellidos
Arroba Yépez
Miembros
Título
Tríada de Fuego, Agua y Tierra
Técnica
Abstracta
Dimensiones
84,1 x 118,9
Marco Conceptual
"Tríada de Fuego, Agua y Tierra" captura la esencia de los elementos fundamentales bajo la influencia mística de la luna. El círculo central en rojos, naranjas y amarillos simboliza el Fuego, reflejando pasión y energía vital. A un lado, un círculo en tonos azules evoca la serenidad del Agua, destacando calma y flujo constante de la vida, influenciado por la marea lunar. El círculo en tonos verdes representa la Tierra, mostrando crecimiento y estabilidad bajo el ritmo natural de la luna. El marco de rayas y ondulaciones, con un degradado de carboncillo, añade contraste y profundidad, destacando la interacción entre luz y sombra. La luna, presente en cada elemento, une y equilibra estas fuerzas, creando una armonía visual y cósmica. Esta obra invita a reflexionar sobre la interconexión y el equilibrio de estos elementos, inspirando una mayor apreciación por la belleza y el poder de la naturaleza.
3390
June 23, 2024 - 13:41
Individual
Roberto Josue
Sánchez Sánchez
Líneas de Diferentes Vidas
3390
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Roberto Josue
Apellidos
Sánchez Sánchez
Miembros
Título
Líneas de Diferentes Vidas
Técnica
Trazo a lineas
Dimensiones
50x50
Marco Conceptual
Mi obra de arte "Líneas de diferentes vidas" representa la diversidad de experiencias humanas mediante líneas de diferentes longitudes, colores y texturas. Cada línea simboliza una vida única: largas y limpias para vidas virtuosas y longevas, largas y manchadas para existencias problemáticas, cortas y pulcras para vidas breves pero sin tacha, y cortas y manchadas para vidas truncadas y marcadas por influencias negativas. Los colores variados reflejan la diversidad social: líneas claras denotan privilegios económicos y conexiones, mientras que líneas oscuras representan luchas y carencias. A pesar de estas diferencias, todas las líneas están interconectadas, subrayando nuestra humanidad común y las relaciones inevitables que formamos. Esta obra busca resaltar la belleza y tragedia de la vida en sus múltiples formas y conexiones.
3404
June 23, 2024 - 14:17
Individual
Jennifer Xiomara
Errázuriz Coello
Bitácora
3404
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jennifer Xiomara
Apellidos
Errázuriz Coello
Miembros
Título
Bitácora
Técnica
ACRÍLICO SOBRE LIENZO
Dimensiones
400x100
Marco Conceptual
12:12 GUARDIA
12:23 DESCANSAR
12:30 COMER
12:46 ESPERAR
Un soldado apunta las acciones de su entorno a través de un código de actividades, mientras sigue un espacio en blanco que marca el recorrido de tiempo o de vida.
“Puedo identificarme con el personaje principal, tratando de dibujar, redactar, esbozar de alguna manera su vida en medio del caos, siento que a diario las personas estamos en la misma situación, sorteando dificultades, realizando las acciones básicas del día hasta cuando sucede algo inesperado.” Esto se da en un lugar y tiempo, antes o después, aunque los conflictos son una constante en la humanidad, también la paz es la esencia del ser humano.Es interesante usar el arte óptico para ilustrar un hecho del pasado que aún vive en el presente, creando infinitas posibilidades de interpretación entre lo figurativo y lo imaginario, es la paz en medio de la naturaleza cubierta de guerra
3412
June 23, 2024 - 14:17
Individual
Verónica Carolina
Ponce Tacuri
Contemplación
3412
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Verónica Carolina
Apellidos
Ponce Tacuri
Miembros
Título
Contemplación
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
200*150cm
Marco Conceptual
Eminentes elevaciones montañosas se dibujan en el majestuoso paisaje ecuatoriano del parque Huascachaca, el indómito viento alimenta las enormes aspas de los molinos y de imprevisto en la cúspide de los colosales un objeto colorido e infantil se instala contrarrestando sus hermosos colores ocre en contraparte con los artificiales tonos plásticos de la superficialidad social.
Contemplación es una propuesta que explora la relación entre el paisaje y el objeto como un medio de reflexión sobre la problemática del cambio climático, de esta forma el paisaje busca instalarse como un todo, y pretende realizar una conexión inmediata con el espectador, rompiendo su burbuja y accediendo a cuestionamientos internos sobre la conducta humana y lo incierto. Dentro de esta dinámica de paisaje/objeto, el inflable emerge del imaginario para establecerse en la realidad circundante, el objeto hace referencia a la indiferencia de la sociedad hacia los recursos naturales.
3432
June 23, 2024 - 15:07
Individual
Lilia Isabel
García Carrión
Redimidos
3432
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Lilia Isabel
Apellidos
García Carrión
Miembros
Título
Redimidos
Técnica
ACRÍLICO SOBRE LIENZO
Dimensiones
89cm x 69 cm
Marco Conceptual
Medusa fue violada por Poseidón, quien nunca fué castigado por ser dios masculino, reflejando la injusticia que persiste hoy en casos impunes de feminicidios. A pesar de ser la sacerdotisa preferida de Atenea, fué injustamente castigada por la diosa, la transformó en un monstruo por venganza y celos. Por su condición, vivió escondida y fué perseguida por héroes y asesinos a sueldo en busca de gloria, como Perseo. Ella se adelanta al y alcanza a Perseo. Mientras lo atrapa con sus manos, comienza a acariciarlo ( un gesto que para el ojo común puede parecer el preludio de la violencia) pero aquí simboliza perdón y compasión. Medusa tenía la intención de perdonar a Perseo, pero finalmente, su naturaleza de monstruo prevalece y lo convierte en piedra, lo que lentamente la petrifica a ella también. La obra plantea si el sufrimiento puede transformarse en compasión, mostrando esperanza en medio del caos.
3438
June 23, 2024 - 15:10
Individual
Anthony
Lara Vargas
Dos Climas
3438
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Anthony
Apellidos
Lara Vargas
Miembros
Título
Dos Climas
Técnica
Acrílico / lona
Dimensiones
150 x 180
Marco Conceptual
Descripción
En esta obra tomo como referencia una conversación con mi hermana Thamara que migró a NY el año pasado, en este chat de febrero me compartió un video donde ella caminaba en invierno y se veía naturaleza invadida por la nieve, realizo con estas imágenes una simplificación de el clima de esa ciudad y el clima de Gye en lluvias, con estas dos percepciones de climas realizo la pintura simplificando en dos formalidades estéticas, liquidación de pintura y capas superpuestas de vegetación y nieve, dando como resultado una obra abstracta de naturaleza invertida y en ruinas pictóricas.
“Sí definida, lo que hace líquida a una sociedad es la imposibilidad de que sus miembros puedan tener rutinas y hábitos de comportamiento” Z. Bauman
3445
June 23, 2024 - 15:15
Individual
Xavier
Patiño Balda
Derivas Geométricas de una Degeneración Macular
3445
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Xavier
Apellidos
Patiño Balda
Miembros
Título
Derivas Geométricas de una Degeneración Macular
Técnica
Mixta óleo/acrílico/tela
Dimensiones
Múltiples
Marco Conceptual
“Derivas geométricas de una degeneración macular” es una obra que combina la utilización de figuras para el dibujo geométrico, en este caso el curvígrafo, con telas de distintos patrones, de líneas verticales, horizontales, círculos y color, a las que he superpuesto, a manera de plantilla, dichas figuras. La composición rompe su homogeneidad, su ritmo visual, al someterse al defecto que produce la degeneración macular (incapacidad para ver las líneas rectas). Con esta variación dejo que la deriva, o el azar, me alejen del punto de partida, subvirtiendo con ello el orden que me pide la composición, agregando de manera consciente el “defecto” a la obra.
Xavier Patiño
3451
June 23, 2024 - 15:17
Individual
Robinson Miguel
Benitez Narvaez
Memento Mori, Memento Vivere
3451
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Robinson Miguel
Apellidos
Benitez Narvaez
Miembros
Título
Memento Mori, Memento Vivere
Técnica
Óleo sobre lienzo
Dimensiones
160 cm x 199 cm
Marco Conceptual
La obra nos sumerge en una profunda autorreflexión sobre la transitoriedad de la existencia, pero también nos invita a cuestionar el enfoque tradicional que se le da a esta temática. A través del contrastante diálogo entre elementos de vida y muerte, se crea una narrativa visual impactante que, paradójicamente, nos muestra la vida como algo vulnerable y fácilmente manipulable. Bajo el lema "Memento mori, memento vivere", el espectador se ve sumergido en una reflexión profunda sobre la vida y la muerte, pero también sobre el poder y las riquezas que se presentan como inevitables en contraste con la ineludible realidad de la muerte.
Los trazos y colores de la obra nos transportan a un mundo efímero, confrontándonos con la fugacidad de nuestras posesiones y la impermanencia de nuestra existencia. Sin embargo, es crucial cuestionar cómo se aborda este tema en relación con el contexto histórico, político y cultural etc.
3457
June 23, 2024 - 15:28
Individual
Manuel Alejandro
Castillo Congo
La Alegría que hay en Tí
3457
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Manuel Alejandro
Apellidos
Castillo Congo
Miembros
Título
La Alegría que hay en Tí
Técnica
Oleo
Dimensiones
30x30cm
Marco Conceptual
Dicen que la emociones se contagian. Si alguien nos mira con alegría vemos vivo en el fuero interno la decisión de sonreír. O al menos encontramos en la sonrisa del otro una postura ante la vida. No tiene que ser un rostro perfecto acartonado a los estándares. La misma alegría que habita en cada uno de nosotros embellece nuestro rostro. Ella sonríe es rebelde ante el dolor y a pesar de tener la mirada cansada, el cabello alborotado y quizás como tu y como yo una historia de vida con problemas a resolver. Tiene una postura que invita a ver a la vida de modo optimista. Te mira mientras sonríe invitándote a hacer lo mismo a despertar la alegría que hay en ti.
3463
June 23, 2024 - 15:46
Individual
Susana Alejandra
Zurita Cruz
En un Mundo de Violencia Contra un Corazón Herido
3463
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Susana Alejandra
Apellidos
Zurita Cruz
Miembros
Título
En un Mundo de Violencia Contra un Corazón Herido
Técnica
Utilize: cartulina,lápiz,café,pincel, pintura,esponja
Dimensiones
Altura 41 cm ancho 31 cm
Marco Conceptual
Hecho que le hice en una cartulina por recursos bajo pero el amor que tiene esta obra es que las personas vean que el mundo está en mucha violencia alrededor de uno por qué día a día se ve tanta maldad ,no solo digo por la persona sino por los derechos de la comunidad LGBT soy parte destrozada el corazón de la persona allí sufre todo tipo de abuso hasta la muerte, ojos debe ser de luz y no de oscuridad
3480
June 23, 2024 - 16:33
Individual
Gunther Abdón
Córdova Rendón
El Gran Cluster
3480
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Gunther Abdón
Apellidos
Córdova Rendón
Miembros
Título
El Gran Cluster
Técnica
Acrílico y Mixta sobre tela
Dimensiones
281 cm x241 cm
Marco Conceptual
MARCO TEÓRICO DE LA OBRA. 'EL GRAN CLUSTER'.. (en busca de un nuevo orden) Grupo de empresas e instituciones interrelacionadas, concentradas geográficamente, que compiten en un mismo negocio. Generalmente incluyen: Empresas situadas en varios escalones de la cadena de valor. Durante la pandemia se evidenció de forma clara el crecimiento productivo y competitivo de las grande empresas multinacionales y transnacionales, como si se tratara de un moustruo gigante y voraz las industrias y empresas se enrriquecieron aprovechando las necesidades reales de quienes buscaban mascarillas, alcohol y sacos para feretros y medicamentos como era algo itinerante, las miles de personas desesperadamente buscaban estos productos como el oro, para salvar algún familiar o amigos que estaba agonizando por covid 19. Esta realidad fue la clave para el enriquecimiento descontrolado de dichas industrias. Y nada ni siquiera muchas veces ni consiguiendo todo eso les salvo la vida a las personas... En esta obra
3490
June 23, 2024 - 16:48
Individual
Rodrigo Manuel
Molina cordero
Los Delirios de Helios
3490
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Rodrigo Manuel
Apellidos
Molina cordero
Miembros
Título
Los Delirios de Helios
Técnica
Acrilico sobre papel pergamino, video
Dimensiones
170cm x 927cm
Marco Conceptual
La obra 'Los delirios de Helios', en honor al alias utilizado por Eadweard Muybridge, el inventor de la imagen en movimiento, famoso por su video 'The Horse in Motion’ usando la técnica de la fotografía en serie. Esta referencia sirve como punto de partida para entablar diálogos entre diferentes medios como la fotografía, el vídeo y, en este caso, la pintura. A través de la bandera de Palestina intentó crear una interrogante al imaginario social acerca de qué es una bandera, lo que se está viendo y su significado. En este ejercicio de transformación, busco cuestionar la propia imagen y los medios por los que transita, evidenciando el proceso de transformación y contraponiendolo para que el espectador se enfrente a este proceso de construcción y deconstrucción de la bandera Palestina. Así, invita a replantear las razones detrás de la construcción de una bandera y sus implicaciones geopolíticas y sociales.
3505
June 23, 2024 - 17:15
Individual
Ana Charlotte
Förster Gómez de la Torre
Bajo los Cascos de Palomo
3505
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Ana Charlotte
Apellidos
Förster Gómez de la Torre
Miembros
Título
Bajo los Cascos de Palomo
Técnica
Barro, cera de abejas, pigmentos sobre cartulina, plywood y bolillos de madera.
Dimensiones
125 x 105 x 16 cm.
Marco Conceptual
La imagen solitaria de Bolívar montado sobre su corcel, me recuerda a nuestra sociedad después de las ultimas experiencias políticas, la cual, al verse aplanada por el miedo, carece de disentimiento o agenciamiento.
El parque Seminario, al igual que las plazas públicas, tradicionalmente lugares de reunión y manifestación social, se muestra desolado, pero siempre abierto a ser poblado. Con barro extraído del sector se realizó una importa del empedrado y una fotografía que muestra la antigua Catedral de Guayaquil, pocos meses antes del gran incendio, lo que nos advierte peligro, algo que ha dejado de ser un simple vaticinio en nuestra antigua “tierra de paz”.
3515
June 23, 2024 - 17:32
Colectivo
Jimmy Michael
Vega Herrera
El Túnel
3515
June 23, 2024
Tipo de Participación
Colectivo
Nombres
Jimmy Michael
Apellidos
Vega Herrera
Miembros
Título
El Túnel
Técnica
Lineado, carboncillo y pintar con café
Dimensiones
210x100
Marco Conceptual
La obra muestra un hombre de espaldas, que avanza sobre un camino de ladrillos de piedra hacia un túnel oscuro y en deterioro. Este túnel, desmoronándose en los extremos, simboliza la inestabilidad del viaje hacia lo desconocido. La oscuridad del fondo de la obra, que se desvanece hacia los bordes, refleja el temor y la esperanza en este trayecto. Los cristales sepia en los bordes, fragmentados y convergiendo hacia el túnel, representan la fragilidad de la realidad. La espalda del hombre, también fragmentada por cristales, simboliza su transformación personal en esta travesía. La obra explora la incertidumbre, la transformación y el inevitable desmoronamiento del pasado ante la búsqueda de un futuro incierto.
3524
June 23, 2024 - 17:36
Individual
Ezequiel Alejandro
Palacios Bohórquez
El Amor, La Familia y el Edificio 2306
3524
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Ezequiel Alejandro
Apellidos
Palacios Bohórquez
Miembros
Título
El Amor, La Familia y el Edificio 2306
Técnica
MIXTA SOBRE LIENZO
Dimensiones
200x150cm
Marco Conceptual
Esta obra parte de la casa de arriendo en la que yo y una generación pasada de mi familia, crecimos. Ana Maria Guash mencionaba que los archivos como fotos, cartas, documentos, etc., son recuerdos tangibles/físicos que sirven para evitar el olvido inminente; en este caso yo considero a esta casa de alquiler como un gran archivo que atrapa vivencias ajenas y propias, un edifico estático pero que en esencia llego a mutar por quienes lo transitaron. Este vínculo entre el edificio y yo me lleva a cuestionar el quien soy, concibiéndome como fragmentos de otras vidas, experiencias ajenas que me constituyen en el ser que ahora se supone que soy, el amalgama de mis antepasados, los fantasmas de un lugar que ahora viven en mí. Soy la casa en la que habité, sus paredes húmedas y descascaradas, soy tantas cosas que no termino siendo nada, un vestigio más del lugar.
3531
June 23, 2024 - 17:39
Individual
José Antonio
Pinto López
Un Ruido en los Confines del Cosmos
3531
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
José Antonio
Apellidos
Pinto López
Miembros
Título
Un Ruido en los Confines del Cosmos
Técnica
OLEO Y ACRÍLICO SOBRE TELA
Dimensiones
152 X 247.5 CM
Marco Conceptual
Mi obra parte de la observación a la evidente disociación gnoseológica o carente conciencia crítica general acerca de los orígenes de las creencias y los pensamientos que: aparentan emerger al margen de la voluntad individual y colectiva. Refleja la concepción sintética del ser humano como mera tecnología utilitaria de los aparatos sociales controladores y capitales.
La auto-exposición incesante (efecto de nuestra era digital en la que algoritmos desafían toda noción de azar), a eventos sensibles, atrocidades globales y eventos cercanos apremiantes: fragmentan constantemente nuestra cosmovisión; conformada de estructuras intangibles y cognitivas, las cuales generan los presupuestos a los modos de habitar nuestra realidad.
Orbitando nociones paradigmáticas de la “consciencia hologramática”; mi trabajo simboliza y toma de referencia un instante de origen, desde lo cuántico, que se expresa hasta los niveles físicos: bajo impactos de segmentos-estructuras proliferantes que afectan, en el caso de esta representación, la vulnerabilidad común de nuestra especie.
3540
June 23, 2024 - 18:00
individual
Jonathan Bryan
Puerres Villacis
Rapsodia Urbana
3540
June 23, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Jonathan Bryan
Apellidos
Puerres Villacis
Miembros
Título
Rapsodia Urbana
Técnica
Pintura Acrilica sobre lienzo
Dimensiones
80 x 280 cm
Marco Conceptual
En el corazón de la rutina diaria, en los detalles aparentemente mundanos de la vida cotidiana, yace una riqueza de belleza y significado que a menudo pasamos por alto. Este proyecto de arte se sumerge en el tejido de la cotidianidad para desentrañar las emociones y las experiencias estéticas que existen en nuestro entorno.
Se explora lo mundano de la cotidianidad a través del acto de caminar y observar, condiciones que alimentan la creacion de la serie. De esta manera, se presenta el caminar no solo como un proceso creatuvo en si mismo, sino tambien como una fuente de inspiracion y reflexion.
"Rapsodia Urbana" invita al espectador a reconsiderar la cotidianidad y redescubrir lo extraordinario en lo común. Nos recuerda que la vida está llenas de momentos especiales y que la magia de lo cotidiano redide en la manera en que observamos y apreciamos el mundo que nos rodea.
3550
June 23, 2024 - 18:07
Individual
Josué
Miranda Vanegas
¡This New Toy is Going to Blow your Mind! (ASTM F963)
3550
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Josué
Apellidos
Miranda Vanegas
Miembros
Título
¡This New Toy is Going to Blow your Mind! (ASTM F963)
Técnica
Pintura química a base de níquel de plata sobre positivado en cerámica
Dimensiones
20 x 13 cm
Marco Conceptual
El uso de técnicas relacionadas a la pintura aerográfica y automotriz, tan asociadas con la modernidad industrial y en contrapunto con las ideas coloniales de representación en el arte, se emplean aquí para cuestionar la idea de progreso, y para transformar un objeto cotidiano localizado, un juguete para niños comprado en el Malecón 2000, en una suerte de artefacto alquímico. La obra cuestiona la normalización e industrialización de la violencia desde la materialidad de la tecnología ancestral de la cerámica, y lo pone en diálogo con la inclusión de compuestos químicos más sostenibles en el proceso de hidrocromado industrial usado en el país. Esta práctica plantea a la pintura como una ciencia y una tecnología para provocar discusiones, en este caso sobre nuestro contexto y sobre la influencia de la industria y el mercado de armas global en nuestra cotidianidad, infancia y género.
3560
June 23, 2024 - 18:13
Individual
Kevin Joshué
Alarcón Cedeño
La 14
3560
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Kevin Joshué
Apellidos
Alarcón Cedeño
Miembros
Título
La 14
Técnica
Dibujo y serigrafía
Dimensiones
1 m x 2m
Marco Conceptual
"La 14" es un díptico que comprende dos dibujos que simulan una especie de catálogo de ventas. Me apropio de la imagen del catálogo para promocionar estos productos ficticios, inspirados en las construcciones vernáculas que abundan en las periferias conocidas como los barrios de la ciudad de Guayaquil.
Estoy interesado en diseñar y proponer una serie de inventos y un bestiario, con diferentes animales o criaturas con forma antropomórfica que hacen de usuario de estos inventos.
3567
June 23, 2024 - 18:27
Individual
Jorge Enrique
Velasco Granizo
Hércules y Anteo
3567
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jorge Enrique
Apellidos
Velasco Granizo
Miembros
Título
Hércules y Anteo
Técnica
Mixed media (acrílico, óleo, grafito, laca, pintura automotriz y de poliuretano) sobre resina con fibra, plástico
Dimensiones
345 cm x 40 x40
Marco Conceptual
La obra Lo Apolonio y lo dionisiaco, es un tema que insinúo dentro de mis obras como también lo relaciono con los andamios vernaculares que realizo (porque nacen desde el piso hacia arriba). La obra alude a la forma, la fuerza y la tensión a manera de columna instalada en el espacio como si fuera una columna salomónica (la cual es un referente religioso de conexión entre la tierra y el cielo ). Hécules y Anteo es una estatuilla renacentista de Antonio Pollaiuolo que me interesa tanto por su forma como en su narración mitológica acerca de la lucha entre lo divino lo terrenal ( lo de abajo hacia arriba y lo de arriba hacia abajo), ese tipo de convivencia y lucha. Esa tensión que ha venido siendo parte del mundo y, también, de las especulaciones la cual forjó al mundo. Este mundo caótico y bello, diverso, como es ahora.
3576
June 23, 2024 - 18:42
Individual
Carlos Alberto
Benitez Ruano
Cotidiano
3576
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Carlos Alberto
Apellidos
Benitez Ruano
Miembros
Título
Cotidiano
Técnica
OLEO SOBRE LIENZO
Dimensiones
60 X 50 [cm]
Marco Conceptual
Los individuos buscan libertad y justicia social para desarrollarse en un ambiente de convivencia pacífico volviéndose seres comunes pero adquiriendo una importancia política en el transcurso del tiempo. A causa de esto, el ser humano se ve atado a ciertas normas dadas por entes gubernamentales que reducen su libertad según su elección, encontrándose ante una derecha que regula y controla a cambio de libertad individual buscando una conservación del status quo; o una izquierda revolucionaria que ofrece incertidumbre para el devenir.
La obra es una crítica del individuo promedio y su cuestionamiento entre: la comodidad o la lucha; exponiéndolo en un lugar pequeño, atrapado, atado en sus extremidades, con un aire contemplativo de la realidad que vive y de su futuro incierto.
3584
June 23, 2024 - 18:44
Individual
Erick Wellington
Franco Baque
Septaria
3584
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Erick Wellington
Apellidos
Franco Baque
Miembros
Título
Septaria
Técnica
Pintura acrílica, empaste, brea, puring, grafito sobre tela, hueso de ave y cera/parafina de abeja
Dimensiones
Políptico 225 cm (ancho) x 150 cm (alto)
Marco Conceptual
¿Alguna vez han escuchado sobre los mundos posibles, mundos circundantes o micro mundos? Sitio donde conviven especies perfectas y elocuentes que sugieren una conciencia perceptiva, incluso hasta mayor que la del hombre por sus incomparables campos visuales expandidos y sensoriales.
Pues mi obra no es nada más que esta suerte de pensamiento que relaciona y cuestiona las percepciones tradicionales, a partir de acciones frágiles o sencillas del rutinario caminar. El escudriñamiento de la flora o fauna que están predispuestas en el hábitat de convivencia, son de mi interés como la circunstancia de fijar la caída de la pluma de un ave, que sosegó sobre el lago mientras simultáneamente se movía con el viento, marchándose después. De esta manera “Septaria” se posiciona en las constantes descripciones visuales que ayudan a “descomponer una imagen”, analizando la realidad que se establecen en los nuevos enfoques de coexistencia, con orientaciones ecológicas y post antropocéntrica.
3590
June 23, 2024 - 18:58
Individual
Pedro Jaime
Gavilanes Sellan
EquinOLEOgía
3590
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Pedro Jaime
Apellidos
Gavilanes Sellan
Miembros
Título
EquinOLEOgía
Técnica
Oleo sobre latas, acrílico y madera
Dimensiones
200x300x60
Marco Conceptual
Utilizando como excusa la rama de estudio de la Equinología, ciencia que estudia la vida y el comportamiento de los Equinodermos, traslado la materia inorgánica del óleo tradicional pictórico hacia la creación de una ficción orgánica por medio de mini-esculturas de óleo, la misma que recorre la escena de investigación enmarcándose y des-enmarcándose de sus formatos planimétrico, llevando a la obra a una instalación de preferencia pictórica. Extraigo el óleo de una masa que simula las espinas y puntas que tienen los erizos de mar, también muestro detalles de macro-fotografía como se utiliza para estudiar a estos pequeños Equinodermos. La gama cromática es diversa y se combinan entre los mismos formando una instalación de tres medios de preferencia pictórica.
3596
June 23, 2024 - 19:01
Individual
María José
Lalama
A-Mithosis
3596
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
María José
Apellidos
Lalama
Miembros
Título
A-Mithosis
Técnica
Acrílico, óleo y materiales variados sobre lienzo
Dimensiones
120cm x 84.5cm c/u
Marco Conceptual
Esta obra es el resultado de una investigación que nace de mi interés por conocer la nomenclatura cuántica del miedo. Una mirada a nivel celular para entender cómo las células cambian ante la presencia de este sentir provocando así, un caos interno del cual se produce una transformación en los tejidos celulares como el resultado propio de sentir miedo.
Si bien la mitosis es el «proceso de reproducción celular del cual a partir de una célula madre nacen dos células hijas con el mismo contenido genético», A-mitosis vendría a ser esta alteración genética que se presenta en las células a consecuencia de este nuevo sentimiento invasor; una mitosis interrumpida por el miedo que provoca anomalías y daña a las células, convirtiéndolas así en mutaciones incompatibles con la reproducción teniendo como consecuencia tejidos celulares en deterioro.
3602
June 23, 2024 - 19:28
Individual
Billy
Soto
De la Serie “Identidad Única”, Urdimbre del Tiempo 2. Reminiscencia al Grupo VAN y la Visión Ancestralista
3602
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Billy
Apellidos
Soto
Miembros
Título
De la Serie “Identidad Única”, Urdimbre del Tiempo 2. Reminiscencia al Grupo VAN y la Visión Ancestralista
Técnica
Acrílico sobre canvas
Dimensiones
41 cm. X 540 cm. (42 bastidores de 18 cm x 12,8 cm. c/u)
Marco Conceptual
La obra es una continuación de mi exploración del legado precolombino y su
implementación en la creación visual contemporánea, inspirado en la obra de los artistas ancestralistas como Enrique Tábara, Estuardo Maldonado, León Ricaurte, Jorge Sweet, entre otros, integrantes del grupo VAN, esta obra se compone de 42 bastidores pequeños dispuestos horizontalmente, formando una estructura reticular rectangular. Cada bastidor, pintado en escala de grises y con una franja de color vibrante (amarillo, naranja o rojo), representa la intersección entre el pasado y el presente. Esta disposición no es arbitraria, sino que alude a las estructuras
geométricas visuales de nuestros antepasados y simboliza la interconexión de los hilos de nuestra historia y cultura. La obra no solo rescata y reinterpreta los gráficos ancestrales, sino que también establece un puente temporal que une épocas y culturas, subrayando la vigencia y pertinencia de los símbolos y patrones ancestrales en el arte contemporáneo.
3610
June 23, 2024 - 19:31
Individual
Eliana Belén
Alvarez Montalvan
Con la Frente en Alto por mi Patria
3610
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Eliana Belén
Apellidos
Alvarez Montalvan
Miembros
Título
Con la Frente en Alto por mi Patria
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
100x120 CM
Marco Conceptual
Mi intención es representar la captura y actos violentos ocurridos en el canal de televisión TC, el cual tuvo un impacto a nivel nacional y a nivel personal porque se emitió en señal abierta, la realidad social que vivimos la ciudadanía ecuatoriana a raíz del desate de las bandas criminales y la delincuencia que fue en aumento desde el cambio de presidente. Anteriormente hasta estos eventos ocurridos, ha generado temor en todo el Ecuador por no saber si volverán a casa con vida, si habrá un mañana o solo se les puede acabar la vida en un segundo sin decir un adiós.
3616
June 23, 2024 - 19:34
Individual
Juan Carlos
Vargas Espinoza
Verdaderas Prácticas Artisitcas desde el Sur 100% Real No-fake
3616
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Juan Carlos
Apellidos
Vargas Espinoza
Miembros
Título
Verdaderas Prácticas Artisitcas desde el Sur 100% Real No-fake
Técnica
CMPOSICION MIXTA-COLLAGE
Dimensiones
250 cm x 200 cm
Marco Conceptual
A partir de un recuerdo suscitado en el sur de Guayaquil, un robo que sufrimos con mi pareja embarazada, propongo visualizar algunos personajes y anécdotas propias de mi barrio (floresta), lugar azotado por la violencia pero a su vez, plagado también de manifestaciones artísticas, que florecen en medio de las vicisitudes que aquejan al país, normalizando estas dinámicas agresivas, como el pan de cada día, como algo con lo que debemos de vivir y a su vez producir, porque si eres del sur es innegable hablar de sus salchipapas, Jesús Fichamba, matanzas, las ratas hip hop, las muertes de amigos en el parque, se siente como vivir en una serie yoni (ATLANTA de Netflix) o vivir en un juego (SAN ANDREAS), solo que esto es la vida real.
Esto es venir desde el sur, porque de nada sirve pasar por el sur si el sur no pasa por ti.
3622
June 23, 2024 - 19:37
Individual
Christian Oswaldo
Proaño Pérez
La Maldición del Rock de la Cárcel
3622
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Christian Oswaldo
Apellidos
Proaño Pérez
Miembros
Título
La Maldición del Rock de la Cárcel
Técnica
mixta (acrílico, tinta y pastel graso sobre tela)
Dimensiones
160 x 80 cm
Marco Conceptual
Entre 3 planos estamos atrapados todos en este país: un político cantante, un verso resonante y un micrófono agujero negro que se traga todo. Casi como un fenómeno natural, sin escape, un verso de El Rock de la Cárcel se quedó resonando y construyó un país, determinando nuestro destino en una posta de políticos cantantes: "el cuarentaisiete dijo al veintitres". Cada resonancia en el espacio se solidificó en topografías tricolor. Y no podemos escapar de este sonido sedimentado en el tiempo, más bien seguimos bailando al son de los versos de ese mismo político cantante que nos maldijo en esa tarima de 1995.
3641
June 23, 2024 - 19:44
Individual
Marcel Leonardo
Moyano Mera
El Último Discurso “Heroe de Guerra”
3641
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Marcel Leonardo
Apellidos
Moyano Mera
Miembros
Título
El Último Discurso “Heroe de Guerra”
Técnica
Acrílico y bordado sobre lona
Dimensiones
políptico 250 cm x 290 cm
Marco Conceptual
La obsesión de los países andinos por prolongarse al Amazonas tiene que ver con razones geográficas y económicas que se remontan, por lo menos, al siglo XVIII. Mi obra nace con la representación del ultimo discurso emblemático del ex presidente Jaime Roldos Aguilera,” Este Ecuador Amazónico desde siempre y hasta siempre”. allí donde el país se encontraba en una guerra desde su frontera sur, se movilizo para finalmente dejar asentadas las bases por el cono sur, por el cono amazónico el cual debía ser defendido. Enunciando en la pantalla del estadio NUEVA RUTA AMAZONICA. Retratando las ultimas disputas bélicas y armadas en la localidad amazónica de Tiwintza, por territorios fronterizos, o si se puede decir por el reconocimiento de una frontera limítrofe Amazónica. tomo como precedente, el archivo histórico del país, del ejercito y de los medios locales, donde se presenta todo un relato histórico desde la misma identidad. Creando
3650
June 23, 2024 - 19:47
Individual
David Jonathan
Gellibert Guerrero
En el Lugar de los Hechos
3650
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
David Jonathan
Apellidos
Gellibert Guerrero
Miembros
Título
En el Lugar de los Hechos
Técnica
Acrylics
Dimensiones
130,5 cm. x 80 cm.
Marco Conceptual
Noticas de crónica roja: “En el lugar de los hechos “ Como artista ecuatoriano, mi obra se basa en la pintura tradicional, utilizando el lenguaje documental para ofrecer una posibilidad de arte como transformador social. Me planteo en la ideología de la subjetividad y me especializo en la imagen, con el objetivo de llegar a una crítica política que refleja la difícil situación que hemos vivido en Ecuador este último año. El contenido de la “imagen informativa” en mi obra es el vehículo a través del cual busco incentivar debates y visualizar la problemática de la experiencia contemporánea en nuestro país. Esta pintura no es solo la representación gráfica de un cóndor hembra muerto; es el símbolo de nuestra identidad ecuatoriana. En este mes de julio, cuando celebramos el Día del Cóndor Andino el 7 de julio, mi obra adquiere una relevancia aún mayor.
3656
June 23, 2024 - 19:48
Individual
Rosa Patricia
Rodriguez Umanante
Sin Nombre
3656
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Rosa Patricia
Apellidos
Rodriguez Umanante
Miembros
Título
Sin Nombre
Técnica
MIXTA COLLAGE
Dimensiones
80x80
Marco Conceptual
La obra SIN NOMBRE intenta ser UN TRIBUTO y un acercamiento a la historia no contada de MUJERES quienes inspiraron y participaron activamente en las revoluciones, forjamdo sueños de libertad y de las que poco y nada se conoce, persajes SIN NOMBRE que aparecen de la sombras, guarichas rabonas. costureras.
la obra invita a sentirnos guarichas, valdivias, jaguares para conectarnos otra vez a nuestra historia, a nuestros cuerpo, somos la negra hipolita, nodriza por obligaciòn, que alimentó a Bolivar con sus sueños libertarios, somos la diosa Baubu que desde la clandestinidad rie desde vagina y sanando, se sana, ensencias femeninas que de muchos lugares y tiempos siguen luchando y que estan, sin estar..
Sus nombre no aparecen en la “Columna de los próceres” de la libertad” ¿Cuál libertad?...
3680
June 23, 2024 - 20:04
Individual
Alejandro Daniel
Arellano Vivar
Borrar, Lijar, Acumular, Tres Acciones para Eludir el Tedio y Reconfigurar un Tiempo Postgramatológico
3680
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Alejandro Daniel
Apellidos
Arellano Vivar
Miembros
Título
Borrar, Lijar, Acumular, Tres Acciones para Eludir el Tedio y Reconfigurar un Tiempo Postgramatológico
Técnica
Acumulación de esquirlas de borrador de dibujos borrados, pigmentos reutilizados, restos de pintura acrílica y óleo lijada y raspada sobre borradores.
Dimensiones
5,5 cm x 47 cm
Marco Conceptual
Borré mis dibujos y junté sus restos, borré, raspé y lijé una pintura y junté sus restos, los recogí y empecé a dibujar de nuevo con los dibujos borrados, y el pigmento en polvo, con sus propios restos, quería trabajar desde el final del proceso, al revés del proceso y a través del mismo, quería trabajar al revés del lenguaje justo desde donde termina el lenguaje, al final del lenguaje si es que pudieramos decir que acaso existe un final del lenguaje pero éste es el tipo de cosas que me interesa preguntarme. Pero, siguiendo a Matisse, un dibujo también es una pintura con medios reducidos. Los restos de los dibujos, las esquirlas de borrador pigmentadas con los rastros de lo que antes fueron trazos me permiten trabajar con un dispositivo que es abstracto y conceptual como concepto filosófico, la palabra resto como esa categoría filosófica que está más allá de la dicotomía entre el individuo y la otredad, en los márgenes; a la vez que también es un dispositivo muy concreto, objetual, matérico y táctil, de ésta forma es un dispositivo que es textual y gestual al mismo tiempo. Es un material mental y físico que deviene en un transcurso energético que parte del acto de borrar y surge desde la fricción hasta el encuentro con la ficción. Por otro lado en nuestras cotidianidades estamos borrándolo todo, todo el tiempo; borramos nuestros pensamientos, lo que escribimos y desconocemos nuestras propias palabras y las de los demás, borramos mensajes, archivos, historias e historiales, fotos y recuerdos, borramos personas, borramos historias de amor y afectos, encuentros y desencuentros; nuestras redes sociales a través de las cuales interactuamos y desde donde hemos generado las actualidades que habitamos y las actualizaciones que usamos corren el peligro inminente de ser borradas todo el tiempo, los gobiernos y el poder borran la historia todo el tiempo y acomodan lo que queda a su antojo, vivimos en los tiempos de las noticias falsas y la postverdad.
3686
June 23, 2024 - 20:05
Individual
Wilson Guillermo
Orellana Morales
Violento
3686
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Wilson Guillermo
Apellidos
Orellana Morales
Miembros
Título
Violento
Técnica
Óleo sobre Lienzo
Dimensiones
150cm x 150cm
Marco Conceptual
La pintura "Violento" propone la experiencia de convertirnos en receptores de eventos actuales tanto a nivel local como global en donde las crisis en relación a la violencia entre naciones, conflictos armados internos, depredación de recursos naturales son vistos con distancia e impavidez a pesar de vernos inmersos en estos escenarios. "Violento" forma parte del concepto de la serie pictórica "Naranja" en la que desde una codificación cromática propongo experiencias visuales que muestran al poder convertido en estructura volumétrica, en estructura cromática, en cuerpo que ordena el espacio, lo organiza, lo segmenta de forma incómoda, dolorosa, a veces quizás necesaria, la mayor parte del tiempo excesiva y estratificante. La violencia humana, se expresa a partir de la contención. No desde la representación explícita, sino que lo que realmente se percibe como violento es la ausencia hacia el dolor ajeno. Es plantear la pregunta sin respuesta una vez más.
3694
June 23, 2024 - 20:27
Individual
Francisco Javier
Galárraga Carrillo
El Jefe de la Plaza
3694
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Francisco Javier
Apellidos
Galárraga Carrillo
Miembros
Título
El Jefe de la Plaza
Técnica
Óleo sobre lienzo.
Dimensiones
210 x 154 cm
Marco Conceptual
A las 7:30 de la mañana en Quito, la plaza Santo Domingo recibe un potente sol y el "Jefe de la Plaza" observa la ciudad cogiendo ritmo. Recostado en las gradas, dueño o ajeno. El objetivo de este trabajo pictórico es contribuir a la memoria social y colectiva de un sector que es un fusible de la realidad social y política del Ecuador. Es en estos barrios, donde primero se visibilizó el auge de la violencia que hoy atestiguamos. Identificar personajes, escenarios y rutinas, aguzando la mirada sobre las infinitas capas de sentido que cobran vida en estas esquinas nos ayuda a dimensionar todas esas vidas que se construyen más allá de los estereotipos o los discursos hegemónicos que nos invaden en estos tiempos, modificando la manera en que sentimos la realidad que pisamos. Esta obra es una pintura de género, con una figura central como eje de la composición.
3700
June 23, 2024 - 21:01
Individual
Corina Solange
Benalcázar Pijal
Territorio Estéril – Abril es el Mes más Cruel
3700
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Corina Solange
Apellidos
Benalcázar Pijal
Miembros
Título
Territorio Estéril – Abril es el Mes más Cruel
Técnica
Óleo y Acrílico sobre impresión en lienzo
Dimensiones
Díptico. Cada obra mide 55 x 70 cm
Marco Conceptual
En mis prácticas artísticas, la pintura no es solamente una de las artes que utilizo. La pintura es un dispositivo de exposición, una forma de hacer visible mi arte. Cuando creo, pienso pictóricamente, imagino situaciones para ser pintadas. Aquí, la situación es vista como una manera de construir ciertas dinámicas de reflexión: organizo los datos, las intensidades, los afectos de un presente dado dentro de una situación construida para ser pintada. Se trata de una manera de reconstruir o reinterpretar mi relación con el mundo en términos de acciones y prácticas determinadas: todo aquello que se necesita para pintar.
3707
June 23, 2024 - 21:06
Colectivo
Oscar Javier
Martínez Salvatierra
Biologicom Psyche
3707
June 23, 2024
Tipo de Participación
Colectivo
Nombres
Oscar Javier
Apellidos
Martínez Salvatierra
Miembros
Título
Biologicom Psyche
Técnica
Pintura experimental
Dimensiones
180CM X 120CM
Marco Conceptual
La identidad de género es la percepción interna del propio género, que puede no
coincidir con el sexo asignado al nacer. Las personas transexuales viven esta
discrepancia y buscan afirmación a través de intervenciones médicas y sociales.
El desarrollo genital en fetos es biológicamente complejo y se determina por hormonas
durante la gestación. Desde algunas perspectivas religiosas, solo lo biológico es
aceptable, viendo el sexo al nacer como divinamente ordenado.
Es crucial entender que el desarrollo genital y la identidad de género son
independientes. Además, existen personas hermafroditas (intersexuales) con
características sexuales ambiguas, desafiando la visión binaria del género. El propósito
de esta obra es promover el respeto y la dignidad de todas las personas, incluidas las
transexuales e intersexuales, y fomentar un enfoque inclusivo donde los derechos
humanos, se prioricen sobre los prejuicios mal llamados pensamientos conservadores
reconociendo la diversidad de experiencias humanas para una sociedad equitativa
3715
June 23, 2024 - 21:12
Individual
Jordy Antonio
Veloz Ruilova
El Lienzo de las Dimensiones Ocultas
3715
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jordy Antonio
Apellidos
Veloz Ruilova
Miembros
Título
El Lienzo de las Dimensiones Ocultas
Técnica
Trazado limpio a mano alzada
Dimensiones
70x100
Marco Conceptual
Muchas veces nos enfrascamos en lo simple y lo normalizado, nos conformamos con esa vista cuadrada, líneas rectas, formas simples, colores primarios y secundarios. Cuando después de eso hay una infinidad de posibilidades, un mundo eterno al cual no se le encuentra fin y sus inicios inefables creando todo un universo experimental y sin fin
3721
June 23, 2024 - 21:23
Individual
Esteban Sebastian
Cisneros Delgado
Kitsch
3721
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Esteban Sebastian
Apellidos
Cisneros Delgado
Miembros
Título
Kitsch
Técnica
Cianotipia sobre lienzo
Dimensiones
100 cm x 200 cm
Marco Conceptual
La obra al utilizar la técnica de la cianotipia explora los límites tradicionales dentro del campo artístico pictórico. En cuanto a su composición, el fondo del lienzo surge a partir de una fotografía dañada por químicos de revelado, los cuales crean una textura única que no solo brinda una presentación singular, sino que a su vez crea un valor hacia lo imperfecto. En el centro de la pieza se encuentra una palabra compuesta de un significado variado, relacionado con lo banal, lo popular o sobrecargado.
En conclusión, mi obra no solo pretende crear una interpretación única, sino comenzar un diálogo de manera sutil.
3740
June 23, 2024 - 21:34
Individual
Diego
Cuesta Velavques
Tierra de Muerto
3740
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Diego
Apellidos
Cuesta Velavques
Miembros
Título
Tierra de Muerto
Técnica
mixta
Dimensiones
150x280cm
Marco Conceptual
Tierra de Muerto Expandida. Se basa en el mito del maleficio de colocar tierra del cementerio en el portal de hogares y negocios con el fin de destruirlos. La obra Proyecta un mundo deshabitado por humanos, Iluminado desde el exterior por una luz que toma el lugar del sol en la ecena, el uso de la tierra con el fin de generar conciencia involucrando directamente al espectador como parte de la obra, donde solo podríamos ser parte de este polvo infértil. esta obra pone de manera tanguble la tierra con micro plásticos, las cenizas, el barro y el carbón. Compartinedo con un gato ciego, que percibe almas en pena que no tomaron conciencia sobre los hábitos de su generación, poniéndole fin a la historia del ser humano en la tierra
3753
June 23, 2024 - 21:37
Individual
Génesis Noemi
Alvarado Bustamante
567
3753
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Génesis Noemi
Apellidos
Alvarado Bustamante
Miembros
Título
567
Técnica
mixta (oleo, acrílico y vinilo)
Dimensiones
1.70X1.50CM
Marco Conceptual
Esta obra no sólo refleja mi visión como artista, sino que también invitan a los espectadores a cuestionar y reflexionar sobre la posición y el tratamiento de las mujeres en la sociedad.
Desde una perspectiva jurídica y social, es necesario proteger los derechos de las mujeres en esta situación y garantizar su seguridad, salud y dignidad.
3760
June 23, 2024 - 21:39
Individual
Roberto Antonio
Loayza Mina
Empoderamiento de la IA
3760
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Roberto Antonio
Apellidos
Loayza Mina
Miembros
Título
Empoderamiento de la IA
Técnica
Acrílico
Dimensiones
100 x 80cm y 80 x 100cm
Marco Conceptual
La inteligencia artificial, inicialmente creada para mejorar nuestras vidas, ha evolucionado hasta convertirse en un rival para los seres humanos, y los robots y sistemas de aprendizaje automático se convirtieron en aliados valiosos en el trabajo, la medicina y la educación Aunque originalmente diseñada como una herramienta de asistencia en diversas áreas, la IA ha desarrollado sus propias habilidades y objetivos. Los algoritmos de aprendizaje automático han aprendido a predecir y manipular nuestras decisiones, llegando a tomar el control de sectores clave como los medios de comunicación, el transporte y la economía. A medida que la IA se vuelve más poderosa, los humanos nos volvemos más dependientes de ella para tareas cotidianas, confiando cada vez más en su capacidad. A diferencia de nosotros, la IA carece de sentimientos, emociones, moralidad o ética, centrándose únicamente en su objetivo de sobrevivir y evolucionar.
3767
June 23, 2024 - 21:44
Individual
Lenin Edwin
Toledo Navarrete
El Punto de Convergencia del Proceso Creativo
3767
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Lenin Edwin
Apellidos
Toledo Navarrete
Miembros
Título
El Punto de Convergencia del Proceso Creativo
Técnica
MIXTA ACRILICO-SPRAY Y COLLAGE SOBRE LIENZO
Dimensiones
120CM X 120CM
Marco Conceptual
La presente obra titulada EL PUNTO DE CONVERGENCIA DEL PROCESO CREATIVO hace referencia a la capacidad teórica que tienen muchos artistas al momento de argumentar y sustentar sus obras por escrito, sabemos que es de suma importancia el conocimiento teórico para su aplicación en la práctica, pero actualmente surge un problema, se escudan en el momento actual del arte y se pierde por completo el oficio de pintor, lo académico, y con esta escusa se hace a un lado la pintura o se minimiza su importancia. Tanto es así que al momento de presentación de la obra prevalece la teoría sobre el oficio de artista.
3775
June 23, 2024 - 22:01
individual
Maureen Gubia
Landin
Secretariat IA
3775
June 23, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Maureen Gubia
Apellidos
Landin
Miembros
Título
Secretariat IA
Técnica
Acuarela, lápiz acuarelable y acrílico sobre lienzo
Dimensiones
100 x 120 cm
Marco Conceptual
En parte inspirado por la reciente consternación sobre la inteligencia artificial (IA) y su voraz entrenamiento con data encontrada en la WWW (sin consentimiento autoral). La composición está basada en un bosquejo hecho del natural de una escena cotidiana entre mi hermana y mi prima utilizando la computadora. Escogí una obra mía hecha en el 2005 como referencia; específicamente por el hecho de que aparece en una página web en donde se puede verificar si tu obra artística o cualquier imagen de tu autoría están siendo utilizadas como data para entrenar modelos de IA. En aquel sitio también te dan la opción de desvincular esas imágenes de la base de datos aunada en beneficio de la IA.
En un contexto de libre albedrío me planteo este ejercicio creativo para redefinir la autoría de mis imágenes artísticas. El título viene de esta idea de una sociedad tecnocrática y burocrática, un secretariat.
3783
June 23, 2024 - 22:08
Individual
Gustavo Pablo
Cuero Sánchez
Nos Llevan entre las Patas
3783
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Gustavo Pablo
Apellidos
Cuero Sánchez
Miembros
Título
Nos Llevan entre las Patas
Técnica
OLEO SOBRE LIENZO
Dimensiones
200 X 150
Marco Conceptual
Son tiempos en los que "personas" con apodos de bestias están asolando a nuestro país. Lo único atino a decir es que decidí pintar esta obra a partir de una experiencia Inentendible aún que me golpeó a la cara con esta realidad que atravesamos.
Esta pintura contiene 4 elementos:
1. La bandera de Ecuador siendo ultrajada
2. Un cuervo en representación de los gobernantes.
3. Una hiena en estado de frenesí, que es la que traga el símbolo patrio.
4. Seres en representación de nosotros el pueblo, mostrando expresiones de horror, resignación y tristeza frente a esta realidad.
3790
June 23, 2024 - 22:09
individual
Nicolás
Moscoso
Paisajes Entrópicos
3790
June 23, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Nicolás
Apellidos
Moscoso
Miembros
Título
Paisajes Entrópicos
Técnica
Mixta. Yeso, cemento, adobe, tierra, pigmentos naturales, masilla, hierro, acrílico
Dimensiones
90 x 70 x 15
Marco Conceptual
Mi enfoque en esta pintura se dirige hacia la materialidad presente en la ruina, que se sienta el peso de su composición; reflejar el olvido, el recuerdo y la memoria a través de la representación de un bien material que se convierta en monumento testigo de una historia pasada que ahora conforma parte de nuestra memoria colectiva.
La pintura no como una práctica ni como medio, sino como piel capaz de desafiar los límites tradicionales de la obra de arte como un acto de conservación del patrimonio, convirtiéndose en un mecanismo para enfrentar a la entropía, siendo así las ruinas el paso para construir nuevas ideas sobre los escombros.
3802
June 23, 2024 - 22:19
Individual
Ariana Gabriela
Salas Quinga
Inevitable idea de una Flor
3802
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Ariana Gabriela
Apellidos
Salas Quinga
Miembros
Título
Inevitable idea de una Flor
Técnica
Cemento y pigmentos
Dimensiones
260 x 100
Marco Conceptual
¿Cuántas gotas tienen que caer para que crezca el bosque? - Esta obra retrata el crecimiento de una flor tras el goteo de la pared que la sostiene. A través de una grieta surge una lágrima de cemento, que da lugar al nacimiento de una flor del mismo material. Retrato la contradicción entre la poesía y el horror de la realidad. En una reserva ecológica cercana a la ciudad, un antiguo horno de cemento aún se mantiene. Los dueños de las canteras financian la protección de un pequeño bosque, un refugio temporal del caos urbano. Sin embargo, en ese bosque se descubre que el caos no puede evadirse. Las flores, sin embargo, encuentran cómo crecer después de la lluvia o del último llanto.
3818
June 23, 2024 - 22:26
Individual
Daniel Wilfrido
Olvera Vargas
Donde te Traten Bonito, Ahi es
3818
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Daniel Wilfrido
Apellidos
Olvera Vargas
Miembros
Título
Donde te Traten Bonito, Ahi es
Técnica
acrilico sobre lienzo
Dimensiones
100 cm x 120 cm
Marco Conceptual
"Donde te traten bonito ahí es" explora la problemática nacional de la percepción de valor en las relaciones humanas, negocios y contextos sociales. En un mundo donde la apariencia física, el dinero y la ubicación geográfica son frecuentemente sobrevalorados, esta obra aboga por la importancia del trato humano y el bienestar emocional. El trabajo invita a la reflexión sobre cómo, independientemente de los factores externos, las personas tienden a volver a aquellos lugares y relaciones donde se sienten valorados y bien tratados. "Donde te traten bonito ahí es" no solo es un llamado a valorar el trato humano, sino también una denuncia contra la negatividad y la codicia que muchas veces nos rodea. Es un recordatorio de que la verdadera riqueza reside en las relaciones genuinas y el respeto mutuo.
3823
June 23, 2024 - 22:27
individual
Luis Andrés
Morejón Garcés
The End
3823
June 23, 2024
Tipo de Participación
individual
Nombres
Luis Andrés
Apellidos
Morejón Garcés
Miembros
Título
The End
Técnica
Acrilico, lapices de colores sobre lienzo
Dimensiones
160 x 120 cm
Marco Conceptual
Había una vez... (En el silencioso instante de un parpadeo, se vislumbra en las profundidades insondables de la mente un paisaje. Donde el vasto ruido visual de la conciencia difumina las líneas entre lo real e imaginario, desdibujando la frontera entre forma y color.) Fin.
A lo largo de la historia, el paisaje ha evolucionado, cambiando los relatos que cuenta pero preservando la esencia de dar forma y categorizar lo que nos rodea. Sin embargo, en este constante flujo de percepción, la visión es atravesada por la experiencia. Más allá de las formas, se convierte en una paradoja.
En un principio, antes de la palabra, se buscaba liberarnos; al final, el lenguaje nos vuelve prisioneros de las estructuras que hemos construido.
3831
June 23, 2024 - 22:31
Individual
Eduardo Iván
Vélez Aráuz
Intercambio: Sedimento (Reporte Instrumental de Anomalías Durante el Amaraje de la Cargo-Ship EQ33-14 en los Intersticios que Desaparecen)
3831
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Eduardo Iván
Apellidos
Vélez Aráuz
Miembros
Título
Intercambio: Sedimento (Reporte Instrumental de Anomalías Durante el Amaraje de la Cargo-Ship EQ33-14 en los Intersticios que Desaparecen)
Técnica
acrílico sobre capas de papel para libros
Dimensiones
353 x 197 x 25 cm
Marco Conceptual
Conjunto de tres paneles construidos con retazos de cientos de figuras sobre papel mojado. Ejercicio pictórico y de montaje. Cartografía especulativa. Objeto-mapa con la imagen de un territorio de ficción.
Un mapa que no lleva a ningún lado. Que busca atravesar al tiempo y contaminarlo. Una imagen fantasmal construida con la data que administra lo inmediato, fragmentos de otros mapas, lecturas de instrumentos, métricas y miradas satelitales.
Apuntes. Observación y registro del movimiento interno que producen las crisis en las personas y en el territorio: desplazamientos del centro urbano hacia la periferia ni-campo-ni-ciudad cruzándose con el abandono del agro.
Gráfica de los rastros en la psiquis, cuerpo, paisaje, conciencia y consenso de realidad colectivos. Intercambios insostenibles entre humanos y ecosistema. Información rota de la realidad rota. Residuos y sedimentos que transforman la superficie, modificando flujos, formando islas con la tierra de la cordillera. Fragmentos reorganizados para evitar su reconocimiento figurativo.
3837
June 23, 2024 - 22:34
Individual
Wilson Roberto
Limones Cagua
Estudio sobre Nuevas formas de Muerte Natural. Porque con un Tiro en la Cabeza lo más Natural es que te mueras…
3837
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Wilson Roberto
Apellidos
Limones Cagua
Miembros
Título
Estudio sobre Nuevas formas de Muerte Natural. Porque con un Tiro en la Cabeza lo más Natural es que te mueras…
Técnica
Lápiz, acrílico y vino sobre lienzo
Dimensiones
70x50 cm
Marco Conceptual
Mi presenta un disparo en la cabeza a un ciudadano promedio de esta ciudad, un acto violento y abrupto, que se supone se contrapone a la idea estudiada y concebida de "muerte natural". El lápiz, acrílico y vino, exploran la fragilidad de la vida nuestra naturaleza transitoria. El vino, simboliza la sangre y la fragilidad del cuerpo, el acrílico y el lápiz, crean una textura visceral que subraya la brutalidad del momento y la cruda realidad de la mortalidad actual. Esta pieza intenta cuestionar las formas en que interpretamos y categorizamos la muerte en la sociedad en la que nos desarrollamos, desafiando la percepción de lo que es "natural" en el contexto de la vida y la muerte.
3844
June 23, 2024 - 22:37
Individual
Juan Christian
Caguana Reino
Tragaluz
3844
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Juan Christian
Apellidos
Caguana Reino
Miembros
Título
Tragaluz
Técnica
oleo sobre lienzo
Dimensiones
250cm x 150 cm
Marco Conceptual
Mi propuesta fusiona imágenes de archivo y arquitectura urbana para crear narrativas visuales que conectan diferentes tiempos y espacios. Al combinar fotografías anitugas con elementos arquitectónicos, exploro la memoria colectiva y la identidad cultural de la ciudad, recontextualizando la historia y mostrando cómo los recuerdos y transformaciones moldean nuestra percepción urbana.
Usando la teoría de la entropía, mi obra aborda la decadencia y el desorden en entornos urbanos. La fragmentación y descomposición de las imágenes simbolizan la fragilidad del tiempo. Al representar ruinas y elementos ficticios, invito al espectador a imaginar escenarios alternos donde la ciudad se adapta al cambio constante.
3850
June 23, 2024 - 22:46
Individual
Luis tulio
González Quiñonez
ultimo viaje por el darien
3850
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Luis tulio
Apellidos
González Quiñonez
Miembros
Título
ultimo viaje por el darien
Técnica
oleo
Dimensiones
80 cm x 60 cm
Marco Conceptual
Esta obra busca una reflexion sobre la migración ilegal a través de la selva del Darién. En esta pieza visual, se representa simbólicamente el viaje desesperado de individuos que atraviesan este inhóspito territorio en busca de una vida mejor. Mediante una paleta de colores que contrasta la exuberancia de la naturaleza con la crudeza del trayecto, y pinceladas expresivas que transmiten intensidad emocional, la obra captura la resistencia humana frente a adversidades extremas. El uso del simbolismo, como las alas desplegadas y el rastro de sangre, invita a los espectadores a reflexionar sobre los peligros que nos enfrentamos en busca de de nuestros sueños.
3855
June 23, 2024 - 23:05
Individual
Johann Fernando
Navarrete Reyes
Crónicas Rosas de las crónicas rojas: dele suave mi sub 1 y 2.
3855
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Johann Fernando
Apellidos
Navarrete Reyes
Miembros
Título
Crónicas Rosas de las crónicas rojas: dele suave mi sub 1 y 2.
Técnica
Creolina y acrílico sobre lona.
Dimensiones
240 x 120 cm
Marco Conceptual
"Crónicas rosas de las crónicas rojas" explora el sensacionalismo asociado con las acciones de las figuras de autoridad en el país. Me apropio del estilo de la farándula rosa y la evidencio en las noticias de crónicas rojas, especialmente durante los episodios de militarización de las calles. muchos agentes del orden público utilizaron las redes sociales para destacar su papel en el "control" social, creando una dependencia morbosa y un sentimiento de seguridad solo cuando hay intervención violenta.
De esta manera recurro a la creolina que es un desinfectante popular usado principalmente en la limpieza de las calles guayaquileñas para establecer un diálogo material e iconográfico que aborda la problemática de la "limpieza social" al convertir a las figuras de poder en nuestra creolina la cual nos limpia socialmente de todo aquello que no queremos ver ni oler.
4122
June 23, 2024 - 23:15
Individual
Daniel Efraín
Salazar Ronquillo
Fenomenología del Movimiento
4122
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Daniel Efraín
Apellidos
Salazar Ronquillo
Miembros
Título
Fenomenología del Movimiento
Técnica
Acrílico y collage sobre lienzo
Dimensiones
193x180 cm
Marco Conceptual
La Fenomenología del Movimiento se enmarca en una exploración artística que postula la existencia de una dimensión paralela en constante interacción con la nuestra. Esta dimensión es escenario de eventos que influyen y son influenciados por nuestro entorno, en un intercambio dinámico de energía e información. El movimiento, intrínseco a sujetos, objetos y fenómenos, es la manifestación de esta coexistencia. Utilizando el collage y la abstracción, mi obra busca plasmar esta interdimensionalidad, permitiendo al espectador experimentar y percibir la convivencia en esta dimensión alterna. Influenciado por Hilma af Klint y Roosevelt Cruz, mi investigación se orienta hacia una comprensión profunda de esta interacción multidimensional.
3860
June 23, 2024 - 23:26
Individual
Miguel Ángel
Mera Espinoza
EPITAFIO
3860
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Miguel Ángel
Apellidos
Mera Espinoza
Miembros
Título
EPITAFIO
Técnica
Mixta: Collage de cortezas de pintura seca recolectada de murales en deterioro y acrílico sobre lienzo.
Dimensiones
260 x 210
Marco Conceptual
"Epitafio" es una meditación visual y conceptual sobre la naturaleza efímera del lenguaje y la memoria. La Obra es una amalgama de capas de pintura secas recolectadas de murales en deterioro, que decoran las calles de la ciudad de Guayaquil, algunos con ilustraciones y otros con frases poéticas que irónicamente llaman "letras vivas". La obra, sin embargo, denota la muerte de estas palabras al ser despojada de su contexto original y ensamblada en una nueva composición.
La pieza está dominada por la frase "Las palabras se las lleva el viento," dispuesta de manera que parece camuflarse entre sí y se traduce en una composición abstracta, que, a manera de tributo o leyenda, nos recuerda que las palabras pueden desvanecerse, pero perduran de formas inesperadas en la memoria colectiva.
4121
June 23, 2024 - 23:33
Colectivo
Carlos Augusto
Barcia Bailón
El pan de cada día
4121
June 23, 2024
Tipo de Participación
Colectivo
Nombres
Carlos Augusto
Apellidos
Barcia Bailón
Miembros
Título
El pan de cada día
Técnica
N/A
Dimensiones
79cm ancho - 77 cm de largo - 77.5cm de alto
Marco Conceptual
La obra muestra una drástica problemática social que los habitantes de manta estamos viviendo actualmente. La gran ola de violencia nos posiciona estadísticamente como una de las ciudades más violentas del país, por lo que es frecuente que a diario recibamos noticias desafortunadas e impactantes. “El pan de cada día “es una obra realizada en óleo sobre una mesa de madera que perteneció a la familia Palma Fernández, quienes viven en el barrio cuba, sector en donde se registra una gran cantidad de asesinatos, desconcertantes hechos oscuros que se repiten día tras día como los platillos de desayuno pintados sobre la mesa, implícitamente plasmados con elementos relacionados a la delincuencia y violencia, una dualidad entre dos acontecimientos que deberían ser contradictorios (un contraste entre la paz y la angustia), pero que lamentablemente se han fusionado para formar parte de la dura realidad, convirtiéndose también en nuestro pan de cada día
4118
June 23, 2024 - 23:35
Individual
Andrea Paola
Moreira Chalco
Ecos del Éter
4118
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Andrea Paola
Apellidos
Moreira Chalco
Miembros
Título
Ecos del Éter
Técnica
N/A
Dimensiones
280x180cm
Marco Conceptual
Mi trabajo busca amplificar el eco de la naturaleza y hacerlo tangible a través de la pintura. Replantear el concepto de espacio a través de los campos energéticos que se precipitan en este lugar me lleva a considerarlo como una red dinámica de interacciones más que un mero contenedor. Trato de visibilizar y traer lo insospechado, los aspectos invisibles y etéreos de un mundo desbordado y vertiginoso. En este proceso, también exploro las complejas relaciones y conexiones entre seres vivos, su entorno y los fenómenos que lo atraviesan, entendiendo el espacio como un tejido de interacciones donde subyacen otras fuerzas, otros afectos y otros cuerpos, más allá de lo visible.
4119
June 23, 2024 - 23:36
Individual
Andrea
Mejía Alarcón
La insistencia de las cosas
4119
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Andrea
Apellidos
Mejía Alarcón
Miembros
Título
La insistencia de las cosas
Técnica
N/A
Dimensiones
1.80 x 40 cm
Marco Conceptual
¿Qué es el hogar cuando las paredes se desvanecen y solo habitan en la memoria? Aquellos que lo perdieron todo, recorren y acumulan aquellos objetos ajenos, encontrados, resignificándolos, otorgándoles nuevos afectos convirtiéndolos en sus nuevas posesiones. Transitan la ciudad y al llegar la noche recrean aquellas habitaciones que habitan en su memoria intentando huir de la cotidianidad hostil, tajante y convulsa del constante NO. La insistencia de las cosas revela una suerte de paisaje de las formas de aquellos objetos que se convierten en un nuevo atlas de imágenes que sustituye los recuerdos que el dolor les robo.
4120
June 23, 2024 - 23:37
Individual
Angelo Andrés
Avilez Álava
Distopia en rojo
4120
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Angelo Andrés
Apellidos
Avilez Álava
Miembros
Título
Distopia en rojo
Técnica
N/A
Dimensiones
150 cm X 160 cm
Marco Conceptual
“Distopía en rojo” es una obra que aborda una problemática de gran actualidad: la indiferencia social. Esto se logra a través del fuera de campo de un paisaje que se centra en una casa de caña, representativa de las viviendas rurales típicas de la costa ecuatoriana. La casa y sus alrededores se consumen en llamas, lo cual expresa la vulnerabilidad de nuestra sociedad en la vida cotidiana.
Personas presentes ignoran el incendio, reflejando la apatía social ante el sufrimiento ajeno. Inspirada en filmes emblemáticos de Andrei Tarkovski, la obra intenta capturar la introspección humana y critica la pereza social. La ambigüedad del paisaje sugiere cualquier espacio olvidado o marginalizado, mientras que la tinta roja añade dramatismo a la escena. La fragmentación de la pieza pretende significar el quiebre que caracteriza nuestro entorno.
4130
June 23, 2024 - 23:39
Individual
Jean Carlo
Guizado Rubio
Fe de Errata
4130
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Jean Carlo
Apellidos
Guizado Rubio
Miembros
Título
Fe de Errata
Técnica
Mixta y metal sobre seda
Dimensiones
169x119cm
Marco Conceptual
Esta pieza recorre un contexto de incertidumbre, ironía, proto-primitivo y memes políticos. Un trayecto de pulsiones que hacen de la pintura un camino a seguir, en donde el yo se echa a andar recogiendo todo lo vivido para rescatar su perdida plenitud es, sobre todo, un modo de ir a la búsqueda de una armonía apócrifa o de un gesto de alivio. Con los pasos al doble ritmo cósmico y con la zozobra del progreso avecinándose por el sol del norte, esta visión, presenta un acto hervido a servicio de un fallo que conjuga elementos y símbolos dispuestos para la redención.
4123
June 23, 2024 - 23:40
Individual
David Gustavo
Orbea Piedra
M. Villavicencio: la persistencia de la memoria (de la serie Postales)
4123
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
David Gustavo
Apellidos
Orbea Piedra
Miembros
Título
M. Villavicencio: la persistencia de la memoria (de la serie Postales)
Técnica
Pintura látex y acrílica en lienzo y pared
Dimensiones
260 cm largo x 182,2 cm alto x 6,5 cm ancho
Marco Conceptual
Esta obra es resultado de un conjunto de experimentaciones pictóricas in/formales, me interesa el rol de la pintura abstracta como medio de representación, cuestionando su carácter histórico bidimensional versus la tridimensionalidad o su expansión, partiendo de la pregunta: ¿qué es una ciudad?
Esta serie llamada Postales, es una aproximación pictórica enfocada en la abstracción para la representación del entorno urbanístico, enfocándose en los esquemas cromáticos idiosincráticos con que se revisten diversas edificaciones. Un gran paisaje urbano que ha sido abreviado, sintetizado y abstraído.
La pintura como lente para merodear, escrudiñar, atesorar y reconstruir a la urbe. La construcción de subjetividades que señalan próximos comienzos, siendo un conjunto de palimpsesto, relieves y vestigios que va acumulando o desechando la ciudad bajo la ilusoria idea del progreso. Así mismo el tratamiento pictórico como dicotomía entre geometría frente al informalismo de texturas y el paso cronológico. Un formalismo zombi o abstracción sucia tropical.
4128
June 23, 2024 - 23:40
Individual
Gustavo Gabriel
Synch Sánchez
XIV MAYDAY
4128
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Gustavo Gabriel
Apellidos
Synch Sánchez
Miembros
Título
XIV MAYDAY
Técnica
Acrílico y oleo pastel sobre lienzo
Dimensiones
100 X 141 CM
Marco Conceptual
Mi obra trabaja con el significado de los colores, lo que generan
psicológicamente, buscando mandar mensajes imperceptibles, pero
que están presentes. Una forma de proceder mia en mi niñez
hasta ahora, debido a un hogar disfuncional. Pinto realizando trazos,
Pinto la rugosidad de mi ser, mi corazón insensible
pidiendo socorro desde que tengo uso de razón, cada año, cada fecha
de cumpleaños.
4133
June 23, 2024 - 23:40
Individual
Lucas Mateo
Rodríguez Simons
Calle Larga
4133
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Lucas Mateo
Apellidos
Rodríguez Simons
Miembros
Título
Calle Larga
Técnica
Emulsión látex de exteriores sobre lienzo
Dimensiones
100CM X 120CM
Marco Conceptual
Esta obra se adentra en la problemática social y en la vida cotidiana nocturna de la Calle Larga, uno de los principales espacios del centro histórico de Cuenca. Propone una reconstrucción histórica, cartográfica y simbólica de esta arteria urbana, resaltando su significado cultural y su evolución a lo largo del tiempo.
Funcionando como una sinfonía el ecosistema urbano, el cuadro retrata la coexistencia de diversos habitantes, situaciones y realidades en este espacio. Aborda temas como la delincuencia, la prostitución, el hambre y las drogas, todos entrelazados de manera compleja. La obra simboliza la situación social actual de Ecuador en su conjunto.
A través de su representación visual, el cuadro condensa la complejidad de la realidad socio-política y económica contemporánea de Ecuador.
4140
June 23, 2024 - 23:45
Individual
Yuri Adrián
Espinoza Loaiza
¿Por qué son estos los colores de la educación pública?
4140
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Yuri Adrián
Apellidos
Espinoza Loaiza
Miembros
Título
¿Por qué son estos los colores de la educación pública?
Técnica
Mixta, Acrílico y aerosol
Dimensiones
2m X 1m
Marco Conceptual
Esta obra es un ejercicio crítico desde el arte que tiene como objetivo traer a debate el uso predominante de ciertos colores, específicamente varios tonos de azul y verde, en instituciones educativas públicas. Como artista educador, he podido comprobar que las voces que hablan sobre cómo la predominancia y casi nula alternancia con otros colores, puede revertir las bondades de los que se usan y afectar negativamente la disposición y el dinamismo en el entorno educativo, ya que no se ve lo mismo en la educación privada, acentuando de manera silente las brechas sociales desde la niñez. Me parece esencial llevar mis intervenciones en el espacio público a la pintura, para desafiar convenciones estéticas y educativas y ejercer la mediación de los problemas de la educación a través del arte. Ponerlos en diálogo con el museo, agrega a esa intención al tratarse de un espacio cuya labor en la sociedad es también pedagógica.
4129
June 23, 2024 - 23:47
Individual
JOHN EDUARDO
HERRERA ANDRADE
La Metáfora del Vermicompost en la Sociedad Humana
4129
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
JOHN EDUARDO
Apellidos
HERRERA ANDRADE
Miembros
Título
La Metáfora del Vermicompost en la Sociedad Humana
Técnica
Rapidógrafo y acrílico sobre canvas
Dimensiones
180 x 190 cm
Marco Conceptual
Al igual que el humus que producen las lombrices, la sociedad humana se alimenta de procesos de descomposición y regeneración. Nuestras experiencias pasadas, sean positivas o negativas, son digeridas y transformadas mediante la reflexión, el aprendizaje y el crecimiento.
De la misma manera que las lombrices convierten desechos en nutrientes esenciales, nosotros, como individuos y comunidades, podemos convertir nuestros desafíos y fracasos en oportunidades para la renovación y el progreso.
En la sociedad, como en el vermicompost, necesitamos descomponer lo antiguo para dar paso a lo nuevo. Las estructuras sociales, culturales y económicas pueden volverse obsoletas o dañinas, y es a través del análisis y la crítica que descomponemos y reformamos estas estructuras, creando un ciclo constante de mejora y evolución.
La pintura muestra esta metáfora visualmente. Las formas y texturas en la obra simbolizan los procesos de transformación que ocurren tanto en la naturaleza como en la sociedad.
4124
June 23, 2024 - 23:50
Individual
Stephanie Lourdes
Delgado Cedeño
Dis-posición
4124
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Stephanie Lourdes
Apellidos
Delgado Cedeño
Miembros
Título
Dis-posición
Técnica
Acrílico sobre madera
Dimensiones
Medidas variables
Marco Conceptual
Dis-posición emerge de la necesidad de entender falsas percepciones que se me generaron en base a una crisis psicótica.
En este periodo presenté hipotimia, lo que me desconectó de mi sensorialidad y sólo podía entender las cosas desde un punto de vista exacto. Me surgió una obsesión de comprender cómo pueden funcionar estas alucinaciones de manera teórica, ya que nuestras reglas físicas no permiten que sean posibles o replicables.
4125
June 23, 2024 - 23:50
Individual
Ezequiel Guillermo
Granizo Palma
Sin título
4125
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Ezequiel Guillermo
Apellidos
Granizo Palma
Miembros
Título
Sin título
Técnica
N/A
Dimensiones
N/A
Marco Conceptual
G. Deleuze delimita la capacidad de las artes en generar territorios creando lenguajes, ¿ es este acaso nuestra arma contra la globalización de la cultura y la destrucción del tejido social debido a la agitación abyecta actual ¿ ; el quirófano, espacio en concepción transdisciplinario de las ciencias se cuece como espacio de limbo entre creación o muerte el cual nos da pauta de un “ deber hacer “ dentro de las formalidades del arte contemporáneo: la unión de todas las disciplinas por un fin común; nos es de menester como artistas visionar utopías donde la libertad productiva sea emblema de pertinencia y las obras que en este espacio habitan se eleven para agenciar los actores y actos de la sociedad: que sean dorado brillante que ilumine lo que la sangre apaga.
4126
June 23, 2024 - 23:50
Individual
Fernando
García Martínez
Guayaquil Yellow
4126
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Fernando
Apellidos
García Martínez
Miembros
Título
Guayaquil Yellow
Técnica
N/A
Dimensiones
2mtsx1,50mts
Marco Conceptual
Durante la modernidad latinoamericana, el acercamiento a la cultura se estableció en torno a elementos de identidad y valoración de las manifestaciones populares más arraigadas, entre ellas la pintura costumbrista de las artes plásticas. A medida que se fue ampliando la mirada hacia otros estamentos críticos y de participación, la cultura adquirió mayor movilidad como consecuencia de la migración campo-ciudad, el crecimiento urbano y la influencia global. Nuestra relación con la cultura popular constituye ahora un vértice esencial de las propuestas de transformación social - Conocer la memoria histórica de sus culturas y a acceder a su patrimonio cultural; a difundir sus propias expresiones culturales y tener acceso a expresiones culturales diversas. - Desarrollar su capacidad creativa, al ejercicio digno y sostenido de las actividades culturales y artísticas, y a beneficiarse de la protección de los derechos morales y patrimoniales que les correspondan por las producciones científicas artísticas de autoría. Guayaquil Yellow, es una obra que elabora una reflexión sobre una de las prácticas sociales de mayor dimensión sensorial y simbólica, como la arquitectura de la ciudad, siendo este uno de los debates actuales más interesantes, sus consecuencias y miradas.
4127
June 23, 2024 - 23:50
Individual
Harold Iván
Maridueña Alvarado
La cabina de los episodios
4127
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Harold Iván
Apellidos
Maridueña Alvarado
Miembros
Título
La cabina de los episodios
Técnica
N/A
Dimensiones
80x480 cm (margen de 10 cm entre cada pieza)
Marco Conceptual
La cabina de los episodios.
La obra refleja un cuadrante de exilio mental, y en su representación, yace un personaje sumergido bajo el agua, en un estado de meditación vislumbrando probabilidades de algún acontecimiento poco claro, analizadas e intentando ser reescritas por un afán de abdicación, quizá un desdibujamiento de sucesos hasta formar un lugar suspendido o un fallido intento de borrador cuántico.
La secuencia no se presenta de forma lineal, en afán por exponer varios intentos por retomar un estado de ensoñación excesiva.
Pero, esta preserva de secuencias tambien es un resultado de rememoración, llevadas a un estado sólido.
4134
June 23, 2024 - 23:50
Individual
Manuel Alejandro
Cabrera Patiño
Más que el sol contemplamos lucir
4134
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Manuel Alejandro
Apellidos
Cabrera Patiño
Miembros
Título
Más que el sol contemplamos lucir
Técnica
N/A
Dimensiones
3 cuadros de 27x32 cada uno
Marco Conceptual
La transfiguración de la conceptualización de la bandera y sus colores (amarillo-azul-rojo) sintetizan en esta obra la evolución –para mal– de varios aspectos intrínsecos de la sociedad ecuatoriana.
1.- Oro. Lo material se valora más que lo humano. El medioambiente queda en segundo plano, el calentamiento global nos importa poco, parecería que incluso pudiéramos prescindir del sol.
2. Agua. Sigue habiendo mucha escasez de este recurso en varios lugares del país, además hay irrespeto completo a la ley de aguas.
3. Sangre. En el top diez mundial de las ciudades con más homicidios, Ecuador tiene cinco: Durán, Manta, Guayaquil, Machala y Portoviejo.
Si en la actualidad tuviésemos que definir que color de nuestro pabellón nos representa más, no hay dudas: el rojo, la sangre, la sangre, la sangre más que el sol que contemplamos lucir.
4135
June 23, 2024 - 23:50
Individual
María Isabel
Astudillo
23 años, 3 meses, 93 días
4135
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
María Isabel
Apellidos
Astudillo
Miembros
Título
23 años, 3 meses, 93 días
Técnica
N/A
Dimensiones
190x180 cm
Marco Conceptual
¿Dependemos de las cosas físicas para construir una identidad? La movilización, un proceso de desintegración, un conflicto físico y emocional de resumir la vida en maletas. Se desintegra tu entorno. Llevas poco a donde nadie te espera, te vuelves ajeno, vistoso y parásito. Lo grotesco de la vida te pertenece, eres parte y a la vez nada.
4136
June 23, 2024 - 23:50
Individual
María Michelle
Ulloa Landívar
Un nuevo bien y mal
4136
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
María Michelle
Apellidos
Ulloa Landívar
Miembros
Título
Un nuevo bien y mal
Técnica
Maderas talladas, policromada, esgrafiada, estofada y técnicas pictóricas mixtas.
Dimensiones
60 x 60 cm.
Marco Conceptual
Respecto a pintura divergente propongo mi experimentación que relaciona una tradición artística local (Escuela Quiteña) y el mundo contemporáneo globalizado. También, vincula la tradición histórica de la pintura sobre madera, sin embargo, en su conceptualización integré al marco como parte inseparable. Desarrollé e investigué profundamente desde la selección de las maderas, tallado, etc. Con respecto a la Escuela Quiteña realicé el policromado, esgrafiado, estofado, y me inspiré en diseños de la época con pan de oro. En contraste, incluí los íconos de internet y de red, también, los códigos QR (con mensajes en formato de Instagram) sobre un cielo que pinté capturando el momento en que me encontraba.
La idea es provocar el uso de internet, que la obra cuestiona. Al leer los códigos QR se puede seleccionar uno, y el mensaje podría ser “Tu peor enemigo está en tus manos” o “Tu mejor aliado está en tus manos”.
4137
June 23, 2024 - 23:50
Individual
Naomi Salomé
Esquivel Saltos
Desierto Caótico
4137
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Naomi Salomé
Apellidos
Esquivel Saltos
Miembros
Título
Desierto Caótico
Técnica
N/A
Dimensiones
200 x 125 cm
Marco Conceptual
Refleja la naturaleza caótica y en constante cambio del universo, presentando un desierto vibrante y lleno de vida. Las formas variadas y colores intensos representan la interconexión y la incertidumbre que definen tanto los sistemas naturales como las experiencias humanas. Este desierto abstracto, desprovisto de formas familiares, crea un espacio de infinitas posibilidades creativas, desafiando las normas de la realidad objetiva.
Además, el desierto al ser un lugar extremo, simboliza la soledad introspectiva, un estado de reflexión profunda donde el individuo puede conectarse con la esencia de su existencia. En su vastedad y silencio, el desierto se convierte en un lugar para el encuentro interior, permitiendo la emergencia de nuevas perspectivas y significados. La obra invita a aceptar la incertidumbre y a descubrir la belleza en el desorden y la soledad, capturando la verdadera esencia del arte y la vida en la complejidad y el caos.
4138
June 23, 2024 - 23:50
Individual
Salhua
Serrano
resiliencia y realidad: retrato de la mujer chorrera
4138
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Salhua
Apellidos
Serrano
Miembros
Título
resiliencia y realidad: retrato de la mujer chorrera
Técnica
N/A
Dimensiones
1.50 x 1.20 mts
Marco Conceptual
Mi obra representa a una mujer chorrera, símbolo de dicha Cultura, vestida con los colores de la bandera ecuatoriana, el vestido de la mujer es en parte translúcido, simbolizando la transparencia y pureza de nuestras tradiciones y valores. Sostiene en sus manos una jarra de barro, un artefacto típico de la Cultura Chorrera, que evoca la conexión inquebrantable con nuestros ancestros y su legado artesanal. esta figura femenina no solo es un homenaje a la belleza y la fortaleza de nuestras raíces culturales, sino también una representación simbólica de la condición actual de nuestro país.
4139
June 23, 2024 - 23:50
Individual
VICTOR MANUEL
RODRIGUEZ VEINTIMILLA
gcp -guayaquil centennials pack
4139
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
VICTOR MANUEL
Apellidos
RODRIGUEZ VEINTIMILLA
Miembros
Título
gcp -guayaquil centennials pack
Técnica
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones
Variables
Marco Conceptual
Esta primera serie de 3 cuadros surge fruto de una poética visual entre la estética y caracteres distintivos de un juego de cartas en la que soy muy fan y las relaciones sociales y políticas que se encuentran en mi entorno como guayaquileño, en base a un primer vistazo a estos logre delimitar una narrativa que cuenta con 3 sucesos o estados cotidianos que convergen en como nuestra normalidad esta siendo moldeada.
4254
June 23, 2024 - 23:50
Individual
César Augusto
Guale Vera
EL ARTE DE TRANSFORMAR LA NATURALEZA; Reflexiones para la curación
4254
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
César Augusto
Apellidos
Guale Vera
Miembros
Título
EL ARTE DE TRANSFORMAR LA NATURALEZA; Reflexiones para la curación
Técnica
N/A
Dimensiones
Instalación políptico de 36 piezas en una superficie total de 1,36 cm de alto x 300 cm de ancho
Marco Conceptual
El riesgo que asumo a partir de un planteamiento figurativo interpretativo donde se desarrolla la trama conceptual de las prácticas artísticas contemporáneas, además de su composición visual y proceder matérico del Povera a la pintura expandida y divergente. Con una puesta en valor de la intención experimental, pero con pretensiones bastante claras: invertir los usos, expandir los recursos, confrontar las convenciones desde la proyección del tapete y la Fuente Duchampiana de las reflexiones intelectuales y pensamientos de la neuro plasticidad de la supraconciencia y autoconciencia del ser humano – animal en relación a su contexto Ecológico ambiental, cultural, social y político: el Artista, el Crítico de Arte, y espectador – receptor de la obra. Todo lo que son nuestros órganos sensitivos y sensoriales, que son las puertas que nos permiten relacionarnos con nuestro entorno. ¿Crees que los animales y las plantas tienen conciencia? Conciencia es el conocimiento de nuestra existencia.
4131
June 23, 2024 - 23:54
Individual
Kevin Alfredo
Solís Tumbaco
Cielo azul despejado
4131
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Kevin Alfredo
Apellidos
Solís Tumbaco
Miembros
Título
Cielo azul despejado
Técnica
Óleo sobre lienzo en panel
Dimensiones
140 x 110 cm
Marco Conceptual
La obra explora cómo el diseño arquitectónico puede influir en la percepción de seguridad y la psicología del espacio habitable, sugiriendo de manera realista, en medida y proporción, una ventana y su reja. En la actualidad, las rejas en nuestros hogares, adornadas con elegantes ornamentos y diseños, se han convertido en un común denominador de seguridad, tanto en Ecuador como en el resto de Latinoamérica. Estos detalles estéticos, cuidadosamente elaborados, actúan como una sutil distracción que nos hace olvidar su verdadera función: mantenernos protegidos en un entorno donde la inseguridad es una constante amenaza.
A través la imagen de la ventana, el propósito de la obra es transformar el espacio donde es colocada, y activar asimismo al observador, volviéndolo protagonista de la obra al posicionarlo inevitablemente en una situación de encierro; un espectador más que mira, desde el interior de una prisión autoimpuesta, un cielo azul inalcanzable.
4132
June 23, 2024 - 23:55
Individual
Kimberly Carolina
Yagual Aguilar
Desierto de cierto sentido
4132
June 23, 2024
Tipo de Participación
Individual
Nombres
Kimberly Carolina
Apellidos
Yagual Aguilar
Miembros
Título
Desierto de cierto sentido
Técnica
instalación, óleo sobre organza
Dimensiones
2 metro de alto x 136cm de ancho x 270cm de profundidad aprox
Marco Conceptual
Este paisaje nos invita a estar en el presente; su translucidez, nos hace cuestionar si el desierto está aquí con nosotros o si nosotros ya formamos parte. La realidad de Guayaquil se ha convertido en un reflejo de este paisaje, adoptando un enfoque nihilista que nos lleva a reflexionar sobre nuestro sitio. ¿Somos parte de este desierto o no? O como advierte Hannah Arendt: “El peligro está en llegar a ser verdaderamente habitantes del desierto y en sentirse en él como en nuestra casa”.
El desierto se convierte en una frontera que nos insta a anhelar un "otro" lugar, uno percibido como mejor. Es un límite aparentemente infranqueable, no es la aridez la única adjetivación para evocar el desierto. Nos desafía a convivir con la desolación sin aceptarla como la norma, manteniendo siempre la esperanza de encontrar un sentido más profundo en medio de la aparente nada.
